一.重金属(摇滚)十大吉他手:
1.Eddie Van Halen（艾迪·范·海伦）
2.Slash（斯莱史）
3.Steve Vai（史蒂威·范恩）
4.Kirk Hammett（柯克·汉弥特）
5.Nuno Bettencourt（努诺·贝特恩考特）
6.Yngwie Malmsteen（英格威·马尔莫斯汀）
7.Joe Satriani（乔·斯崔尼）
8.Paul Gilbert（保罗·吉尔伯特）
9. Eric Johnson（艾立克·约翰逊）
10.Dave Mastaine（戴维·马斯坦）
二.十大速度吉他手
1.Micharl Angelo
2.Chris Impellitteri
3.Yngwie J.Malmsteen
4.Paul Gilbert
5.Shawn Lane
6.Joe Stump
7.Rusty Cooley
8.Buckethead
9.John Petrucci
10.The Great Kat
三.世界十大著名乐队吉他手:
1. Joe Satriani 乔·斯崔尼
2.Steve Vai 史蒂威·范恩
3.Eddie Van Halen 艾迪·范·海伦
4.Slash 斯莱史
5.Eric Johnson 艾立克·约翰逊
6.Kirk Hammett 柯克·汉密特
7.Dave Mustaine 戴维·马斯坦
8.Nuno Bettencourt 努诺·贝特恩考特
9.Paul Gilbert 保罗·吉尔伯特
10.Rock 路克
一.十大重金属吉他大师
1.Eddie Van Halen（艾迪·范·海伦）
这位出生于1957年1月26日的荷兰籍美国人，是VAN HALEN（范·海伦）乐队的主音吉它手，也是无数”重金属”乐迷心中的偶像，其深厚的功底和不断创新的精神堪称新一代吉它手的楷模。七十年代末首创快速点弦指法，影响深远。首张同名专辑《VAN HALEN I》是”重金属”历史上最重要专辑之一，随后的《5150》、《OU812》也大获成功，不过Eddie在其中的吉它表现大为减少，而是将更多心思放在键盘演奏上，这或许与吉它手兼主唱Sammy Hager（山米·海格）的加入有关。进入九十年代Eddie Van Halen仍孜孜不倦，活跃在摇滚乐坛。你若不信，听一听他在电影原声专辑《Twister》（《龙卷风》）中”Humen Being”（人类）和”Respect The Wind”（向风致敬）中的表现，就知道什么是”大师水准”了。
代表作品：《VAN HALEN I》（《范·海伦 一》） 《VAN HALEN II》（《范·海伦 二》）
2.Slash（斯莱史）
如果说Axl Rose（阿克索尔·罗斯）是GUNS N’ ROSES（枪炮与玫瑰）一半的话，那么Slash就是另一半。Axl Rose狂野不羁的演唱配和Slash轰鸣的吉它交织出一种美妙的噪音效果：狂野而充满生气，激进而富于侵略性。吉它在他手中就象一把枪，准确而又犀利。看过”November Rain”（十一月的雨）MTV的朋友一定会对Slash在教堂前的那段吉它Solo留下深刻的印象。由于和Axl Rose在创作方向上的分歧，Slash已离开GUNS N’ ROSES独立发展，推出个人专辑《It’s 5 O’Clock Somewhere》(《某地5点钟》)。
代表作品：《APPETITE FOR DESTRUCTION》（《毁灭的欲望》）《USE YOUR ILLUSION I II》（《运用你的幻觉 一、二》）
3.Steve Vai（史蒂威·范恩）
师出Joe Satriani，13岁就加入摇滚乐队以音乐作为终身事业的Steve Vai ，经过Frank Zappa（弗兰克·扎帕）、David Lee Roth（大卫·李·罗斯）、WHITESNAKE（白蛇）等多个乐队的锻炼，技术已无可指摘。身经百战的Steve Vai已臻”琴人合一”的境界，他的最大特点是把手中电吉它的功效发挥至极致。1990年推出的专辑《PASSION AND WARFARE》（《战争与激情》）被评为当年最佳吉它演奏专辑，是每个学琴人必备的”教材”。
代表作品：《PASSION AND WARFARE》（《战争与激情》）《ALIEN LOVE SECRET》（《神秘异种》）
4.Kirk Hammett（柯克·汉弥特）
<I>meta</I>LLICA（金属）乐队现在已成为”重金属”音乐的代名词，他们的每一张专辑都堪称经典。深刻的思想，严整的旋律，精湛的技巧，默契的配合，使他们在众多的”重金属”乐队中独树一帜，出类拔萃。作为<I>meta</I>LLICA乐队的主音吉它手，Kirk Hammett一直生活在主唱James Hetfield（詹姆斯·海特菲尔德）和鼓手Lars Ulrich（拉斯·尤尔里奇）的阴影中，但是无人可以抹杀他在乐队中的重要作用。不信听一听”One”（唯一）中的Guitar Solo,那旋律绝对是可以让你”三月不知肉味”。进入九十年代，Kirk Hammett逐渐参与乐队歌曲的创作，在96年的《LOAD》（《装载》）和97年的《RELOAD》（《再装载》）中可以听到多首他的作品。这一变化连同乐队形象、风格的转变，意味<I>meta</I>LLICA逐渐融入主流。
代表作品：《…AND JUSTICE FOR ALL》（《对一切都公正》）《<I>meta</I>LLICA》（《金属》）
5.Nuno Bettencourt（努诺·贝特恩考特）
还记得EXTREME（极端）乐队的黑白MTV作品”More Than Words”（无需言语）中Nuno Bettencourt怀抱一把木吉它的精确切音表演吗？无论是他清秀的面庞，忧郁的气质，还是精湛的琴技，谦逊的品格，Nuno Bettencourt都有理由成为乐评家和歌迷的宠儿。在乐队1989年的处女作中他就有不俗表现，随后的两张专辑展示了Nuno Bettencourt的雄心：创造出一种融合Blues（布鲁斯）、Funk（疯克）、Art Rock（艺术摇滚）、重金属的摇滚乐。作为新生代吉它手最杰出的代表，娴熟的技巧和无尽的创意足以令他叱咤乐坛，立于不败之地。EXTREME解散后，人们对单飞的Nuno寄予更高的期望。
代表作品：《PORNOGRAFFITTI》（《春宫图》）《III SIDES TO EVERY STORY》（《故事的三方面》）
6.Yngwie Malmsteen（英格威·马尔莫斯汀）
这位瑞典人曾是欧美乐坛弹奏速度最快和古典韵味最浓的吉它手，全世界崇拜他的乐迷不计其数，特别是在日本，有”吉它之神”的美称。翻开Yngwie Malmsteen的唱片文案，值得他感谢的音乐大师只有Jimi Hendrix（吉米·亨德里克斯）和Paganini（帕格尼尼）。1992年的精选专辑《THE YNGWIE MALMSTEEN COLLECTION》（《英格威·马尔莫斯汀选集》）值得每一名吉它手反复聆听。近年来随着新生代吉它手的崛起，Yngwie Malmsteen已渐渐沉寂，但是他的实力仍不容忽视，或许下一次出击就会给你带来意想不到的惊喜。
