《阿尔汗布拉宫的回忆》是一首古典吉他爱好者耳熟能详的作品，被称为吉他名曲中的名曲。初次听到这首曲子时，很多人都会被深深感动，尤其那如行云流水般的轮指旋律更是直入人心，让人着迷。于是，我们看到几乎所有的古典吉他演奏者都会练习这首曲子，甚至有很多朋友直接对我说，老师，我要单独学习这一首曲子。其魅力之大可见一斑！
当然，经常会看到二种不好的情况：很多爱好者在没有做好更多的准备之前，就匆匆忙忙的开始学习，尽管花了大量的时间来练习，有的甚至已经练习了十几年，但轮指的颗粒型、均匀度等都存在着严重的不足；有的虽然进行过一定的轮指法的系统训练，但由于受“先技术、后音乐”等思想的影响，良好的轮指控制能力并没有融入到作品中去，对音乐的诠释受到了一定的影响。凡此种种，都需要我们在练习这部作品中认真思考和改进。
轮指是最富有吉他特点的演奏方法之一，是指同一个音在同一拍子中连续来回的发声，是用右手指做快速的轮奏,演奏有强弱变化的长音，以取得悠长、连绵不断的音乐效果。为了达到这种音乐效果，我们最需要解决的是音符的均匀度，而不是速度。轮指的均匀度包括时值、强度、音色等均匀度，当我们解决了轮指的均匀问题后再来提高轮指的速度和变化能力，就是一件比较轻松的事情了。
那么，如何才能实现这种均匀度呢？由于时间的关系，下面仅简单的介绍一些练习方法供朋友们参考。让我们先了解一下自己右手每个手指的特点，以进行针对性和富于效率的练习。
大拇指：强壮有力，能发出厚重的声音，但灵活性较差。
食指：比较柔弱、纤细，发出的声音较为单薄，但发音灵敏且容易控制。
中指：较为强壮有力、灵活，是较为理想的手指。
无名指：非常难控制的手指，缺乏灵活性，但能够发出较为柔美的声音。
小拇指：难以控制且柔弱无力，一般情况下不使用。
再来看看右手轮指的指法。最常用的轮指指法顺序是：大拇指、无名指、中指、食指。通常情况下，大拇指演奏低音和分解和弦，相对来说，大拇指是得心应手的；无名指、中指、食指在一根弦上轮流演奏主要的旋律声部，由于这3个手指具有明显的差异，难度由此产生。可以说，轮指是最难的右手技术。人们常说，要扬长避短，但在吉他的轮指演奏中，用具有不同特点的手指在同一根弦上去体现相同的旋律线条，却是反其道而行之，其困难可想而知。
为了尽量减少因为这种差异造成的影响，可以做如下练习。
一、右手各指的独立性练习。有人听说学习轮指最重要的是要体现出音符的均匀度，便花了大量的时间来练习轮指中对每个手指拨弦的控制，力图发出均匀的声音，结果练习了很多年，却发现自己的声音仍然是混浊不清的，与颗粒型、均匀度相差甚远。原因何在呢？究其原因，往往是没有进行过系统的右手独立性练习，越想控制某一个手指，其余的手指的干扰越大，最后便越练越差。提高右手各指独立性的方法有很多，下面提供一些原则供参考。
1、音阶练习。有很多学生很不重视音阶的练习，老师要练习，甚至听说很多大师也要求练习，没有办法，只好应付差事般的进行练习，效果可想而知。音阶练习，除了起到熟悉调性的作用外，对双手的训练也有着莫大的价值。有人老是抱怨自己左手的扩张能力不好，却对演奏音阶时由于自己漫不经心所造成的按弦的不到位视而不见，能做到的不去做好，音阶的练习价值就这样被大大削弱了。就轮指练习而言，如果我们在各种音阶练习中使用右手的各种指法组合进行练习，不就是一种换弦、换把的轮指练习吗？无名指不灵活，多练习一些无名指参加的指法组合；食指发出的声音较为单薄，就对食指的触弦角度做些适当的调整，以让它的声音更厚实些。
