Classic Rock Magazine[国外著名吉他杂志] 2009年1月刊节选， 翻译：Underbaby，图片整理：波波先生！
序：很难想像，guns n’ roses在1994年之后，14年的时间没有发行过一张正式的录音专辑，现在的枪花经过14年的时间，成员变化的较大，这个专辑是Axl投入了更大的精力，当2008年11月24日，发布了自己的新专辑Chinese Democracy，此消息一出立马就引起广泛讨论（争议）,因为专辑名称的原因。
这14年以来，乐队在干些什么事呢？以下是Classic Rock Magazine吉他杂志上整理回忆语录！
Part I: This I Love
现在是1994年的1月。好几个星期了，Slash一直不停地在送吉他Riff小样（包括与Gilby，Matt的Jam小样）给Axl，为乐队下张专辑做准备。
1月3日，Axl在Rockline Radio上声称，“我们的目标是在96年发行新唱片，在此之间我们要做很多预备工作，录音等等。。。我们还可能与Brain May在新作品中合作。”
一些歌曲已经准备就绪。早在一年前，Axl就在Hit Parader采访中谈到其中一首歌—15年后，它成为CD专辑中的巨作：“我们还没有在一起排练新歌，”他说到，“我有首录制完的新情歌叫This I Love，希望它会出现在下张专辑上，它也代表了有史以来我创作歌曲中最佳的时刻。”
制作人/录音师Dave Dominguez后来回忆，“This I Love其实是首老GnR歌。。。Illusion时期的，我非常喜欢。。。费了两个多星期找到所有母带，因为UTI是他们在巡演时灌录的，好像有一盘在伦敦，一盘在巴黎，还有一盘在悉尼。”
实际上，Dominguez可能记错了，这首歌应该是与The Spaghetti Incident那批歌曲同期录制的。
The Snakepit Demo
“最初我只是把一些好的想法纪录下来，”Slash在1995年提到，“像个小孩进了糖果店。当时家里就有录音室，每天早上起来，插上吉他就可以创作。我并不刻意的去挖空心思寻求打榜歌曲的材料，基本上都是些吉他Riffs。。。作为乐队的成员，我的创作开始都是为Guns而写的。”
Slash当时的精力都在Guns上，而Axl却在Rockline采访时提到，像Duff和Gilby一样，他自己也在考虑录制个人专辑的可能性，“我现在为私人作品而奔波，不过这方面的消息目前还保密。”
年底，有人问Rose，如果他准备个人专辑的话，有谁会被选为合作对象呢？
Axl，“NIN的Trent Reznor是一个，还有Jane’s Addition的Dave Navarro。。。我和Trent谈过工业合成风味方面的创作，至少有一首歌。我肯定会选择Dave合作。。。我一直期待他和Slash合奏的效应会带来什么。”
1995年，Slash在Metal Hammer回忆这段时期，“Axl成天在说，我要发行一张个人唱片，我会请Trent Reznor，Dave Navarro，还有Nirvana的鼓手。。。这些那些。。。其实这些人大多他都不认识，他讲话喜欢天马行空，有些不着边际。我只能附和，对，你应该去做，将所有的灵感释放出来，然后我们还做我们的GnR。”同年瑞典小报Aftonbladet问到Slash，为何乐队只有Axl还没有自己的私人专辑，吉他手回答，“Axl认为Guns就是他的个人产品。”
94 年初，Slash带给Axl一些小样，最终为Snakepit所有。在自传中Slash 回忆，“开始我和Matt在一起录制音乐自娱自乐，后来Alice In Chains的Mike Inez和Gilby也加入我们，几乎每天晚上我们都在Jam，后来我把录制的成品拿给Axl听，他的表现是异常的冷淡。”