代表作品：《FIRE AND ICE》（《火与冰》）《TRILOGY》（《三部曲》）
7.Joe Satriani（乔·斯崔尼）
做为Kirk Hammett和Steve Vai的师傅，Joe Satriani的名声远没有他的徒弟显赫。但是他的众多吉他独奏专辑仍应验了一句古语：姜还是老的辣。与他的两名徒弟相比，Joe Satriani 的演奏风格快速但不激烈，在慢板作品的处理上别具匠心。Joe Satriani的音乐中宗教痕迹较重，”Big Bad Moon”(坏月亮)中阴柔的吉他演奏配以他低沉的嗓音，营造出诡异的气氛，”吉他巫师”之称名副其实。1994年，Joe Satriani宣称要顶替另一位老牌吉它手Richie Blackmore（里奇·布莱克摩）的位置，加入DEEP PURPLE（深紫）乐队，但至今未见动作，不知他的到来是否可以使乐队重振昔日雄风。
代表作品：《SURFING WITH THE ALIEN》（《和异形冲浪》）《TIME MACHINE》（《时光机器》）
8.Paul Gilbert（保罗·吉尔伯特）
MR.BIG（大先生）虽然只出版了4张录音室唱片，但已拥有大批的乐迷。”To Be With You”（和你一起）成为”金属柔情”最好体现，这其中主音吉它手Paul Gilbert功不可没。头两张专辑充分展示了他深厚的布鲁斯功底，在随后的作品中，Paul逐渐提高频率，加快拨弦速度，已取代Yngwie Malmsteen成为”重金属”乐坛弹奏速度最快的吉它手。顺便提及，Paul Gilbert在”Nothing But Love”（只有爱）中尝试用吉它演绎出小提琴、钢琴，甚至更多的音色，充分表现出他惊人的想象力和高超的琴技。
代表作品：《MR.BIG》（《大先生》）《BUMP AHEAD》（《向前冲》）
9. Eric Johnson（艾立克·约翰逊）
与其他重金属吉它手相比，Eric Johnson的音乐似乎稍显轻柔舒缓，富于理智而缺乏激情，这或许与他乐队实践较少有关。Eric功底扎实，技术娴熟但不过分炫耀，吉它演奏富于变化，细节之处个人化的表现更加令人着迷。与众不同的Eric Johnson同时也是一名享有盛名的”布鲁斯”吉它手，他在木琴上的造诣与电琴上的成就同样出色，是名副其实的”全能吉它手”。
代表作品：《TONES》（《音色》）《AH VIA MUSICOM》
10.Dave Mastaine（戴维·马斯坦）
如果说以上九位吉它手是名至实归的话，那么最后一位的选择就有些为难。因为每支重金属乐队都至少拥有一位不错的吉它手，WINGER（飞翼）乐队的Rob Beach（罗勃·毕兹）、POISON（毒药）乐队的Richie Kotzen（里齐·克特森）、TESTAMENT（旧约）乐队的Alex Skolnick（亚历克斯·斯科尔尼克）都在各自的乐队中表现出色，倍受赞誉。但是最后我选择了MEGADETH（麦加帝斯）乐队的Dave Mastaine。离开<I>meta</I>LLICA后，他组建MEGADETH，决心与<I>meta</I>LLICA分庭抗礼。作为”Speed <I>meta</I>l”（速度金属）的代表人物，他仿佛有无穷的力量，用手中的电吉它营造出风雨不透的”速度世界”，听MEGADETH的音乐，你将体会到什么是透不过气的感觉。九十年代中，Dave Mastaine宣称要脱离原来的”速度金属”阵营，开创一片新的”金属天地”。让我们对他寄予殷切的期望吧。
代表作品：《PEACE SELL…BUT WHO IS BUYING?》（《出卖和平，但是谁买？》）《RUST IN PEACE》（《腐朽和平》）
这位出生于1957年1月26日的荷兰籍美国人，是VAN HALEN（范·海伦）乐队的主音吉它手，也是无数”重金属”乐迷心中的偶像，其深厚的功底和不断创新的精神堪称新一代吉它手的楷模。七十年代末首创快速点弦指法，影响深远。首张同名专辑《VAN HALEN I》是”重金属”历史上最重要专辑之一，随后的《5150》、《OU812》也大获成功，不过Eddie在其中的吉它表现大为减少，而是将更多心思放在键盘演奏上，这或许与吉它手兼主唱Sammy Hager（山米·海格）的加入有关。进入九十年代Eddie Van Halen仍孜孜不倦，活跃在摇滚乐坛。你若不信，听一听他在电影原声专辑《Twister》（《龙卷风》）中”Humen Being”（人类）和”Respect The Wind”（向风致敬）中的表现，就知道什么是”大师水准”了。
代表作品：《VAN HALEN I》（《范·海伦 一》） 《VAN HALEN II》（《范·海伦 二》）
2.Slash（斯莱史）
如果说Axl Rose（阿克索尔·罗斯）是GUNS N’ ROSES（枪炮与玫瑰）一半的话，那么Slash就是另一半。Axl Rose狂野不羁的演唱配和Slash轰鸣的吉它交织出一种美妙的噪音效果：狂野而充满生气，激进而富于侵略性。吉它在他手中就象一把枪，准确而又犀利。看过”November Rain”（十一月的雨）MTV的朋友一定会对Slash在教堂前的那段吉它Solo留下深刻的印象。由于和Axl Rose在创作方向上的分歧，Slash已离开GUNS N’ ROSES独立发展，推出个人专辑《It’s 5 O’Clock Somewhere》(《某地5点钟》)。
代表作品：《APPETITE FOR DESTRUCTION》（《毁灭的欲望》）《USE YOUR ILLUSION I II》（《运用你的幻觉 一、二》）
3.Steve Vai（史蒂威·范恩）
师出Joe Satriani，13岁就加入摇滚乐队以音乐作为终身事业的Steve Vai ，经过Frank Zappa（弗兰克·扎帕）、David Lee Roth（大卫·李·罗斯）、WHITESNAKE（白蛇）等多个乐队的锻炼，技术已无可指摘。身经百战的Steve Vai已臻”琴人合一”的境界，他的最大特点是把手中电吉它的功效发挥至极致。1990年推出的专辑《PASSION AND WARFARE》（《战争与激情》）被评为当年最佳吉它演奏专辑，是每个学琴人必备的”教材”。
代表作品：《PASSION AND WARFARE》（《战争与激情》）《ALIEN LOVE SECRET》（《神秘异种》）
4.Kirk Hammett（柯克·汉弥特）
<I>meta</I>LLICA（金属）乐队现在已成为”重金属”音乐的代名词，他们的每一张专辑都堪称经典。深刻的思想，严整的旋律，精湛的技巧，默契的配合，使他们在众多的”重金属”乐队中独树一帜，出类拔萃。作为<I>meta</I>LLICA乐队的主音吉它手，Kirk Hammett一直生活在主唱James Hetfield（詹姆斯·海特菲尔德）和鼓手Lars Ulrich（拉斯·尤尔里奇）的阴影中，但是无人可以抹杀他在乐队中的重要作用。不信听一听”One”（唯一）中的Guitar Solo,那旋律绝对是可以让你”三月不知肉味”。进入九十年代，Kirk Hammett逐渐参与乐队歌曲的创作，在96年的《LOAD》（《装载》）和97年的《RELOAD》（《再装载》）中可以听到多首他的作品。这一变化连同乐队形象、风格的转变，意味<I>meta</I>LLICA逐渐融入主流。
