第二段
音符
“首先让我们假设音乐由十个地位相同的部分组成，”Michael开始了。“如果我们想把音乐分解，我们可以有成千上万的方法。不过在这儿，我们假定它只含有十个部分。十个完全相等的部分，或不是。”
“Michael,你干嘛总说‘或不是’呢？”我问道。
“因为最终判断权终究落在你手上。”他回答道。
“那好吧，Michael,开始吧！或不是……”我笑着回击他。
他睁大了眼睛，向我竖起了大拇指，然后开始进入了正题。
“刚才虽然你不知道调子，但你所弹的听起来很好听。究其原因，是因为你平衡了大部分的元素。如果你一直这么做，那么出点小错就是次要的了。听众大多会忽略这些小问题的，因为你音乐的感觉仍然是对的。”他扬起了眉毛，“你懂吧？”
“我懂的。不过你能告诉我这十个元素分别是啥么？”
“也许应该是你告诉我。我先告诉你第一个，然后你告诉其余的。其实你对第一个元素已经十分了解了，因为你演奏的时候注意它最多。我们将这第一个元素称为音符。”
“恩！现在我感觉到，音符确实是我演奏时第一个感觉到的东西。那剩下的呢？”我问。
“你说呢？”Michael继续说道，“如果音符是十个元素中的一个，那剩下的九个是啥？”
“是不是旋律或者和声？”我问道。
“你不觉得这应该归在第一个大类中么？只要跟音高有关系的我们都可以划归到音符类里去，也就是说，和声，旋律，重构和声，音阶、调性、大小调等等都算。除了音符之外，你还能想到啥？”
“那音符的衔接（Articulation）？”
“不错，第二个，还有啥？”
“技术！”
“好！继续！”
“你觉得感觉算么？”
“我觉得这个不错，因为这和之前的不属于一大类。很多人认为感觉和律动有关，但这个认识太表面化了。我可以向你展示其他的研究感觉的角度。如果你从情感的角度来看待它，比如考虑当你演奏的时候你有何感受，或者你的听众有何感受，还有你如何控制他们的感受等等，这就开始有意思了。”
“听起来太酷了！”我说，“再跟我多说点儿！！”
“能学到什么是你的事，如果你愿意，我可以向你展示。”
“行！”
“好的！感觉！第四个，还有呢？”
我停了下来，仔细考虑还能把啥加进去。Michael在一旁也不着急。当我想的就要崩溃时，他说话了。
“能听到不？”他低声说。
“啥？”
“能听到不？？”他大喊道。
“哎呀，能！哦！我明白了！动态！这就是下一个元素，对吧？”
“算吧，还剩五个。”
“节奏能算不？”
“节奏当然算！这是一个难以捉摸的元素。但是同时它又告诉我们，其他元素是互相联系的。”
“这怎么说？”我问道。
“节奏可以看成减慢了的和声。”
“这是啥意思？”他这句话彻底的把我搞糊涂了。
“A-440就是一个每秒震动440次的音对吧？”
“恩，这我懂。”
“如果你把这个数字减半减半再减半，，440,220,110,55……你将最终得到每分钟的拍子，也就是平常我们说的速度。或者再换种说法，就是节奏，懂了？”
“是的！兄弟，说的太好了！我从没听别人这么说过。最振奋人心的是，我居然能听懂！”
“还可以继续想下去，”他继续说，“如果我们愿意，我们可以把节奏与速度合在一起。虽然他们属于不同的元素，但我们还是暂时把它们放在一起，没问题把？”
“没问题！”
“好的，那这是第六个，还有呢？”
我花了整整一分钟时间，想再加点什么，另一方面我还在不断地消化他刚才所讲的东西。不过真的是越来越难想出新的元素了。我觉得它们就在嘴边，但是就是抓不住。不该这么难的。我自己鼓励自己。我现在的纠结让我感觉到，我演奏的时候其实思路的局限性太大了。
“能听到不？”Michael用一个尖细的声音问我。
“能。”我边回答，边猜测他又有什么新花样。
“现在呢？”他换了一个低沉的声音。