Slash同期在Rock Hard杂志上如是说，“我向Axl提供了我近期的创作与想法，他只告诉我，‘我不感兴趣。’我说，‘可这些都是百分之百的GnR风格，纯Gunner味儿。’但他听不进去，他只对工业金属和Pearl-Jam那类垃圾感冒。”
94年八，九月份，Slash进棚录制了那些被Axl回拒的小样，最终成为Snakepit的It’s Five O’clock Somewhere。Mike Clink的制作，Matt打击，Mike Inez贝斯，Jellyfish的Eric Dover主唱。Slash在自传中讲到，“Eric和我完成了所有12首歌的歌词，我想应该不难看出哪首是他写的，哪首是我的作品：所有我的作品都是针对一个人。。。可能当时没人意识到，我利用专辑将积压以久的郁闷发泄了出来。”
如此看来，What Do You Want To Be应是Slash的大作：你到底想成为什么/跟随变换无穷的时髦；你整天都没出去/阳光会射伤你面孔吗/保护好你珍贵的容颜/我出去了，你继续封闭。
据Slash讲，专辑从录制到混音只花了26天，让Axl大吃一惊。“突然有天，专辑都完成了，Axl跟我说：‘还记得你给我的小样吗？我想。。。’他不知道我们已经将唱片录制完毕了。他继续说，‘我想要这首，这首，和这首。。。’我告诉他，‘哥们儿，已经被录制了，不可能了。’他说到：‘你不可能在两星期就做完一张唱片。’我回应，‘Oh Yeah，完全可以。’然后是不可避免的剧烈争吵。”
A Walk On The Wylde Side
95年1月，乐队重新聚合开始排练，而第二吉他手的位置却还空着。
Slash：“Gilby离开后，Axl问过，‘Zakk怎么样？你不是喜欢Zakk吗？’”
Zakk Wylde：“Axl打电话来时我正在参加Ozzy的Ozzmosis专辑录音过程中。他们当时在排练，加上我，还有Slash，Axl，Duff，Matt和Dizzy。”但Zakk回忆，“没听到任何值得记忆的旋律，也根本没有歌词。”
“我问过他，‘哥们儿，写了歌词吗？’Axl回答，‘我正为那些控告我的人伤脑筋呢。’他分分秒秒都在和他的律师通电话，他告诉我，‘我现在写不出任何歌词，满脑子都是法律纠纷的事儿。’”
“我们在一起Jam有一周多，最后创作出三首像样的小样。其中有段Riff成为了The Rose Patelled Garden。要是依了我的风格，最后的成品可能听上去会像Guns打了兴奋剂。”
听上去确实比较重口味，但无人肯定这是Guns想要的东西。Slash后来描述它的感觉像Judas Priest那样的风格。
Slash Leaving
1996年八月，按乐队档期安排应该进棚创作并录制新专辑。“走着瞧吧，”Slash说到，“从Snakepit唱片发行后，我们就没有一起排练过，连在同一间屋子的机会都没有。”Slash回忆的版本是，Axl总是在大家排练过后才独自进棚，通常是夜晚一，两点钟后。
虽然如此，10月30日Axl告诉MTV：“新专辑至少会有12首新歌，加上3首B-Sides。”
1999年11月，Axl声称目前乐队将一切从简：“最初我考虑录制一张传统风格的专辑，与AFD时期的作品差不多。这样对我来说更轻松些，因为现在我有太多的乐队与私人的法律上的诉讼纠纷要处理，使我很难有充足的时间来发展新乐风或更多的自我创新。所以，我选择了让乐队其他成员，特别是Slash能更满意舒心的创作方式。简单地说，我考虑做一张以Slash为主的专辑。”
Slash则回应道Axl试图“说服我一切照旧，我们还是合作伙伴。。但我没有相信。”
“我认为Slash最近的一些Riffs是自Aerosmith的Rocks以来，最猛的，最时尚的，最具蓝调风味的，”Axl稍后的官方声明说，“我感觉在那些短暂的日子里，Slash的创作是他个人自Illusion专辑后的最佳状态。当时我就在场，我相信我听到的是非常令人激动的音乐。”