代表作品：《…AND JUSTICE FOR ALL》（《对一切都公正》）《<I>meta</I>LLICA》（《金属》）
5.Nuno Bettencourt（努诺·贝特恩考特）
还记得EXTREME（极端）乐队的黑白MTV作品”More Than Words”（无需言语）中Nuno Bettencourt怀抱一把木吉它的精确切音表演吗？无论是他清秀的面庞，忧郁的气质，还是精湛的琴技，谦逊的品格，Nuno Bettencourt都有理由成为乐评家和歌迷的宠儿。在乐队1989年的处女作中他就有不俗表现，随后的两张专辑展示了Nuno Bettencourt的雄心：创造出一种融合Blues（布鲁斯）、Funk（疯克）、Art Rock（艺术摇滚）、重金属的摇滚乐。作为新生代吉它手最杰出的代表，娴熟的技巧和无尽的创意足以令他叱咤乐坛，立于不败之地。EXTREME解散后，人们对单飞的Nuno寄予更高的期望。
代表作品：《PORNOGRAFFITTI》（《春宫图》）《III SIDES TO EVERY STORY》（《故事的三方面》）
6.Yngwie Malmsteen（英格威·马尔莫斯汀）
这位瑞典人曾是欧美乐坛弹奏速度最快和古典韵味最浓的吉它手，全世界崇拜他的乐迷不计其数，特别是在日本，有”吉它之神”的美称。翻开Yngwie Malmsteen的唱片文案，值得他感谢的音乐大师只有Jimi Hendrix（吉米·亨德里克斯）和Paganini（帕格尼尼）。1992年的精选专辑《THE YNGWIE MALMSTEEN COLLECTION》（《英格威·马尔莫斯汀选集》）值得每一名吉它手反复聆听。近年来随着新生代吉它手的崛起，Yngwie Malmsteen已渐渐沉寂，但是他的实力仍不容忽视，或许下一次出击就会给你带来意想不到的惊喜。
代表作品：《FIRE AND ICE》（《火与冰》）《TRILOGY》（《三部曲》）
7.Joe Satriani（乔·斯崔尼）
做为Kirk Hammett和Steve Vai的师傅，Joe Satriani的名声远没有他的徒弟显赫。但是他的众多吉他独奏专辑仍应验了一句古语：姜还是老的辣。与他的两名徒弟相比，Joe Satriani 的演奏风格快速但不激烈，在慢板作品的处理上别具匠心。Joe Satriani的音乐中宗教痕迹较重，”Big Bad Moon”(坏月亮)中阴柔的吉他演奏配以他低沉的嗓音，营造出诡异的气氛，”吉他巫师”之称名副其实。1994年，Joe Satriani宣称要顶替另一位老牌吉它手Richie Blackmore（里奇·布莱克摩）的位置，加入DEEP PURPLE（深紫）乐队，但至今未见动作，不知他的到来是否可以使乐队重振昔日雄风。
代表作品：《SURFING WITH THE ALIEN》（《和异形冲浪》）《TIME MACHINE》（《时光机器》）
8.Paul Gilbert（保罗·吉尔伯特）
MR.BIG（大先生）虽然只出版了4张录音室唱片，但已拥有大批的乐迷。”To Be With You”（和你一起）成为”金属柔情”最好体现，这其中主音吉它手Paul Gilbert功不可没。头两张专辑充分展示了他深厚的布鲁斯功底，在随后的作品中，Paul逐渐提高频率，加快拨弦速度，已取代Yngwie Malmsteen成为”重金属”乐坛弹奏速度最快的吉它手。顺便提及，Paul Gilbert在”Nothing But Love”（只有爱）中尝试用吉它演绎出小提琴、钢琴，甚至更多的音色，充分表现出他惊人的想象力和高超的琴技。
代表作品：《MR.BIG》（《大先生》）《BUMP AHEAD》（《向前冲》）
9. Eric Johnson（艾立克·约翰逊）
与其他重金属吉它手相比，Eric Johnson的音乐似乎稍显轻柔舒缓，富于理智而缺乏激情，这或许与他乐队实践较少有关。Eric功底扎实，技术娴熟但不过分炫耀，吉它演奏富于变化，细节之处个人化的表现更加令人着迷。与众不同的Eric Johnson同时也是一名享有盛名的”布鲁斯”吉它手，他在木琴上的造诣与电琴上的成就同样出色，是名副其实的”全能吉它手”。
代表作品：《TONES》（《音色》）《AH VIA MUSICOM》
10.Dave Mastaine（戴维·马斯坦）
如果说以上九位吉它手是名至实归的话，那么最后一位的选择就有些为难。因为每支重金属乐队都至少拥有一位不错的吉它手，WINGER（飞翼）乐队的Rob Beach（罗勃·毕兹）、POISON（毒药）乐队的Richie Kotzen（里齐·克特森）、TESTAMENT（旧约）乐队的Alex Skolnick（亚历克斯·斯科尔尼克）都在各自的乐队中表现出色，倍受赞誉。但是最后我选择了MEGADETH（麦加帝斯）乐队的Dave Mastaine。离开<I>meta</I>LLICA后，他组建MEGADETH，决心与<I>meta</I>LLICA分庭抗礼。作为”Speed <I>meta</I>l”（速度金属）的代表人物，他仿佛有无穷的力量，用手中的电吉它营造出风雨不透的”速度世界”，听MEGADETH的音乐，你将体会到什么是透不过气的感觉。九十年代中，Dave Mastaine宣称要脱离原来的”速度金属”阵营，开创一片新的”金属天地”。让我们对他寄予殷切的期望吧。
代表作品：《PEACE SELL…BUT WHO IS BUYING?》（《出卖和平，但是谁买？》）《RUST IN PEACE》（《腐朽和平》）
二.十大速度吉他手
1. Michael Angelo–批着人皮的机器
谁要是认为自己身体机能已达到弹琴绝无问题了，那就错了。因为还有“Michael Angelo牌弹琴机”。
任何看了他弹琴的人都觉得琴已经没什么弹头了，他弹的东西只适合那些臂力持久的人，如果有些“壮汉”还能抗衡一下的话，那么Angelo又会落井下石般地给你耍上一段：他的手腕开始在琴颈上高速打转；左手像弹钢琴一样放在指板上，而且速度还和刚才一样；最后他拿起自己特制的V型双头琴，两只手开始分别在两个琴颈上弹出相同的东西。
2. Chris Impellitteri—速度疯子
相信大家一定看过一个教学录像带–Speed Soloing，其主讲老师就是我们排行榜的第二名Chris。录像带中的内容不言而喻，就是速度，疯狂的速度。一般看过的人都会留下几条评语：他弹什么呢？他怎么没表情？他刚才弹什么呢？！看这盘录像带最费的就是后退键，因为用普通的速度你根本无法分辨他是如何运指的，你听到的永远都是一阵风。
他1988年的专辑《Stand In Line》中《Somewhere Over The Rainbow》的连续两个十四连音奏法让世界震惊，从那时开始Yngwie有了速度上的对手。在他的音乐事业刚刚开始的时候他就发誓：“我保证我的独奏速度一定是世界上最快的。”现在他做到了。在国外他的独奏被人称做“不计后果的快”。
他是在速弹上获得了巨大的成功。问题是谁也没记住他弹奏的是什么，只是音符堆积的风吗？
3. Yngwie J. Malmsteen—新古典帝王