2、分解和弦练习。有人说分解和弦主要是提高右手的能力，其实，左手的横按能力、扩张能力以及耐力等都可以通过分解和弦得到很好的训练。而从轮指法的角度来说，分解和弦就是右手在不同弦上的轮指，更贴近于真正的轮指练习，需要我们花大力气来练习。练习分解和弦，可以从卡尔卡西教程中的最初的常用调性练习中的简单分解和弦开始，然后到朱利亚尼等人的分解和弦练习，再到维拉罗伯斯的分解和弦练习曲，逐步提高演奏分解和弦的能力，右手各指的独立性将会取到长足的进步。
3、右手空弦控制练习。大拇指、食指、中指、无名指、小指分别放在5弦至1弦上。用大拇指连续拨5弦，其他手指不要动，且不能影响后面拨弦的手指，直到疲劳后放回5弦；用同样的方法分别练习其他手指，特别是无名指和小指更要重点练习。可以先练习对每个手指的单独控制，控制自如后，以中指的音色和音量为标准，再进行其他手指模仿中指的音量和音色的练习。最后，可以做突出某一个或者若干个手指的音，弱化其他手指音的练习，以达到任意控制手指的程度。请注意，用自己的耳朵倾听自己每个手指发出的声音，然后进行调整，直到接近自己想要的声音。
4、轮指练习。轮指的练习有很多，下面是我写的几条轮指小练习，供朋友们参考，谱例如下：
注：不要使用空弦，上声部的E音在2弦上演奏；用耳朵认真倾听自己的声音，直到发出理想的效果。
二、应用练习。中国传统武术的训练系统中，往往包含有功法练习、技法练习和用法练习等，我们的吉他练习与此也很类似。当我们通过一定时间的练习，具备了一定的轮指弹奏能力时，就要及时的在包含有一定的音乐内容的轮指练习曲和乐曲中进行应用练习。
以《阿尔汗布拉宫的回忆》为例。这是一首3/4拍，行板速度，计57小节，结构相对简单、织体统一、和声纯朴，用单一的轮指奏法写成的一部感人至深的乐曲。练习这首乐曲时要注意哪些东西呢？
1、分析好乐曲的结构。结构是构成音乐作品，特别是西方古典音乐作品的逻辑力量。正确的理解音乐作品的结构，是我们更好的演奏别人的作品、欣赏别人的演奏时不可缺少的。对作品的演绎，往往要基于对音乐作品结构的认识。本曲大的结构是：‖A+B ‖+C，有人说结构是三段体，也有人说是二部结构加一个尾声。由于这首乐曲是用单一主题素材写成，B段没有出现新的主题，只是A段主题在同名大调上的呈示，而C段不仅是收束段落，更是对A、B二个段落的综合再现，因此，也可以当作是一种带综合再现的二部结构。音乐的织体分为2大块，上声部的用轮指法演奏的主旋律进行（偶尔其他声部也会出现一定的旋律式进行），用大拇指演奏的其他声部构成的分解和弦进行（不能简单的当成一个声部，也是由若干个声部构成）。
2、逐句、逐段的安排好乐曲的力度和音色。根据以上对作品结构的理解，划分好段落、乐句等各个层次的结构，再根据乐句、乐段之间的逻辑关系在乐谱上对力度、音色等做好标记。
比如，可以对第1句和第2句的力度做如下安排，谱例如下：
这2个4小节其实是A段的第一部分。最后2小节渐弱下来，以集聚能量，为进入到下一部分做好铺垫。特别要注意的是最后的2小节的力度变化，有人仍然按照第1个4小节的力度变化来演奏，显然是没有理解前后关系。第1个4小节是幽暗、柔美主题的初次呈示，可以用比较柔和的音色演奏，建议右手的拨弦位置放在弦乐音色区附近；第2个4小节是主题的向上模进，和弦从A小三和弦变成了C大三和弦，右手拨弦位置可以偏向于基础音色区，以取得色彩的对比，加深对主题的印象。通过这样的理解、分析和案头工作，相信自己的演奏会更有方向感，也会更贴近于乐曲所蕴含的意境。
3、先分部练习，后合起来练习。可以把上声部的主旋律和下声部的分解和弦分别单独拿出来进行练习。按照对乐曲结构的分析，演奏中体现出力度、音色等方面的变化。单独练习旋律声部时，最好能够跟着旋律的流动同时进行哼唱，并随着旋律线的变化做出相应的起伏。熟练后可以把这首乐曲当成弹唱曲，演奏分解和弦的同时，哼唱主旋律。要感受到每个声部的音响效果，最后合起来练习。