但往往事与愿违，Axl的好友Del James在2008年说道，“Slash当时回棚写作时态度非常糟糕，自愿退出乐队，而后来又在公众面前做出一副被逼离开的样子。”
最终Axl决定所有Slash参与的歌曲全部弃用：“96年的那些歌曲小样我不想碰，因为当时我认为唯一能够完成那样的Riffs的人只有Slash。。。这就是那些曲目被弃用的原因。”
没有铁饭碗
Prince的合作乐手Michael Bland一月份来面试打击，乐队长期制作人Mike Clink也参加了排练，但没有被录取。“Axl正在探索他自己的新方向，同时试验与不同乐手合作的结果。” Clink颇有风度的说。
二月份摇滚舞曲鼻祖Moby开始和Axl商讨合作，音乐方向仿佛有些眉目。“冒着被人看作万金油的风险，我与Axl会面并听了他带来的小样。”Moby当时说，“信不信由你，他们做的电子Loops比我听到的同期其他作品都要强。”小样其中的一首，应该是未完成的Oh My God。
“曲子是Paul Huge在97年写的，”Axl谈到，“Dizzy写的合唱部分。前乐手Duff与前雇员Matt Sorum没有意识到歌曲的潜力，而且没有参与录音。”
同时也是Matt，将Robin Finck介绍给了Axl。Sorum后来在SPIN上说，“我告诉Axl去看他，Axl说‘这就是我们的吉他手，’我说到，‘你想让Robin和Slash合作，’Axl回答，‘我想让他弹主音。’”
Robin的加入成为Matt在乐队最后的贡献。Sorum后来回忆他在乐队最后的日子，“Paul Huge在录音室说了句关于Slash的不太好听的话。我告诉他，‘我在的场合你最好别说这样的话。’然后Axl介入，我们争吵的结果是我的离开。”
Robin Finck签下与Guns的两年合约后，Duff也离开了：“已经没有任何乐趣，这就是原因。原来我是Axl与Slash之间协调的桥梁。。。我和Axl还有他的经纪人吃饭的时候告诉Axl，‘我们曾经非常快乐，但现在只剩下你自己的乐手，在你的**下我不开心。商讨下张专辑的前期付款不是我来这儿的理由，你自己全留下吧。”
新乐队的建成
1998年三月，Axl去看了Tool演出，后来将Tool的吉他/ProTool技工Billy Howerdel召入麾下。Howerdel后来在Blabbermouth上讲，“本来我只是编排吉他部分的音程，没想到和Axl相谈甚欢，然后我的工作转移到了电脑上。我都不知道你该称呼我的职称。基本上我陪Axl工作一整晚。白天大部分时间乐手们和制作人进棚录音，我差不多10点钟上班，跟下班的乐手道别，再后来，Axl会露面，我们工作一晚上。来日也是如此。”
Howerdel后来介绍了曾与Tool演出过的多面手乐人Chris Pitman，而他的任务是给乐队带来些“更现代的音色。” 顶尖LA鼓手Josh Freese后来回忆，“我带病去他们的试音，早些时候我在伦敦吃了不新鲜的海鲜，直接上了飞机去面试。我一直呕吐到排练场，Axl却没有嫌弃，音乐方面也非常开放。”
“我当时就在想，‘这个人真挺酷。’很明显他对各种音乐有了解，他的谈论包括各种类型的乐手。他们对我发出邀请，Axl始终对我很好，也非常坦诚，所以我决定加入他们。”
Freese带来了个朋友，前Replacement贝斯手Tommy Stinson：“我和Josh排练时，他开玩笑式说GnR需要个贝斯手，我说我弹贝斯呀。第二天他们就打了电话来。”
Axl与Geffen达成协议，最迟1999 年三月推出新专辑，同时他计划打破长时间的沉默—将在Robin Williams的新电影What DreamsMay Come原声碟中发行93年的旧作This I Love。 GnR网站提到电影制片人Dawn Soler承认Axl对此片的兴趣并为它创作主题曲。这与Axl 94年关于歌曲已经完成的访谈有所出入，很多乐迷猜想歌曲是关于Axl前女友Stephanie Seymour的儿子Dylan。