我们刚才一直在讨论什么？速弹！哦，那么该轮到速弹教父Yngwie了。Yngwie在瑞典语里有个拼写很相近的词–Yngve，它的意思是“大师”。Yngwie的父母要给他起这个名字是不是为此我们不得而知，但是他的确成为了一代大师，这个却不容否认了。在形容某一个人弹琴飞快的时候一般都会找一个参照，Yngwie就成了“快”的代名词。无论你喜欢新古典与否，你只要想弹得飞快，你想在电吉他的失真中体现一点古典韵味，你就已经步了他的后尘。
在他在琴坛闯荡的20多年中至今一共推出过20张专辑（这20张专辑包括了他在Steeler和Alcatrazz两支乐队中发行的三张唱片）。但是这20张唱片从没有一张Yngwie在其中会放慢演奏速度，更没有因为担心销量原因而放弃他的新古典主张。速度、力量和古典旋律合一的重金属将永远在“霸王”的统治下占领音乐阵地。
谁比Yngwie还快？Eric Clapton!开个玩笑，请大家继续集中精力。
4. Paul Gilbert—琴坛的大先生
你手头上谁的教学录像带最多？你想练点不带新古典味道的速弹吗？你弹琴想帅吗？你想找一个弹琴精准到极点的偶像吗？不用再提问题，去找Paul Gilbert的教学带吧。Mr.Big乐队的Gilbert先生或是Racer X乐队的Gilbert先生，哪一个弹琴感觉更霸气十足？大幅度的跳弦琶音，重复数万次也不会走样的弹奏功力，关于速弹他有自己的见解“把音乐变得‘酷’除了用我特有的速弹方法之外还有很多方法。问题是我想把音乐做好的话，我只会采纳这一种方法！”
固执的大先生，速弹排行榜第四名。
5. Shawn Lane–远离喧嚣的速手
Great Kat因为过于暴力而被媒体疏远，Buckethead想冷眼观潮却又被Axel Rose相中而加入了天下最红的重金属乐队“枪炮玫瑰”，Rusty Cooley的商业炒作头脑不亚于任何一位广告专家，其他的几位高人更是该出名的出名；不出名的，使劲向媒体靠拢，向观众抛媚眼。惟有Shawn Lane不温不火地继续他的音乐。
6. Joe Stump–Yngwie的美国冤家
Joe Stump的出现应该说是美国对Yngwie新古典流派的回应。在来自瑞典的新古典速弹之王Yngwie席卷全球之后，Yngwie变的得有恃无恐。在速度上很少有人能与其匹敌，在新古典曲风上，他无疑也是霸主地位。这恐怕成为过去了。Joe Stump有一个乐迷为他架设的网站，上面就有这10位艺人的排名情况，在这后面紧跟着一句评语：“Joe只排了第六名？！相信所有听过他演奏的人都会为此而感到愤慨。”
论音乐风格，论出片数量，论出道时间他都要比同音乐风格的宗师Yngwie相差很多，为什么他还能拥有大量的乐迷？比Yngwie更强的可听性是个不错的理由。当然他的音乐虽然基于新古典主义，但是他手中的新古典更有新意，更贴近人性，而非高高在上的“纯巴洛克”。他对Shred音乐的把握也非常准确：我知道Shred在主流音乐中根本不占什么分量，但是他总会始终有一小撮铁杆乐迷。以他为首的乐队Joe Stump\’s Reign Of Terror出版的专辑就是一张“聪明”的专辑，专辑中的音乐类似当红乐队Children of Bodom，而吉他方面的演奏却是同类型乐队中最夸张的。
Joe总能在流行和他钟爱的Shred音乐中找到一条中庸之路，这也是他能在乐迷中口碑极高的原因。
7. Rusty Cooley–七弦上的闪电手
在这10位高手中，Rusty Cooley是惟一一位不具备“童子功”并且也是惟一长期使用七弦琴的吉他手。他开始学琴的时候已经15岁了，并且他也不像其他吉他手那样接受过非常正统的音乐理论学习。恐怕刻苦和天赋是他能登上此排行榜的最好理由。他的音乐中没有那么多的Yngwie式的新古典旋律，你也不会看到类似于Buckethead式的怪异曲风，当然他也很少染指Fusion，那么前卫金属便理所当然成为了答案（虽和Stratovarius等大红大紫的乐队同属一种风格，然而出自他手的音乐却比那些大牌要精致得多，如果Timmo Tolkki–Stratovarius的吉他手出的那两张个人专辑也叫技艺高超或是好听的话，那么Cooley绝对就能成为这一派音乐里的上帝）。
他对我们多数人来说是个陌生的吉他手，甚至多数人会怀疑他为什么弹得如此之好却很少有人知道他的名字。对此，我劝你最好去他个人网站，你可以下载到他弹琴的片断，看到他优美的准确运指你就不会怀疑他的功力了。
在1995年的时候，他参加了休斯敦的《吉他大师级》比赛，并获得了“大师级”的称号。他的演奏被技巧速弹派吉他手Jason Becker推崇倍至。在1996年的时候他得到了第一把七弦琴，并延用至今。
“生活、吃饭、睡觉乃至呼吸我都时刻牢记这是为了能更好的创作音乐，用心去演奏并且我将永远不会被世俗的眼光或所谓的时尚所改变。”这就是这位永远高速的吉他手给我们的建议。
8. Buckethead–桶下的吉他怪才
这家伙是不是一天到晚都想着他是被鸡抚养大的或者带个肯德基的桶是否能祭奠死去的鸡的灵魂？这我们不得而知。但是他在Shred圈内的名声绝对不是因为形象上的怪异而得来的。他是著名吉他手–Paul Gilbert的高徒，他做的音乐既有令人费解的电子乐加吉他噪音?灿星逍碌?诺那嵋衾帧?br /> 他的速弹和Paul Gilbert有异曲同工之妙–高速的手指运动中仍能听出律动，而并非是一味混沌型的傻快。快–在他的音乐中只是为音乐整体做服务，并没有抢眼的成分。许多听过他音乐的吉他手都对他写的Riff感慨不已– 一种全新的感受，原来Riff也可以写成这样。你要是非常感兴趣却又苦于没有见过他的高速演奏的话，建议你去看一下Primus乐队的现场VCD，在这场演唱会的后半段，Buckethead客串了一段独奏，风一般的速度，怪异的现场表现无不让所有看过这盘VCD的人留下深刻的印象。但是如果你认为他只能速弹的话，那么Buckethead将回给你一桶，他的专辑《colma》中充满了感性的旋律和细腻的情感。在前卫音乐圈内（他曾所在的乐队Praxis在前卫因乐圈中绝对是重磅炸弹）能有如此心静如水的人的确少见。最难能可贵的就是他在加入了著名重金属乐队“枪炮玫瑰”后他仍能保持低调的风格，继续他的个人音乐创作。
永远用音乐来表现自己的想法，隐藏在面具和桶下的Buckethead将在你对吉他音乐黔驴技穷的时候给你上重要的一课，让你重新认识吉他音乐的另一面。
9. John Petrucci–梦幻速手
Petrucci在速弹排行榜中是惟一一位非传统的Shred型吉他手，他与他的乐队–梦剧院一起为激进金属创造了一张又一张的史诗。他的演奏综合了大量音乐元素，从布鲁斯到弗拉门哥无一不被他猎取。学院派的严谨作风和超现实主义的天马行空在他的手中完美地结合。以他为首的超级乐队“流体张力试验”把器乐曲带到了一个新的高度：想要自由的感觉不一定非要用爵士乐来表现；音乐中试验元素浓重的乐队不一定非要做得像King Crimson乐队那样严肃、让人费解。平易近人的旋律、怪异的拍子、高难度的演奏技巧促成了排行榜第九位的产生–梦幻吉他手John Petrucci。
10. The Great Kat–速弹中的性感野猫
