窒息与春秋乐队吉他寇征宇
吉他中国专访
吉他中国：首先十分感谢寇征宇老师接受我们的采访，那么寇老师最近在忙些什么能给我们说说么？
寇征宇老师（以下简称寇）：
窒息最近演出不是很多，从今年4，5月份开始吧，已经开始着手准备一些新歌。6月份的时候，乐队的另一位吉他手吴鹏结婚了，大家都为他感到高兴，因此一些相应的乐队活动自然就暂停了。如果没有特殊情况，乐队计划会参加7月份的张北音乐节，现在已经准备开始排练了。
同时，春秋乐队的主唱杨猛最近出版了一张个人专辑，是纯箱琴的，我们帮他做了一些演出。至于乐队，主要任务还是排练，写歌，创作吧。
吉他中国：说到写歌，有消息说现在窒息乐队已经开始准备第三张专辑了，能否给我们透露点消息呢？
寇：现在就是刚开始准备写第三张，其实还没有太多的头绪。
提起第一张和第二张专辑。第一张的创作和发行周期很长，是在乐队正式组建10年之后才出版的。07年出的嘛，包涵了很多不同时期的歌。早点儿的有98年写的，也有05年06年写的。所以说这张专辑中的涵盖的内容还是很多的。
第二张差不多是隔了三年，2010年出的。从时间上看，这个周期要短一些，但是由于吸取了第一张专辑的制作经验，包括乐队发展过程中不断积累的趋于成熟的运作方式。因此，这张专辑无论从整体的配器还是制作，和第一张相比显得自如了许多，并且音乐元素上，有了很多不一样的感觉。
现在考虑第三张专辑的问题，其实我们不是愿意被太典型的风格限制，但是作为一支传统的重金属的乐队，尽管要有一些不同的尝试，但是音乐的大方向，本质上应该是不会有太大的出入的。
一支乐队做了这么多年，出了两张专辑，到第三张自然不自然就会有一些压力，你总希望要比之前做的更好，也要有新的东西尝试。当然，我所谓的新的东西并不是那么具体的，比如某些新派的风格，相反，有可能是一个回归，更80年代了。当然，也不排除会有一些的新的音乐元素在里面。
目前乐队的主要想法，还是希望在原有基础上再实现一次自我的提高吧。坚持了这么多年，肯定是想越做越好的。那么要求高了的话，周期就不太明确了。你知道，当一件事你越想做好的时候，你越会发现有些东西你可能越不满意。比如说吧，一个新的东西写出来，但是大家感觉还不错，但是呢，可能还是会像第一张和第二张专辑中某些片段，或者存在某些老作品的影子在里面，所以就会很自然的问问自己，是不是应该再好一点？
反正创作这个玩意儿，很多时候都会因为一些意想不到的问题会时刻左右你的想法，对创作产生一些影响。 
吉他中国：那前两张专辑您觉得怎么样呢能给大家个总结吗么？
寇：前两张我觉得第一张还是一个比较标准式的窒息的风格的这么的一个东西。
吉他中国：算是一个经典吧？毕竟是积累的10年的精华。
寇：经典到谈不上，因为我觉得近些年，不仅是摇滚乐，而是对于国内的整个音乐市场这个大环境来说，可以说很多年没出现过真正的经典作品了。
而对于我们来说仅仅就是希望把他做的越来越好而已。现在大家一聊摇滚经典，还是黑豹一、唐朝一、超载一，聊流行的话还是张学友、周华健，虽然后来出了很多作品和不同的新人，但是真正的传唱度很高的，长期保留下的所谓的经典的作品有几个？反倒很多稀奇古怪的东西传唱度很高，可能这种音乐收入也不错，但是那个不是经典，那是一个商品，流行一下就过去了，但是经典是恒久不衰的。
所以我们认为，第一张专辑谈不上经典，但是其中包涵了我们很多心血，也是那个时期北京金属发展的一个缩影吧。不过针对这张专辑来说，无论从录音，还是整个制作的经验都不是很丰富，包括和发行公司的合作以及协调上，各方面经验都不是很丰富，所以也有些遗憾。
举个例子吧，第一张专辑制作过程中，仅仅碟子错版的问题就出现过好几次，随后压盘厂跟公司之间的协调也出现了很多问题。到了2010年的第二张专辑，就要顺畅的多了。比如前面提到的，从录音经验，包括整个公司的宣传和运作都显得成熟了不少。
我觉得窒息乐队真正踏上正轨是从第二张开始的，也得到一些乐队本应该有的回报。虽然我们不是很在乎这个，但是如果做为一个职业的乐队来说，还得考虑怎么继续发展，怎么继续维持，继续坚持……等等，也有很多很现实，很实际问题。