第二年Axl向MTV透露重录AFD，“我重新录制了Appetite，Josh 的打击，Tommy的贝斯，Paul节奏吉他，Robin的主音。。。两首除外（Anything Goes，You Are Crazy），我们选择了You Could Be Mine和Patience来代替它们。为什么要这样做呢？由于现场演出排练的需要，我们反正要演奏这些歌曲，正好抹去已经过时的80年代的痕迹，比如少点杂音，双贝斯那些等等。”
Rose在Rock&Pop FM电台上讲，“我们已经多年没有创造，或录制新歌了。。。当我们试图按老Guns风格创作时，作品往往听上有过时的感觉，缺乏生气。我们不想那样做。”
新制作人Youth（前Killing Joke贝斯手，因制作U2和Verve唱片而名声大噪）尝试让Axl专心创作，他们在Axl的厨房一起弹琴，鼓励歌手唱歌，“他都有18个月没有唱歌了，”Youth讲到，“我想是因为这张专辑已经转变为无尽的艰难，他因此而在逃避。”
“他有不少出色的点子，但基本上都是草稿。他很想忘掉过去，写出一张巨篇幅史诗般的专辑。接近Led Zepplin的Physical Grafitti与Pink Floyd的Dark Side Of The Moon之混合体。”Youth 2005年在The Time提到。后来从CD的歌曲创作名单上可以看出，当初草稿小样中有一首最终成为Madagascar。
当时Rumbo的录音师之一，Dave Dominguez，也提起了那个时候创作的曲目，“Oklahoma在他们进棚时基本上已经完成了。Axl的创作灵感来自Oklahoma城爆炸案（向死难者致敬，如果我没记错的话）。Ides Of March也是当时的暂定曲名之一，是从Dizzy写的Loops中转变而来的。
Geffen提出如果专辑能在1999年3月之前完成，Youth会得到额外的报酬。但当他坚持向前时，遇到了Axl的阻力。Youth：“Axl内心郁闷异常，我感觉到他从晚9点工作到早9点的时间表让他情绪非常低落。他的生活习惯也是像寄居蟹式的宅居生活。他当时企图寻求某种精神上的帮助来使自己更开心。”
Youth放弃后，在Robin与Howerdel的推荐下，Sean Beavan（Manson和NIN制作人）接管了专辑的制作。唱片公司A&R James Barber回忆，“1998年Robin/Josh/Tommy/Billy Howerdel/Dizzy版本的专辑听上去难以置信，棒极了！。。只差人声录制与混音。。。如果Axl完成他的录音，毫无疑问唱片会成为1999年最时尚的新专辑。”
后来Axl在为Live Era专辑忙碌时，Robin Finck也在考虑他的下一步。。。“我参与创作，编曲，录制的歌曲已够凑足几张唱片，”Finck后来说，“开始还可以，但往后逐渐使人非常苦恼与烦躁，因为至始至终都没有任何歌词填上使得整个工程一无所获。。。我在乐队都两年半了，还没有完成一首歌。我们通常将歌曲制作到一定程度，然后等着Axl填词和进一步加工。我再受不了为一些无名的曲目，比如说‘纯乐34’，无目的的忙碌。”
Finck的离去让Axl感到懊恼。。。他的吉他部分被抹去，Jane’s Addition/Red Hot Chili Pepper吉他手Dave Navarro被邀请参与吉他创作。“没什么内部故事，”Navarro回忆，“他们只是通知我进棚，我总共参与了一个半钟头的录音，弹了段Solo，就结束了。根本没有任何创作方向上的要求，我想这也是他们请我去的原因之一。”Navarro后来也提到Axl在他录音时打电话到音棚来，通过喇叭告诉他，弹奏时多用些感情。