10位高手中位居第十位的是一位女性。一位女性？答案是肯定的。在这个急需体力才能完成的项目里，这么一位身材苗条，金发碧眼的女性无疑是给我们当头一棒。那么她的音乐一定结合了女性柔美的旋律和偶像的气质？抱歉，又让您失望了。她玩的东西类似于“黑金属”，多数曲子毫无旋律可言。是谁制造了这个速弹届的怪物？！答案又非常出乎人的意料–是朱丽亚德音乐学院的小提琴系。在她的访谈中，感叹号和文字一样多；圣经上的文字多过于用于音乐上的文字；谈到性的时候麦当娜在她面前也要脸红；说道Shred音乐上她比任何人都不客气。我们还是看看这样的女人是怎样诞生的吧。
她出生的时候名字还是凯瑟琳·托马斯– 一个甜美的名字，出生的地点也不是反神最热烈的北欧，而是最古朴的英格兰。她从7岁起开始正式学习钢琴，但是她却在后来爱上了重金属。而且后来在音乐学院中的熏陶也没能把她救治回理性的音乐道路上来。看看她出的专辑名称：《崇拜我或者死》、《加速的贝多芬》、《罗希尼的强*》。这哪里像个女性的作风？！她张扬的个人网站更能说明问题：她的MTV想下载就必须付费，个人图片中充满了SM的味道，她活脱就是一个暴力色情狂，上帝更不满足于此，居然又赐给了她速弹的力量。天啊，魔鬼就这样诞生了。
— 作者：lbshitiancai– 发布时间：2005-8-10 00:00:00
谁要是认为自己身体机能已达到弹琴绝无问题了，那就错了。因为还有“Michael Angelo牌弹琴机”。
任何看了他弹琴的人都觉得琴已经没什么弹头了，他弹的东西只适合那些臂力持久的人，如果有些“壮汉”还能抗衡一下的话，那么Angelo又会落井下石般地给你耍上一段：他的手腕开始在琴颈上高速打转；左手像弹钢琴一样放在指板上，而且速度还和刚才一样；最后他拿起自己特制的V型双头琴，两只手开始分别在两个琴颈上弹出相同的东西。
2. Chris Impellitteri—速度疯子
相信大家一定看过一个教学录像带–Speed Soloing，其主讲老师就是我们排行榜的第二名Chris。录像带中的内容不言而喻，就是速度，疯狂的速度。一般看过的人都会留下几条评语：他弹什么呢？他怎么没表情？他刚才弹什么呢？！看这盘录像带最费的就是后退键，因为用普通的速度你根本无法分辨他是如何运指的，你听到的永远都是一阵风。
他1988年的专辑《Stand In Line》中《Somewhere Over The Rainbow》的连续两个十四连音奏法让世界震惊，从那时开始Yngwie有了速度上的对手。在他的音乐事业刚刚开始的时候他就发誓：“我保证我的独奏速度一定是世界上最快的。”现在他做到了。在国外他的独奏被人称做“不计后果的快”。
他是在速弹上获得了巨大的成功。问题是谁也没记住他弹奏的是什么，只是音符堆积的风吗？
3. Yngwie J. Malmsteen—新古典帝王
我们刚才一直在讨论什么？速弹！哦，那么该轮到速弹教父Yngwie了。Yngwie在瑞典语里有个拼写很相近的词–Yngve，它的意思是“大师”。Yngwie的父母要给他起这个名字是不是为此我们不得而知，但是他的确成为了一代大师，这个却不容否认了。在形容某一个人弹琴飞快的时候一般都会找一个参照，Yngwie就成了“快”的代名词。无论你喜欢新古典与否，你只要想弹得飞快，你想在电吉他的失真中体现一点古典韵味，你就已经步了他的后尘。
在他在琴坛闯荡的20多年中至今一共推出过20张专辑（这20张专辑包括了他在Steeler和Alcatrazz两支乐队中发行的三张唱片）。但是这20张唱片从没有一张Yngwie在其中会放慢演奏速度，更没有因为担心销量原因而放弃他的新古典主张。速度、力量和古典旋律合一的重金属将永远在“霸王”的统治下占领音乐阵地。
谁比Yngwie还快？Eric Clapton!开个玩笑，请大家继续集中精力。
4. Paul Gilbert—琴坛的大先生
你手头上谁的教学录像带最多？你想练点不带新古典味道的速弹吗？你弹琴想帅吗？你想找一个弹琴精准到极点的偶像吗？不用再提问题，去找Paul Gilbert的教学带吧。Mr.Big乐队的Gilbert先生或是Racer X乐队的Gilbert先生，哪一个弹琴感觉更霸气十足？大幅度的跳弦琶音，重复数万次也不会走样的弹奏功力，关于速弹他有自己的见解“把音乐变得‘酷’除了用我特有的速弹方法之外还有很多方法。问题是我想把音乐做好的话，我只会采纳这一种方法！”
固执的大先生，速弹排行榜第四名。
5. Shawn Lane–远离喧嚣的速手
Great Kat因为过于暴力而被媒体疏远，Buckethead想冷眼观潮却又被Axel Rose相中而加入了天下最红的重金属乐队“枪炮玫瑰”，Rusty Cooley的商业炒作头脑不亚于任何一位广告专家，其他的几位高人更是该出名的出名；不出名的，使劲向媒体靠拢，向观众抛媚眼。惟有Shawn Lane不温不火地继续他的音乐。
6. Joe Stump–Yngwie的美国冤家
Joe Stump的出现应该说是美国对Yngwie新古典流派的回应。在来自瑞典的新古典速弹之王Yngwie席卷全球之后，Yngwie变的得有恃无恐。在速度上很少有人能与其匹敌，在新古典曲风上，他无疑也是霸主地位。这恐怕成为过去了。Joe Stump有一个乐迷为他架设的网站，上面就有这10位艺人的排名情况，在这后面紧跟着一句评语：“Joe只排了第六名？！相信所有听过他演奏的人都会为此而感到愤慨。”
论音乐风格，论出片数量，论出道时间他都要比同音乐风格的宗师Yngwie相差很多，为什么他还能拥有大量的乐迷？比Yngwie更强的可听性是个不错的理由。当然他的音乐虽然基于新古典主义，但是他手中的新古典更有新意，更贴近人性，而非高高在上的“纯巴洛克”。他对Shred音乐的把握也非常准确：我知道Shred在主流音乐中根本不占什么分量，但是他总会始终有一小撮铁杆乐迷。以他为首的乐队Joe Stump\’s Reign Of Terror出版的专辑就是一张“聪明”的专辑，专辑中的音乐类似当红乐队Children of Bodom，而吉他方面的演奏却是同类型乐队中最夸张的。
Joe总能在流行和他钟爱的Shred音乐中找到一条中庸之路，这也是他能在乐迷中口碑极高的原因。
7. Rusty Cooley–七弦上的闪电手
在这10位高手中，Rusty Cooley是惟一一位不具备“童子功”并且也是惟一长期使用七弦琴的吉他手。他开始学琴的时候已经15岁了，并且他也不像其他吉他手那样接受过非常正统的音乐理论学习。恐怕刻苦和天赋是他能登上此排行榜的最好理由。他的音乐中没有那么多的Yngwie式的新古典旋律，你也不会看到类似于Buckethead式的怪异曲风，当然他也很少染指Fusion，那么前卫金属便理所当然成为了答案（虽和Stratovarius等大红大紫的乐队同属一种风格，然而出自他手的音乐却比那些大牌要精致得多，如果Timmo Tolkki–Stratovarius的吉他手出的那两张个人专辑也叫技艺高超或是好听的话，那么Cooley绝对就能成为这一派音乐里的上帝）。
他对我们多数人来说是个陌生的吉他手，甚至多数人会怀疑他为什么弹得如此之好却很少有人知道他的名字。对此，我劝你最好去他个人网站，你可以下载到他弹琴的片断，看到他优美的准确运指你就不会怀疑他的功力了。
