上一次见DT是在2005年夏天瑞典摇滚乐节上，6年多过去了，又将在DT的老家（真正的老家，DT老巢就在纽约）见到他们，心潮澎湃。
摇滚乐=摇滚+乐=态度+音乐，两样嘛至少得占一样才拿得出手。前者得有故事讲，比如Bob Dylan他老人家，后者直接用耳朵就能分出好坏，比如DT。听DT的快感在于，即使听了很多遍也很难记住下一串音符的走向，不按常理出牌，打破听者的预期。比起其他乐队的段子脑子容易跟上，听DT时， 感觉你永远在追DT的音符和节奏，即使刚追上，很快就被甩掉了，无法与之并驾齐驱（从头弹过一遍的另当别论）。DT，前卫圈里名副其实的大佬，终年无人能撼动，独孤求败，已经到了没人敢称老二的地步（这后代怎么啊）。
不可思议的DT，四五十岁的前卫金属乐队，音乐和事业都竟然在走上坡路。DT是一辆名副其实的战车，谁也无法阻挡他们前行，即使在经历过大起大落，队友离去。在90年代初凭一张 Images and Words初露锋芒后，被愚蠢的唱片公司想以流行金属的方式包装，结果DT的不妥协导致了90年代中后期只有两张专辑和一张EP问世。这期间，唱片公司担心DT无法继续红下去，竟然找了Desmond Child帮DT写打榜歌（前者帮Bon Jovi写了You give love a bad name 和Living on a prayer，这太让人意外，BJ的才华啊！）。人们甚至一度认为DT会沉寂下去，然后默默无闻地曲终人散。但是，DT都挺过来了，千年交替之际，在Jordan Rudess入团并发行了<Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory> ，DT又一次蜕变，音乐更加天马行空，技术更加无懈可击，一次次颠覆着人们对摇滚乐的理解。人们看到的是不停进步，音乐上和技术上，难能可贵的是，这些宗师级人物仍然坚持学习和练习，从来没停下来吃老本，绝不愧对不愧对前卫金属这个几乎由他们一手缔造的风格。
开场
演出在很多大牌光顾过的Beacon 剧场， 是一间内部装修的过于金碧辉煌以致有些戏剧化的的中型剧场，不大不小，气氛很好。
Trivium做开场，8点开始，布景和灯光都很简单，一看就是为DT牺牲了。这时候人只到了8成。主唱问多少人是第一次看Trivium，9成举手，包括我，看来DT的听众群还是和标准金属党有区别，现场一身黑加大片纹身的猛男比例不是那么多。Trivium主唱倒也不失望，十分卖力的为暖了50分钟场，大夸DT对他们有的深重影响，是地球上最好的乐队，这点我也同意。
Trivium只在走前在youtube听了几首，感觉还行，以后有机会再细细品味。其实，也可能不会再听他们了，因为DT音乐好像有强烈的排他性， 听了DT之后，其他的乐队很少再听了，金属甚至摇滚乐这些年的光景大家也都看到，再也找不回来当年那种酣畅淋漓感觉，是耳朵变刁了？还是听的人老了？说实话要是没有DT，我也许现在并不一定在听任何音乐。
现场
现场就是现场，不是mp3，不是DVD，家里音响再好电视再大也和现场没法比，尤其是DT的现场。现场一年比一年牛逼，音箱不用说肯定是顶级的，JP的索罗绝不会淹没在乐器声中，声场层次也别好，每件乐器都能走出来，而且听下来耳朵不疼（这点很重要）。舞台布置上，从一块幕布，到有了投影，到三块投影，带如今三幅三拼菱形投影，加上一系列配合音乐的动画，视觉上越来越震撼，已然是大手笔制作。
DT这次的开场音乐是Hans Zimmer的Dream is Collapsing （Inception盗梦空间的主题曲），伴随着投影动画，营造出诡异紧张的氛围，全场起立，DT几位大爷出场，带来Bridge in the Sky。
James LaBrie