在Navarro后，Axl邀请了另一位老朋友来试音：Brian May。
May：“Axl问我能否去他的录音棚弹些他喜欢的东西。我答应了，去后好像我参与了三首歌的吉他和一些其它的小细节。一切看上去不错。”但和往常一样，进展没有任何改变。“Axl比较满意，但他在每次录音的每个细节上都抓住不放。。精确地到挑剔的程度。”
在Brian后，更多的乐手接踵而来。前Marilyn Manson吉他手Zim Zum可能接到过邀请，还有Stevie Salas（曾与George Clinton，Mick Jagger一同演出）。Salas叙述到，“我们排练时，他们让每个技工时时刻刻用Pro-Tool装备随时加入一些微小细节，钟铃声，口哨什么的。。。原意是，至少我是这样理解的，在好几个钟头的录音当中可能会有他们想要的未来曲目的某个高潮片断，他们在反复的寻求这些个可能片断。我想，他们都疯了。”
Tommy Stinson的朋友Richard Fortus也在吉他手考虑名单之上，直到Axl钦定Brian Carroll，这位彪琴手的另个名字就是Buckethead。那年圣诞节Axl邀请Bucket去他家做客，而Bucket正为找不到一个珍贵的收藏皮面玩偶而沮丧。Buckethead用他支离破碎的方式解释，“被请到Axl家，在此之前从未见过他。没有玩偶，伤心，但没什么，虽然还是伤心。到了Axl家，他拿出一个包好的礼盒，看上去是Michael Myer 系列的包装，打开后，偶耶，竟是皮面偶！”在Buckethead看来，这无疑是Axl与他心有灵通的一个信号，他被组织接受了。又一年悄然过去。
God Save The Queen
新千年证明在GnR的世界里万事开头慢。四月份，又一位制作人被邀请驾到：传奇式的Queen制作人Roy Thomas Baker。
Sean Beavan离开后在Antiquiet，后以泄露唱片而臭名昭著的网站，上回答关于CD是否接近完成阶段，“我曾以为是，我们录制了35首歌左右。但他还是不停地创作，随着乐队成员来回更换，一切都从头开始。。。”
Buckethead说服了他的长期合作者Brian Mentia来填补空缺的鼓手位置。Brian告诉Rhythem杂志：“我去见了Axl和大伙儿，所有人都很酷。我为加入Guns这个事实激动万分，也非常看好新唱片—它有潜力成为他们的Led Zepplin II式的专辑。”
秋天，公司雇了新的A&R来协助及确定专辑按时完成。他就是帮助完成唱片的专家，另为传奇式人物，Alice Cooper/Lou Reed/Pink Floyd制作人Bob Ezrin。后来据Alice Cooper讲，“直到今日，很多大腕需要专辑完成前最后的帮助时都向我要Ezrin的电话号码。。。Bob不会附和任何人，他能如实的告诉你唱片里有几首真正不错的歌。。。我知道Axl 打电话给过他询问，据他看，CD里有几首可称伟大的作品。Bob听后告诉他，三首歌。”
旧歌This I Love 在2000年又在录音中出现，录音师之一Howard Karp：“这首歌真很平淡无聊，抱歉地说，只有Axl和他的钢琴（没有人声）。。。”
另一首Ezrin钦点的歌曲可能是Shackler’s Revenge。最初这首歌只叫Shackler，是Buckethead和Bootsy Collins的作品，在Dragon Ball Z电影原声蝶上出现，2001年12月发行。后来，歌曲在Buckethead的2005年Secret Recipe DVD上出现。
随着与Ezrin工作关系的负面转变，Axl 向Tom Zutaut承认唱片录制在2000年8月再次搁浅。。。Axl：“乐队并不是亲朋近邻相聚融洽，让大家齐心合力，彼此产生默契很费时间。就像我们在Vegas的首场演出，Robin和Bucketheadi相互一无所知。你可以看到两位主音吉他手各尽其能想要消灭对方。。。我认为他们能够以礼相待，但在舞台上那种雄性的攻击性很难掩盖，仿佛在争谁才是真正的主音吉他。”