在1995年的时候，他参加了休斯敦的《吉他大师级》比赛，并获得了“大师级”的称号。他的演奏被技巧速弹派吉他手Jason Becker推崇倍至。在1996年的时候他得到了第一把七弦琴，并延用至今。
“生活、吃饭、睡觉乃至呼吸我都时刻牢记这是为了能更好的创作音乐，用心去演奏并且我将永远不会被世俗的眼光或所谓的时尚所改变。”这就是这位永远高速的吉他手给我们的建议。
8. Buckethead–桶下的吉他怪才
这家伙是不是一天到晚都想着他是被鸡抚养大的或者带个肯德基的桶是否能祭奠死去的鸡的灵魂？这我们不得而知。但是他在Shred圈内的名声绝对不是因为形象上的怪异而得来的。他是著名吉他手–Paul Gilbert的高徒，他做的音乐既有令人费解的电子乐加吉他噪音?灿星逍碌?诺那嵋衾帧?br /> 他的速弹和Paul Gilbert有异曲同工之妙–高速的手指运动中仍能听出律动，而并非是一味混沌型的傻快。快–在他的音乐中只是为音乐整体做服务，并没有抢眼的成分。许多听过他音乐的吉他手都对他写的Riff感慨不已– 一种全新的感受，原来Riff也可以写成这样。你要是非常感兴趣却又苦于没有见过他的高速演奏的话，建议你去看一下Primus乐队的现场VCD，在这场演唱会的后半段，Buckethead客串了一段独奏，风一般的速度，怪异的现场表现无不让所有看过这盘VCD的人留下深刻的印象。但是如果你认为他只能速弹的话，那么Buckethead将回给你一桶，他的专辑《colma》中充满了感性的旋律和细腻的情感。在前卫音乐圈内（他曾所在的乐队Praxis在前卫因乐圈中绝对是重磅炸弹）能有如此心静如水的人的确少见。最难能可贵的就是他在加入了著名重金属乐队“枪炮玫瑰”后他仍能保持低调的风格，继续他的个人音乐创作。
永远用音乐来表现自己的想法，隐藏在面具和桶下的Buckethead将在你对吉他音乐黔驴技穷的时候给你上重要的一课，让你重新认识吉他音乐的另一面。
9. John Petrucci–梦幻速手
Petrucci在速弹排行榜中是惟一一位非传统的Shred型吉他手，他与他的乐队–梦剧院一起为激进金属创造了一张又一张的史诗。他的演奏综合了大量音乐元素，从布鲁斯到弗拉门哥无一不被他猎取。学院派的严谨作风和超现实主义的天马行空在他的手中完美地结合。以他为首的超级乐队“流体张力试验”把器乐曲带到了一个新的高度：想要自由的感觉不一定非要用爵士乐来表现；音乐中试验元素浓重的乐队不一定非要做得像King Crimson乐队那样严肃、让人费解。平易近人的旋律、怪异的拍子、高难度的演奏技巧促成了排行榜第九位的产生–梦幻吉他手John Petrucci。
10. The Great Kat–速弹中的性感野猫
10位高手中位居第十位的是一位女性。一位女性？答案是肯定的。在这个急需体力才能完成的项目里，这么一位身材苗条，金发碧眼的女性无疑是给我们当头一棒。那么她的音乐一定结合了女性柔美的旋律和偶像的气质？抱歉，又让您失望了。她玩的东西类似于“黑金属”，多数曲子毫无旋律可言。是谁制造了这个速弹届的怪物？！答案又非常出乎人的意料–是朱丽亚德音乐学院的小提琴系。在她的访谈中，感叹号和文字一样多；圣经上的文字多过于用于音乐上的文字；谈到性的时候麦当娜在她面前也要脸红；说道Shred音乐上她比任何人都不客气。我们还是看看这样的女人是怎样诞生的吧。
她出生的时候名字还是凯瑟琳·托马斯– 一个甜美的名字，出生的地点也不是反神最热烈的北欧，而是最古朴的英格兰。她从7岁起开始正式学习钢琴，但是她却在后来爱上了重金属。而且后来在音乐学院中的熏陶也没能把她救治回理性的音乐道路上来。看看她出的专辑名称：《崇拜我或者死》、《加速的贝多芬》、《罗希尼的强*》。这哪里像个女性的作风？！她张扬的个人网站更能说明问题：她的MTV想下载就必须付费，个人图片中充满了SM的味道，她活脱就是一个暴力色情狂，上帝更不满足于此，居然又赐给了她速弹的力量。天啊，魔鬼就这样诞生了。
— 作者：lbshitiancai– 发布时间：2005-8-10 00:00:00
三.十大著名乐队吉他手
1.Joe Satriani 乔·斯崔尼
做为Kirk Hammett和Steve Vai的师傅，Joe Satriani的名声远没有他的徒弟显赫。但是他的众多吉他独奏专辑仍应验了一句古语：姜还是老的辣。与他的两名徒弟相比，Joe Satriani的演奏风格快速但不激烈，在慢板作品的处理上别具匠心。Joe Satriani的音乐中宗教痕迹较重，《Big Bad Moon》(坏月亮)中阴柔的吉他演奏配以他低沉的嗓音，营造出诡异的气氛，“吉他巫师”之称名副其实。1994年，Joe Satriani宣称要顶替另一位老牌吉他手Richie Blackmore(里奇·布莱克摩)的位置，加入DEEPPURPLE(深紫)乐队，但至今未见动作，不知他的到来是否可以使乐队重振昔日雄风。
代表作品：《SURFING WITH THE ALIEN》(《和异形冲浪》)、《TIME MACHINE》(《时光机器》)
2.Steve Vai 史蒂威·范恩
师出Joe Satriani、13岁就加入摇滚乐队以音乐作为终身事业的Steve Vai，经过Frank Zappa(弗兰克·扎帕)、David Lee Roth(大卫·李·罗斯)、WHITESNAKE(白蛇)等多个乐队的锻炼，技术已无可指摘。身经百战的Steve Vai已臻“琴人合一”的境界，他的最大特点是把手中电吉他的功效发挥至极致。1990年推出的专辑《PASSION AND WARFARE》(《战争与激情》)被评为当年最佳吉他演奏专辑，是每个学琴人必备的“教材”。
代表作品：《PASSION AND WARFARE》(《战争与激情》)、《ALIEN LOVE SECRET》(《神秘异种》)
3.Eddie Van Halen 艾迪·范·海伦
这位出生于1957年1月26日的荷兰籍美国人，是VAN HALEN(范·海伦)乐队的主音吉他手，也是无数“重金属”乐迷心中的偶像，其深厚的功底和不断创新的精神堪称新一代吉他手的楷模。上世纪70年代末首创快速点弦指法，影响深远。首张同名专辑《VAN HALENI》是“重金属”历史上最重要专辑之一，随后的《5150》、《OU812》也大获成功，不过Eddie在其中的吉他表现大为减少，而是将更多心思放在键盘演奏上，这或许与吉他手兼主唱Sammy Hager(山米·海格)的加入有关。进入90年代Eddie Van Halen仍孜孜不倦，活跃在摇滚乐坛。你若不信，听一听他在电影原声专辑《Twister》(《龙卷风》)中《Humen Being》(人类)和《Respect The Wind》(向风致敬)中的表现，就知道什么是“大师水准”了。
代表作品：《VANH ALENI》(《范·海伦一》)、《VANH ALENII》(《范·海伦二》)
4.Slash 斯莱史