通过以上的分析、理解和试奏，我们对这首乐曲便有了一定的感性和理性认识，请把这些认识带到你的轮指演奏中吧，音乐会带着你的轮指朝着正确的方向前行。
三、要杜绝几种不好的现象。
1、割裂手指能力与应用练习的关系。有人觉得自己手指的扩张能力、轮指能力不够好，便天天花大量的时间做一些机械性的手指练习，甚至几乎不练习其他东西，认为当手指能力足够以后，再练习其他的东西会取得更好的效果。其实这是割裂了手指能力与应用练习的关系。手指的能力除了要进行一些基本的训练外，更是需要在具体的音乐表现中逐步提高的。比如，有人学习了几年传统武术，也具备了一定的功底，但面对一个侵犯自己的，没有练习过任何功夫的歹徒时，可能仍然是手足无措。我想，除了心理上的因素外，更多的原因可能是缺少实战的训练，也就是缺少具体应用的练习。吉他的练习也是如此，当我们的练习脱离具体的应用时，这样的练习是没有方向，也是缺少效率的，只有通过具体的应用才能找到手指能力的不足，就像太极拳中的推手会反过来可以很好的验证桩功和拳架一样。只有在音乐的引领下，我们的基础练习才会有进步的方向和动力，也才可能会有更高的练习效率。我们的吉他演奏水平就是在这种基础练习与应用演奏的相互促进下得到逐步提高的。
2、先技术后音乐。也有人认为技术与音乐是可以截然分开的，可以先在技术能力上下功夫，等以后“阅历”丰富以后，对音乐的理解和诠释能力会自然得到提高。于是，一首首高难度、大篇幅的独奏作品被囫囵吞枣般的练习着，练习了很长时间，花了大量的精力，最后仍然是靠模仿别人的录音、录像来找到一点音乐感觉。对音乐的理解和诠释能力并没有随着时间的推移得到同步的提高，甚至会出现音乐理解和诠释能力退化的现象。因此，在练习《阿尔汗布拉宫的回忆》之前，除了具备一定的技术能力以外，同时也应该具备相应的音乐素养。如果说提高技术能力要趁早，那么，提高音乐素养和音乐的理解及诠释能力又何尝不是如此呢？
3、过于超前、急于求成。喜欢什么就练习什么，不太考虑练习内容的前后难度关系。觉得《阿尔汗布拉宫的回忆》好听，就拿来一遍遍的刻苦练习，对其他相关的内容不是视而不见，就是一带而过。其实，从第一课的右手交替演奏空弦开始，我们就已经进入到“轮指”的练习中了，而不是要等到练习《阿尔汗布拉宫的回忆》时才开始练习轮指。有了系统的、有针对性的练习为基础，轮指法的掌握就是一个水到渠成的过程了。
如果你已经练习过，或者即将打算练习《阿尔汗布拉宫的回忆》、帕格尼尼的《第24号随想曲》、《大教堂》等等比较难的作品，建议再回过头来看看曾经练习过的卡尔卡西吉他教程中的非常简单的C大调音阶练习曲，并试试回答几个小问题，谱例如下：
（1）、练习时，除了严格的按照节拍、指法演奏以外，还想过其他吗？
（2）、本曲可以细分成几个部分？能做好标记吗？
（3）、如何安排力度及音色的变化？能做好标记吗？
（4）、打开节拍器，请按照132的速度，右手使用无名指和小拇指的交替指法，能够流畅的演奏这首练习曲吗？有能力再快点吗？
也许有人会说，又不是专业的，哪有这么多时间考虑这些问题呀？我的问题是，难道练习那些高难度作品，不需要时间吗？与其说没有时间，不如说我们没有分配好自己的时间，或者说没有把自己有限的时间放在最需要的地方，而这一切都恰恰反映了我们对音乐的态度。专业不仅仅是水平的高低，专业也不等同于职业，更多体现出的是一种对待事物的态度。业余爱好者如果没有更多的时间，就根据自己的能力从简单的小品开始练习吧，那里有丰富的宝藏等着去挖掘。拿出一点练习那些高难度乐曲的时间，逐步锤炼我们的技术和音乐素养方面的能力。有了这二条平衡的腿，我们会走的更稳，更愉快！
以上只是我自己平时演奏和教学时的所思所想，一家之言，仅供参考。最后，让我把自己非常喜欢的一句话送给朋友们，并一起共勉：我们可以没有“专业”的水平，但不能没有专业的态度！