Part III：Street Of Broken Dreams
A Space Odyssey
2001年Brain代替Josh出任鼓手。
Zutaut，“我可不羡慕Brain当时的处境。实际上他接到的命令是，Josh的鼓点打击是无与伦比的，现在你需要再造奇迹。”
Brain，“开始我想，只要学会并能重复演奏这些歌就差不多。Axl的指示则是，‘我非常喜欢Josh的风格，我要你去体会，去感觉。’我彻底糊涂了，这句话究竟点解？当时的制作人Roy替我解难，‘是这样，你必须得和Josh的鼓点丝毫不差，每一个音符都一样。’”
Mantia让人将Freese所有的鼓点一一记下。“一个月后，技工打电话给我，带来足有一英尺厚的笔记，包括了每一首歌每一个音符，其中不乏七分钟左右的长篇，和Josh在后段的打击Solo。我花了两个多星期，学会了所有的部分，不停地练习直到熟练。”
2002年Interscope命令Mark Williams正式接手专辑的制作（后来成为No Doubt主唱Gwen Stefani单飞幕后的发动者，替Interscope签下MIA，2005被HitQuarters评为2005年度最佳A&R）。
五月份，Richard Fortus收到通知取代Paul Huge为新任吉他手。夏天，新歌中有八首开始古典配乐的制作。电影音乐作曲家Marco Beltrami被邀请加入古典管弦乐编排，“与Axl会面时，他放给我听了一些歌曲，我也告诉他我的建议。”最终Beltrami参与了四首歌的配乐编排：Seven，Thyme，The General，和Leave Me Alone。“我收到的基本上是接近完成的曲目版本，歌词除外，我所作的只是在此之上加入古典弦乐。”
同时，英国曲作家Paul Buckmaster在为The Blues，TWAT，Madagascar，和Prostitute进行加工。“Prostitute是首中等偏高，吸引力强，旋律上极具爆发力的。弦乐编排上我的创作是一个32人的乐团（10位首席小提琴手，8位第二小提琴手，6位中提琴手，和8位大提琴手）合奏给与歌曲另一层冰火式的震撼，强势乐力。”
两人的名字最后都出现在CD的内页，Street Of Dreams，TWAT，Madagascar，和Prostitute的弦乐编排。
The Queen Is Dead
夏日巡演时，Axl再次提到新专辑，“巡回演出后Guns会立即投入CD的最后完成阶段工作。在制作Illusions专辑过程中，外界的压力与乐队内部的问题曾让我腹背受敌，专辑最终也为此遭受损失。而眼下我并不是很兴奋看到旧幕重现。”
8月14日，在乐队巡演的头站香港，Rose提到了新专辑的封面图案，乐队身后的大屏幕上的单车与墙上涂鸦最终成为CD封面。“这可不是我画的，也就是说它出自你们当中某人之手。”
在伦敦演出时，Axl再次提起新专辑会包括两张碟的可能，“问题在于，如果我们现场演奏5，6首新歌，新曲目基本上就都被曝光了。所以我们在考虑演奏些非主打曲目，这样的话最终专辑可能会有18首歌左右。。。当唱片公司觉得是时候了，我想第三张唱片也该做完了。那就走着瞧吧，同学们。”
在MTV的VMA演出后，谣言四起，纷纷指向专辑会在年底12月10日发行，而第一首主打歌会是Catcher In The Rye．同时Axl也透露新唱片会以三部曲的型式陆续发行，这点得到Sebastian Bach的证实，“Axl亲口说过，三部曲的最后一章The General会在2012面市。我告诉你哥们儿，Axl就是另一个George Lucas。”
The Greatest Hits