James LaBrie 加拿大人，年轻的时候快被包装成偶摇就是因为主唱长的还能看得过去。后来嘛，越来越胖，脸越来越大，还留起了大胡子，完全靠实力吃饭了。不过，现场的举手投足有严重的女性化倾向，动作很阴柔，偶尔拿着麦克风架子抡几下，下面的人都生怕他砸着JM。开始听DT的人可能最不适应的就是这个主唱了，没有Axl那么狂，没有JBJ那么磁，没有James那么man，没有Dave Mustain那么邪，总之，声音高但特点不足，也许DT的初衷就是找这样为音乐服务不突出自己的人。不过，这么多年都过去，听多了早习惯了，兢兢业业的他也是名副其实的元老了。现场声音稳定，相当有范，不过一半时间都在后台，剩下四个人在台上狂飙。
John Petrucci
神一样的吉他手，DT的发动机，王力宏校友。有名的没名的、比他快的比他慢的、活着的还是挂了的、被叫上帝还是圣手还是大师的，在我心里，都没有办法与之比肩。JP几乎集中了一个NB吉他手的所有条件：童子功 + 学院派 + 疯狂练习 + 一样出色的伙伴 + 美国人（仔细想想这个好像也挺重要），此外还举重练块，有一个吉他手老婆，做到以上几点，想不NB都难啊。JP接受采访说一直保持每天练习数小时并学习新段子，相比之下，国内的某些“大师”声称自己平日已经很少弹琴了，主要用脑子去“弹”。或许他们正在秘密修炼独门大杀器，有一天可以彻底解放双手，直接用意念去弹出音符。
他在台上嘛，就是DVD里那样，稳如泰山，弹难得地方脚还得踩到特制的台子上保持姿势稳定（这也是一景了）。总之，DT不是那种满场乱窜的乐队，但DT们照样能深深感染现场的每一个人。
Jordan Rudess
和JP对飚了十年，现今留着山羊胡的假老头子，这次和JP一起写了DT新专辑大部分歌。天才键盘手，钢琴神童，拿奖学金进朱莉亚音乐学院，后因追随现代音乐辍学，现已是前卫键盘领域的大佬（有这个领域吗？） 。
John Myrung
又一位王力宏校友，乐队中最神秘的一位，不苟言笑，一直在bass的位子上默默辛勤耕耘。他和JP现在是唯二两位未离队的创始元老。他先使用的MM为其特制的6弦Bass，据说是在5弦的指板宽度塞了6根弦，更适合他本人的演奏，产品还未上市。
Mike Portnoy vs Mike Magini
Mike Portnoy的离去并没有给DT战车带来多大影响，粉丝狂热依旧，专辑照样大卖。数月前他义无反顾的离开DT加入风牛马不相及的80后偶摇团体AS，大叔面对着一群90后的非主流粉丝，然后又在一堆玩票、致敬、翻唱乐队中徘徊，日子并不好过。自负的MP已经开始后悔了，前阵子他给乐队打电话说想回去，但一切都太迟了，千锤百炼加上千挑万选的Mike Magini已经是正式乐队一员，MP可以回家了，这就是狂妄加上脑子进水的下场。这个Mike Magini来者不善，曾在Vai和Extreme里都打过工，创造过几个速度世界纪录，大学学的计算机，给爱国者导弹编过程，加入DT前是Berkelee音乐学院的副教授，在王力宏的学校教书，（阴魂不散的王力宏）现在辞职下海了。MM年纪稍大，看起来很谦逊，不像MP那样世故和狂傲，也没有MP肩膀疼的毛病。新专辑里的表现大家都听到了，他不是在学MP，而是完全服务DT风格，和DT的音乐紧紧扣在一起。现场特别有一个环节，主唱JLB带着大家一起欢迎MM的加入，然后MM一段疾如狂风闪电的solo，这样的鼓手就是白给你，你敢用吗？
DT现场完全是侵入式倾听，毫无松懈，绝无冷场，思想高度集中，演奏哪些曲子已经不重要，关键是你在被DT的声音笼罩洗礼，这点就足够了。可恶的时间，两小时好似一瞬间，最后以Under a glass moon结束演出。最值得高兴的是，演出谢幕时，我果断冲到台前，跨过保安，和哥几个一一拍手道别，能量已被我吸收。
短暂的快感之后是回家路上的茫然。下面是拿傻瓜机拍的一些照片