当然也有很多的金属的乐迷觉得窒息现在变得商业。我觉得商业化并一定是个坏事，因为我们是一个职业的乐队，作为职业的工作没有职业的收入，这也不能成为一个职业。我也借这个机会跟大家说，窒息如果想生存下去，没法逃掉这个所谓商业化，但是我们窒息不会因为钱去改变我们的创作方向。因为从最开始我们从做这个音乐，到现在，乐队已经成立了14年，当中从来没有考虑过钱的问题，没考虑过所谓的回报。
曾经很多人问，为什么这个乐队能坚持那么多年，很多乐队都解散了，很多乐队换了大部分人。为什么窒息能够坚持到现在。其实没有为什么，如果非要找一个原因来概括的话，那么我可以说，原因就是我们一直觉得的这种音乐风格、窒息这支乐队一定能够养活我们自己。虽然现在来看，依然还是不够，但是我们一直坚信这个东西，并且越做越好。所以，到了第二张之后，有很多专业化的，商业化的运作模式，比如宣传啊，包装啊，等等吧。成绩还不错。所以这里提到的所谓商业，只是指运作上的，而且我觉得中国的摇滚乐，金属乐需要商业的介入。但是窒息永远是窒息，这一点是永远不会变的。
吉他中国：那有些什么当年的趣事来和我们分享吗？
寇：嗨，这个乐趣太多了，首先，作为乐队本身就是一种乐趣。像咱们吉他中国这么多的网友，他们都在弹吉他，打鼓啊，这个过程本身就是个乐趣。更何况你本身会有一小点成就，你的专辑出现在音像店里，你参加了一些露天的音乐节，有那么多的朋友对你的付出和行动表示了认可，而且真的有那么多的人逐渐开始认识你了。坦率的说玩摇滚的多少会有一点虚荣心，会有很强的表现欲，所以当你得到这些东西的时候，本来就是个乐趣。当然这可以是做摇滚乐的一个组成部分，但是绝对不能成为你做乐队的目的。
吉他中国：那平时您喜欢听什么风格的音乐呢？
寇：呵呵，这个我怕这么一说吧又引起争议，以吉他中国论坛为例吧，我经常看到金属版会出现所谓新派和老派争议话题，我基本上每天都会在吉他中国论坛上看。
我个人听的还是那些传统的纯粹的金属，比如：METALLICA、MEGADETH、无非就是Big Four那几个乐队吧。新派一点的，像大敌、上帝的羔羊这些现今比较火爆的乐队，这些我也听，但我确实不是特别的喜欢。至于所谓的一些“核”，包括金属核，硬核啊，坦白的说，我一点都不懂，哈哈。有的时候我会在吉他中国上留言，但是大家讨论新派啊、核啊什么的，我基本上不发一句话。也不是排斥，原因就是我不懂。我爱听传统的、相对来说比较规整一点的音乐，起伏变化明显一点。可能这个和年龄有关系，我看听核的朋友，可能相对年轻一些，年轻人可能更情绪化一些。
所以我认为年龄是一个，再一个可能是我当年接触这个音乐的时候，就没有这个核，可能也有硬核，但是我没接触到。我只能说，我更喜欢沉稳一点，包容性更强一点的音乐形式。如果是太情绪化的可能也不太符合我的年龄，不太符合我们这些人的性格。
吉他中国：那您觉得哪些乐手对您影响比较大呢？看寇老师创作不少作品。
寇：呵呵，这个可能是一个误解，其实我的创作不是很多。在这里也可以跟大家说一下，第一张有很多，因为周期比较长嘛，第二张大部分都是我们的主唱刘铮来写的，也有一些是吴鹏，然后只有一首歌是我写的。有一些段落是我完成的，但是实际在第二张专辑里我的创作并不是很多。
这个也是一个周期的问题，有一段时间你可能有感觉，你自然不自然的就会尝试去写一些东西。有些时候你可能没感觉，没感觉的时候可能更喜欢练一练基本功的东西。我还是想等感觉有了在写，但是感觉一直没出现（大笑）。所以说第二张没有什么太多我创作的东西在里面。我并不是一个创作型的吉他手，也不是一个技术派。具体是一个什么类型的乐手，我自己也说不清楚。我比较随性，完全就是喜欢，我做一个事情就是因为喜欢，如果不喜欢给我多少钱呀，出多大名啊，这些我觉得不是我想要的。虽然我也三十多岁了，但是可能还是玩心比较重。
吉他中国：那现在电脑的飞速发展，已经使它进入到音乐的各个领域，您是否借助电脑进行过音乐创作或记录？