2003年，新专辑还是音信皆无，早已等不及的Geffen在3月发行了乐队的Greatest Hits，在没有任何宣传炒作下，唱片卖出了180多万张。
同月Buckethead离开。另一位飙琴手Ron Thal则在他的个人网站上自豪地宣布加入Guns，在Joe Satriani的推荐下。
唱片公司对外宣称专辑已在混音阶段。Tommy说到，“最初我们有非常多个小样，不停地在被修改。其中有些歌曲可算长篇巨作，但这也是ＧｎＲ的传统，不是吗？我不是说专辑本身很长，但其中有６首歌占了不少篇幅，你懂我意思，真他妈的长。”
竖琴家Patti Hood，曾与Pitman前乐队Lusk在97年有过合作，透露了她的参与，“我参加录制的歌曲名为This I Love，是我生平听到过最美的乐章之一。大概是两年半以前吧，当时Axl并不在场，直到后来我们才见了面。”
据说，苦等新唱片无影，Geffen重压之下再次与Axl商讨发行第二张精选蝶的可能。Universal甚至计划在三月份发行Greatest Hits II，但始终未果，原因纷传是Axl想将新乐队的Logo图案加入唱片封套，而Slash坚决反对。
2006年1月13日，Axl在参加Korn的演出发布派对时宣称，“大家的愿望将在今年实现。我们正在制作32首歌，26首已接近完成。”
2月，Axl在Victoria’s Secret情人节派对上以尚未发行的CD试听招待了全体人员。在Axl的指示下，DJ不停地重播其中的一首曲名不详的歌，几乎所有的听众都在对歌曲优美的旋律赞叹。
“我们完成了近两张唱片的材料，”Axl接受DJ Eddie Trunk采访时透露，“音乐和人声录制都基本上竣工。还有大约半张专辑的音乐，我们还在加工阶段。总之我们录了差不多2到3张专辑的歌曲，但那些曲目会出现在第一和第二张唱片上还有待商榷。。。比如今晚我们录制的歌就不会出现在前两张唱片上。”
10月18日，Rolling Stone报导录音师Andy Wallace，曾为Nirvana的Nevermind混音，加入CD制作。最终他的名字也出现在唱片封套内（与Caram Costanzo，Axl一起在CD）。但与唱片公司的谈判陷入僵局再次推迟了唱片发行。
CD For All
2007，Sebastian Bach在Rolling Stone采访时对CD高调赞誉，不惜华美之词，“有首我最喜欢的歌，叫做The General，是我听到过Axl作品中金属味最浓的一首；缓慢，摩擦式的吉他Riff加上撕心裂肺的高音怒吼。Axl提到这首歌会在第三张唱片中问世。”Bach还添加到，这首歌将是Estranged的续篇，Del James三部曲的后传。
2008，最终专辑姗姗到来，经过14年漫长经历的14首新曲。
在这14年中，如果主唱Axl Rose有任何一秒鐘的犹豫跟迟疑，他就不会用掉了他人生中三分之一的时间(搞到现在46岁)，烧掉了4亿2千万台币(在14个不同的录音室录音)，更不会让创始团员们纷纷告老还乡(只剩下键盘手Dizzy Reed)，这一切的一切只是为了一张新专辑14首新歌？对正常人来说，有必要吗？对Axl Rose枪与玫瑰来说，他管你去死。如果你能够稍稍理解枪与玫瑰的逻辑，你就可以体会这张专辑有多么的。。。。。！它的主旨明确：这个世界没有不可能的事；它的摇滚超强：专辑中不乏5个吉他手一起狂飆的壮观场面，必要的管絃乐团、神圣的金属磁场；还有它将来的不可取代：Axl Rose如喷射引擎般的带种演唱，以及业界鼎鼎大名的摇滚战将们，从90年追随至今的键盘手Dizzy Reed，外加Buckethead、曾任工业名团Nine Inch Nails主奏吉他手Robin Finck、待过The Replacement+Soul Asylum的贝斯手Tommy Stinson、入籍Primus等多团鼓手Bryan Mantia等纷纷在这14年的制作期共享盛举。
岁月无情
