最近有论坛的朋友问了我一些关于学习和写作的问题，其实平常也有很多朋友问我，但我实在没法系统的讲，只能以这种想起什么说什么的方式和大家交流了。
首先先说说音阶的问题，前一段有朋友问了，其实也是一下把我问蒙了，我真没注意过什么是调式音阶或自然音阶，所以那位朋友的问题我基本就等于没回答，实在不好意思。其实我写东西的时候不太在意到底理论上是什么样的，我只是注意听感，所谓听感就是所有元素组成之后给自己的反馈信息。我只在意反馈给我的这种感觉是不是我想要的，如果是当然最好，如果不是的话我会去分析。分析的话一般也就是从两部分，要么从和弦进行找问题，要么从音上找问题，再次了找找音色的问题。
又会有朋友问，那你分析的依据是什么？其实分析的依据就是音乐的色彩记忆，大家对每一种音乐，和声乃至音色都会有一种记忆，这些东西都来自于平日里听的东西。我用我自己的感觉给大家举几个例子，色彩艳丽的拉美音乐，香烟熏成黄褐色的爵士乐，深蓝色的布鲁斯等等。说到和弦就有另外一套形容词了，比如苦味的减和弦，纠结又不知所措的曾和弦，大气直接的大和弦，充满幻想的六和弦等等。当然以上说的都是我自己的感觉，每个人都不尽相同的。还有就是一些标志性的和弦连接，做音乐的朋友可能经常会说到，没有这种转就不像XXX（XXX代表某种风格）。总之就是这些日常积累的记忆成了我寻找写作出路的参考和依据。再有就是我自身的一些习惯，因为我父亲从小给我训练了固定调的耳朵，所以我的听力很好，这也让我少受到很多理论上的束缚，可以让我更加直观的去找到我需要的东西。以上说的这些要解决很容易，我个人的经验就是多听歌，看到什么就听听看，喜欢就继续听下去，抱着琴跟着弹，不管是即兴一些句子还是跟着弹弹节奏，扒一扒和弦也好啊。我每天看电影的时候都抱着吉他跟着弹，影视音乐里什么情绪都有，大气磅礡的，情意绵绵的，紧张的，滑稽的，总之是片子里音乐什么样，我就跟着弹什么样的，脑子里积累的东西总会越来越多的。记得我刚刚学习写弦乐的那段时间，碰巧在看一部宫崎骏的动画片，里面配乐是久石让做的。我听到了一段特别喜欢的，立刻暂停给扒下来了，扒完以后把每个声部好好分析一下，感叹受益匪浅啊，满意的继续看~哈哈
还有很多朋友问我，说自己弹琴遇到了瓶颈，希望能通过学习乐理来提高。但我总觉得乐理只是帮助你把音乐理论化，也可以反过来让你理论化的去学习。但音乐是个非常感性的学科，用理论化的方法去学习总觉会有不妥的地方，就好比让一个工科的学生拿着尺子画油画。当然，学习乐理是好事，但我建议不要太钻进去，不要教条，里面条条框框的东西太多，以我个人的经验，不管是什么类型的乐理书，不要相信类似“XXX-XXX是对的，XXX-XXX是错的，必须要XXXXX才能XXXXX之类的话”。建议多看一些关于和声构成之类的东西。很多现代音乐用古典的乐理书分析，那简直就是大错特错。如果下定决心好好恶补的话，我倒是建议把视唱练耳好好恶补一下，收益会非常的大。
昨天给一位朋友回的帖子里说到了关于对比，我再细致的说一说，这个也是我自己一直信奉的，世界上没有最美的音，也没有最美的乐句，也没有最美的和弦，一切都是对比出来的。一个美出现之前，前面必然有一个相对的丑。一个一直“美”+“美”+“美”的东西贯穿下来的结果一定不是最美，而是平淡无奇。一个“丑”+“丑”+“丑”贯穿下来的结果一定不是更丑，还是平淡无奇。当然一个完整的音乐里绝对不是只有“美”和“丑”，可能有“小美”和“小丑”。。“中美”和“中丑”。。“太美”和“太丑”。。总之要安排好它们之间的关系，才能让音乐起伏跌宕，层次分明。假如说需要异常的反差，那可以考虑“太丑”之后接“太美”。。一个不需要太大的反差，可能是“小丑”之后接“中美”。我所说的“小丑”可能只是一个节奏为主的段落，而“太美”可能也就只是一个舒缓的旋律，这些标准都是视作品而定的。段落之间是这样安排，段落内的安排也是这样的，以小节或者和弦为单位，安排它们直接的美丑关系。再往小了说，小节内也是这样的，每个音之间，安排它们的美丑关系。
再说两个我的亲身经历来解释一下关于对比。题外话：正好能体现音乐和绘画之间密不可分的联系
故事一：我很小的时候父亲教我弹钢琴，我已经记不住是什么作品了，总觉得有一个音别扭，故意的不安谱子上弹，我父亲问我为什么，我说我觉得别扭，我父亲说：这个音别扭是为了让后面的音更好听啊。我当时肯定没懂，也是大一些才回想起来的。大一点之后开始弹分几个乐章的大作品了，每次弹到第二乐章都觉得不自在，总是跳过直接弹最后的第三乐章，我父亲问我为什么。我说那个乐章不好听。我父亲说：那个乐章虽然不好听，但它是为了让最后的乐章更好听，你不弹它，怎么能显出最美的第三乐章。那时我差不多就明白了。第一乐章是“小美”。第二乐章是“小丑”。第三乐章是“太美”
故事二：我初中开始学画画（其实我高中到大学毕业都是美术专业的）。那是考学前的一次，在画室里画素描，我的导师在我背后看了一会儿，跟我说：额头和鼻梁部分不够靠前。我说：是么？对比度已经很高了啊，刻画细节也很重了啊。我导师说：我说额头和鼻梁不够靠前，但没说是额头和鼻梁出的问题。导致这些问题的是耳朵，耳朵刻画的太深，不够靠后，然后他拿过我的可塑橡皮（就是软的跟橡皮泥一样的那种）在耳朵的部分沾了沾，又用手指把那里抹了抹。耳朵变的灰了很多，但站远一看额头和鼻子果然显得靠前了很多。换成音乐上说的话可以解释成：如果你觉得这个段落或和弦或音有问题，那么你应该连它和它之前之后的一起怀疑，问题不一定就出在它本身。
关于和弦，它太强大了，强大到可以改变旋律的性格，分割段落之间的关系，甚至某些风格不出现某个和弦都会别扭。给一条旋律配和弦，是一道选项极其多的选择题。但让我最最满意的答案可能只有一个。还好机会有很多次，我可以慢慢试。我也建议大家做做这样的试验，哼哼出一条自己喜欢的旋律，录下来，给这条旋律尽量多配一些和弦进行，仔细选择选择，这是个很有意思而且很享受的阶段，也能从中总结出很多经验。
今天先说到这儿吧，等日后想起了什么再跟大家分享。
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