如果说AxlRose(阿克索尔·罗斯)是乐队GUNS&ROSES(枪炮与玫瑰)一半的话，那么Slash就是另一半。AxlRose狂野不羁的演唱配合Slash轰鸣的吉他交织出一种美妙的噪音效果：狂野而充满生气，激进而富于侵略性。吉他在他手中就像一把枪，准确而又犀利。看过《November Rain》(十一月的雨)MTV的朋友一定会对Slash在教堂前的那段吉他So鄄lo留下深刻的印象。由于和Axl Rose在创作方向上的分歧，Slash已离开GUNSN’ROSES独立发展，推出个人专辑《It’s 5O’Clock Somewhere》(《某地5点钟》)。
代表作品：《APPETITE FOR DESTRUCTION》(《毁灭的欲望》)、《USE YOUR ILLUSION III》(《运用你的幻觉一、二》)
5.Eric Johnson 艾立克·约翰逊
与其他重金属吉他手相比，Eric Johnson的音乐似乎稍显轻柔舒缓，富于理智而缺乏激情，这或许与他乐队实践较少有关。Eric功底扎实，技术娴熟但不过分炫耀，吉他演奏富于变化，细节之处个人化的表现更加令人着迷。与众不同的Eric Johnson同时也是一名享有盛名的“布鲁斯”吉他手，他在木琴上的造诣与电琴上的成就同样出色，是名副其实的“全能吉他手”。
代表作品：《TONES》(《音色》)、《AH VIA MUSICOM》
6.Kirk Hammett 柯克·汉密特
METALLICA(金属)乐队现在已成为“重金属”音乐的代名词，他们的每一张专辑都堪称经典。作为METALLICA乐队的主音吉他手，Kirk Hammett一直生活在主唱James Hetfield(詹姆斯·海特菲尔德)和鼓手Lars Ulrich(拉斯·尤尔里奇)的阴影中，但是无人可以抹杀他在乐队中的重要作用。不信听一听《One》(唯一)中的Guitar Solo,那旋律绝对是可以让你“三月不知肉味”。进入90年代，Kirk Hammett逐渐参与乐队歌曲的创作。这一变化连同乐队形象、风格的转变，意味METALLICA逐渐融入主流。
代表作品：《AND JUSTICE FOR ALL》(《对一切都公正》)、《METALLICA》(《金属》)
7.Dave Mustaine 戴维·马斯坦
如果说以上九位吉他手是名至实归的话，那么最后一位的选择就有些为难。因为每支重金属乐队都至少拥有一位不错的吉他手，WINGER(飞翼)乐队的Rob Beach(罗勃·毕兹)、POISON(毒药)乐队的Richie Kotzen(里齐·克特森)、TESTAMENT(旧约)乐队的Alex Skolnick(亚历克斯·斯科尔尼克)都在各自的乐队中表现出色，备受赞誉。但是最后我选择了MEGADETH(麦加帝斯)乐队的Dave Mustaine。离开METALLICA后，他组建MEGADETH，决心与METALLICA分庭抗礼。作为“SpeedMetal”(速度金属)的代表人物，他仿佛有无穷的力量，用手中的电吉他营造出风雨不透的“速度世界”，听MEGADETH的音乐，你将体会到什么是透不过气的感觉。
代表作品：《PEACE SELL…BUT WHO IS BUYING?》(《出卖和平，但是谁买？》)、《RUST IN PEACE》(《腐朽和平》)
8.Nuno Bettencourt 努诺·贝特恩考特
还记得EXTREME(极端)乐队的黑白MTV作品《More Than Words》(无需言语)中Nuno Bettencourt怀抱一把木吉他的精确切音的表演吗？无论是他清秀的面庞，忧郁的气质，还是精湛的琴技，谦逊的品格，Nuno Bettencourt都有理由成为乐评家和歌迷的宠儿。在乐队1989年的处女作中他就有不俗表现，随后的两张专辑展示了Nuno Bettencourt的雄心：创造出一种融合Blues(布鲁斯)、Funk(疯克)、Art Rock(艺术摇滚)、重金属的摇滚乐。作为新生代吉他手最杰出的代表，娴熟的技巧和无尽的创意足以令他叱咤乐坛，立于不败之地。EXTREME解散后，人们对单飞的Nuno寄予更高的期望。
代表作品：《PORNOGRAFFITTI》(《春宫图》)、《III SIDES TO EVERY STORY》(《故事的三方面》)
9.Paul Gilbert 保罗·吉尔伯特
MR.BIG(大先生)虽然只出版了4张录音室唱片，但已拥有大批的乐迷。《To Be With You》(和你一起)成为“金属柔情”最好体现，这其中主音吉他手Paul Gilbert功不可没。头两张专辑充分展示了他深厚的布鲁斯功底，在随后的作品中，Paul逐渐提高频率，加快拨弦速度，已取代Yngwie Malmsteen成为“重金属”乐坛弹奏速度最快的吉他手。顺便提及，Paul Gilbert在《Nothing ButLove》(只有爱)中尝试用吉他演绎出小提琴、钢琴，甚至更多的音色，充分表现出他惊人的想象力和高超的琴技。
代表作品：《MR.BIG》(《大先生》)、《BUMP AHEAD》(《向前冲》)
10.Yngwie Malmsteen 英格威·马尔莫斯汀
这位瑞典人曾是欧美乐坛弹奏速度最快和古典韵味最浓的吉他手，全世界崇拜他的乐迷不计其数，特别是在日本，有“吉他之神”的美称。翻开Yngwie Malmsteen的唱片文案，值得他感谢的音乐大师只有Jimi Hendrix(吉米·亨德里克斯)和Paganini(帕格尼尼)。1992年的精选专辑《THE YNGWIE MALMSTEEN COLLECTION》(《英格威·马尔莫斯汀选集》)值得每一名吉他手反复聆听。近年来随着新生代吉他手的崛起，Yngwie Malmsteen已渐渐沉寂，但是他的实力仍不容忽视，或许下一次出击就会给你带来意想不到的惊喜。
代表作品：《FIREANDICE》(《火与冰》)、《TRILOGY》(《三部曲》)
做为Kirk Hammett和Steve Vai的师傅，Joe Satriani的名声远没有他的徒弟显赫。但是他的众多吉他独奏专辑仍应验了一句古语：姜还是老的辣。与他的两名徒弟相比，Joe Satriani的演奏风格快速但不激烈，在慢板作品的处理上别具匠心。Joe Satriani的音乐中宗教痕迹较重，《Big Bad Moon》(坏月亮)中阴柔的吉他演奏配以他低沉的嗓音，营造出诡异的气氛，“吉他巫师”之称名副其实。1994年，Joe Satriani宣称要顶替另一位老牌吉他手Richie Blackmore(里奇·布莱克摩)的位置，加入DEEPPURPLE(深紫)乐队，但至今未见动作，不知他的到来是否可以使乐队重振昔日雄风。
代表作品：《SURFING WITH THE ALIEN》(《和异形冲浪》)、《TIME MACHINE》(《时光机器》)
2.Steve Vai 史蒂威·范恩
师出Joe Satriani、13岁就加入摇滚乐队以音乐作为终身事业的Steve Vai，经过Frank Zappa(弗兰克·扎帕)、David Lee Roth(大卫·李·罗斯)、WHITESNAKE(白蛇)等多个乐队的锻炼，技术已无可指摘。身经百战的Steve Vai已臻“琴人合一”的境界，他的最大特点是把手中电吉他的功效发挥至极致。1990年推出的专辑《PASSION AND WARFARE》(《战争与激情》)被评为当年最佳吉他演奏专辑，是每个学琴人必备的“教材”。
代表作品：《PASSION AND WARFARE》(《战争与激情》)、《ALIEN LOVE SECRET》(《神秘异种》)
3.Eddie Van Halen 艾迪·范·海伦
这位出生于1957年1月26日的荷兰籍美国人，是VAN HALEN(范·海伦)乐队的主音吉他手，也是无数“重金属”乐迷心中的偶像，其深厚的功底和不断创新的精神堪称新一代吉他手的楷模。上世纪70年代末首创快速点弦指法，影响深远。首张同名专辑《VAN HALENI》是“重金属”历史上最重要专辑之一，随后的《5150》、《OU812》也大获成功，不过Eddie在其中的吉他表现大为减少，而是将更多心思放在键盘演奏上，这或许与吉他手兼主唱Sammy Hager(山米·海格)的加入有关。进入90年代Eddie Van Halen仍孜孜不倦，活跃在摇滚乐坛。你若不信，听一听他在电影原声专辑《Twister》(《龙卷风》)中《Humen Being》(人类)和《Respect The Wind》(向风致敬)中的表现，就知道什么是“大师水准”了。
代表作品：《VANH ALENI》(《范·海伦一》)、《VANH ALENII》(《范·海伦二》)
4.Slash 斯莱史
如果说AxlRose(阿克索尔·罗斯)是乐队GUNS&ROSES(枪炮与玫瑰)一半的话，那么Slash就是另一半。AxlRose狂野不羁的演唱配合Slash轰鸣的吉他交织出一种美妙的噪音效果：狂野而充满生气，激进而富于侵略性。吉他在他手中就像一把枪，准确而又犀利。看过《November Rain》(十一月的雨)MTV的朋友一定会对Slash在教堂前的那段吉他So鄄lo留下深刻的印象。由于和Axl Rose在创作方向上的分歧，Slash已离开GUNSN’ROSES独立发展，推出个人专辑《It’s 5O’Clock Somewhere》(《某地5点钟》)。
代表作品：《APPETITE FOR DESTRUCTION》(《毁灭的欲望》)、《USE YOUR ILLUSION III》(《运用你的幻觉一、二》)
5.Eric Johnson 艾立克·约翰逊
与其他重金属吉他手相比，Eric Johnson的音乐似乎稍显轻柔舒缓，富于理智而缺乏激情，这或许与他乐队实践较少有关。Eric功底扎实，技术娴熟但不过分炫耀，吉他演奏富于变化，细节之处个人化的表现更加令人着迷。与众不同的Eric Johnson同时也是一名享有盛名的“布鲁斯”吉他手，他在木琴上的造诣与电琴上的成就同样出色，是名副其实的“全能吉他手”。
代表作品：《TONES》(《音色》)、《AH VIA MUSICOM》
6.Kirk Hammett 柯克·汉密特
METALLICA(金属)乐队现在已成为“重金属”音乐的代名词，他们的每一张专辑都堪称经典。作为METALLICA乐队的主音吉他手，Kirk Hammett一直生活在主唱James Hetfield(詹姆斯·海特菲尔德)和鼓手Lars Ulrich(拉斯·尤尔里奇)的阴影中，但是无人可以抹杀他在乐队中的重要作用。不信听一听《One》(唯一)中的Guitar Solo,那旋律绝对是可以让你“三月不知肉味”。进入90年代，Kirk Hammett逐渐参与乐队歌曲的创作。这一变化连同乐队形象、风格的转变，意味METALLICA逐渐融入主流。
代表作品：《AND JUSTICE FOR ALL》(《对一切都公正》)、《METALLICA》(《金属》)
7.Dave Mustaine 戴维·马斯坦
如果说以上九位吉他手是名至实归的话，那么最后一位的选择就有些为难。因为每支重金属乐队都至少拥有一位不错的吉他手，WINGER(飞翼)乐队的Rob Beach(罗勃·毕兹)、POISON(毒药)乐队的Richie Kotzen(里齐·克特森)、TESTAMENT(旧约)乐队的Alex Skolnick(亚历克斯·斯科尔尼克)都在各自的乐队中表现出色，备受赞誉。但是最后我选择了MEGADETH(麦加帝斯)乐队的Dave Mustaine。离开METALLICA后，他组建MEGADETH，决心与METALLICA分庭抗礼。作为“SpeedMetal”(速度金属)的代表人物，他仿佛有无穷的力量，用手中的电吉他营造出风雨不透的“速度世界”，听MEGADETH的音乐，你将体会到什么是透不过气的感觉。
代表作品：《PEACE SELL…BUT WHO IS BUYING?》(《出卖和平，但是谁买？》)、《RUST IN PEACE》(《腐朽和平》)
8.Nuno Bettencourt 努诺·贝特恩考特
还记得EXTREME(极端)乐队的黑白MTV作品《More Than Words》(无需言语)中Nuno Bettencourt怀抱一把木吉他的精确切音的表演吗？无论是他清秀的面庞，忧郁的气质，还是精湛的琴技，谦逊的品格，Nuno Bettencourt都有理由成为乐评家和歌迷的宠儿。在乐队1989年的处女作中他就有不俗表现，随后的两张专辑展示了Nuno Bettencourt的雄心：创造出一种融合Blues(布鲁斯)、Funk(疯克)、Art Rock(艺术摇滚)、重金属的摇滚乐。作为新生代吉他手最杰出的代表，娴熟的技巧和无尽的创意足以令他叱咤乐坛，立于不败之地。EXTREME解散后，人们对单飞的Nuno寄予更高的期望。
代表作品：《PORNOGRAFFITTI》(《春宫图》)、《III SIDES TO EVERY STORY》(《故事的三方面》)
9.Paul Gilbert 保罗·吉尔伯特
MR.BIG(大先生)虽然只出版了4张录音室唱片，但已拥有大批的乐迷。《To Be With You》(和你一起)成为“金属柔情”最好体现，这其中主音吉他手Paul Gilbert功不可没。头两张专辑充分展示了他深厚的布鲁斯功底，在随后的作品中，Paul逐渐提高频率，加快拨弦速度，已取代Yngwie Malmsteen成为“重金属”乐坛弹奏速度最快的吉他手。顺便提及，Paul Gilbert在《Nothing ButLove》(只有爱)中尝试用吉他演绎出小提琴、钢琴，甚至更多的音色，充分表现出他惊人的想象力和高超的琴技。
代表作品：《MR.BIG》(《大先生》)、《BUMP AHEAD》(《向前冲》)
10.Yngwie Malmsteen 英格威·马尔莫斯汀
这位瑞典人曾是欧美乐坛弹奏速度最快和古典韵味最浓的吉他手，全世界崇拜他的乐迷不计其数，特别是在日本，有“吉他之神”的美称。翻开Yngwie Malmsteen的唱片文案，值得他感谢的音乐大师只有Jimi Hendrix(吉米·亨德里克斯)和Paganini(帕格尼尼)。1992年的精选专辑《THE YNGWIE MALMSTEEN COLLECTION》(《英格威·马尔莫斯汀选集》)值得每一名吉他手反复聆听。近年来随着新生代吉他手的崛起，Yngwie Malmsteen已渐渐沉寂，但是他的实力仍不容忽视，或许下一次出击就会给你带来意想不到的惊喜。
代表作品：《FIREANDICE》(《火与冰》)、《TRILOGY》(《三部曲》)