寇：当然，我觉现在没有什么人不借助电脑。当年我们那些玩摇滚的在一起聊天，当时就三件，管灯、汗珠、节拍器。就这三样，开着灯，夏天恨不得搭着一个毛巾，然后一个节拍器。但是现在有很多很方便的途径。电脑只是一个工具，但是这个确实会推动很多东西包括摇滚的进步。我随便装一个cubase什么的，装一个插件就能把鼓做出来。我不是一个鼓手，但是我马上做出来。网上随便下个GTP，就 可以把谱子写出来给别的乐手看。
我甚至可以下别人的谱子，然后把midi轨摘出来，再插回到cubase里变成我的鼓。因为我也在教课嘛，有很多学生问我关于这些问题。其实我教吉他以外，也会教他们这个，毕竟作为一个现代的吉他手，你要求掌握的东西是越来越多的，不仅限于弹琴方面。
最开始我学习cubase买了好几本书，根本看不下去。但是手把手教的话，大概半个小时基本操作就会了，很容易。这个确实提高了很多的效率。而且你很快的可以知道你的作品是什么样。
吉他中国：那能介绍一下您现在的乐器设备么？其中您最比较喜欢的是哪几件呢？
寇：琴挺多的，但也都是传统的牌子，Gibson、Ibanez、Fender、Jackson、Dean。箱琴就是一个普通的箱琴，因为在07年的时候我们做Dean的代言，我就得到了两把Dean，然后2010年做Jackson的代言，我又得到了一把Jackson，但是之前我自己也有一些Jackson的琴，作为金属乐手，对这个品牌自然比较偏爱吧！
另外，大家也知道，我们国产的一个叫作“HND”品牌的音箱，也是做为代言人，赠送给我一套。然后，也是很多年前我的一个大哥吧，他做自己的品牌的效果器，叫Realsound，也是我帮他们一起做啊，交流什么的，所以我有很多Realsound的效果器。他目前是想做一个技术派，所以不是很多产品在外边卖。再有的效果器也就是line 6 2.0 啊，一些boss的单块。
我这个人用设备还是比较实用派的，虽然一听好像很多的，但是很多不同的场合会用一些比较实用的东西。老有人问我你使的什么效果器啊，怎么调音色，我首先会问他你说的是哪一场，因为不同的场我会用不同的东西，而且在北京演出，或者大型的音乐节，有好的音箱，我可能就会用几个单块周边，是真用箱头的就ok了。但是做巡演的话不同的酒吧会有不同的设备，但是单块又特别的沉，所以我就会用一个line6 2.0和一个小踏板。因为我的音色几乎4个也就够了，背着比较方便，它可以直接进调音台什么的，音色还是有些保证的。
吉他中国：现在越来越多的人学习吉他，您对初学者学习吉他有什么建议呢?
寇：嗯，分几种情况吧，学吉他和考试一样，你想从50分考到及格，可能比较难，需要你做一段努力。但是从及格到80还可以，因为你入门以后你的提高会相对容易，因为现在网上有很多素材，但是你真的想从良变成优秀的话，可能又要好好想想了，不是傻练就行的。
我看很多的吉他手，弹得很好，但不是他自己的东西，练的都是每个人都可以练的。在这我想说，摇滚乐是个自由的音乐，吉他是个自由的乐器，你是因为喜欢这种自由的感觉才喜欢摇滚乐的，然后你有变成一个类似古典的，小提琴或者钢琴的演奏的那种套路的话就是错的。
而且很多学生，我发现他们总是刻意的强调一些细节，比如总会想拨片怎么拿，怎么触弦。当然这里面有一些科学的方法，但是不一定适合你自己。所以你要有适合你自己的东西，这是最简单的基本功上的东西。
到了后期的演奏上也一样，你喜欢谁你当然会去弹，模仿他，临摹是一个学习的过程，但是一旦到了创作或者即兴你真的应该发挥你自己的东西，我觉得这个是最重要的。
很多新的吉他手，他一直在练习，真的很刻苦，但他不去想他要的是什么，那你为什么要弹吉他？包括我教的学生也有，第一次见听听他自己弹的，弹的很好，那我觉得他的水平不差，我拿过来琴说咱俩玩儿一段吧，就是大家所谓的JAM。然后他说我不敢弹，他说很多东西不了解，弹了肯定跑调，然后我问他说：你为什么能把这个曲子弹下来，他说我就是一点一点的扣这个曲子。这个情况我觉得就不太好，知其然不知其所以然。吉他这个东西确实是很深奥的一个东西，但是如果想要弹好，也必须要不断的积累和提高自己的业务水准，因为这事作为一个吉他手所必须具备的素质。
还有一个问题，就是希望大家要注意心态的问题。有个人曾经说过：你千万不要让自己去恨这把琴，你可以去练习，你心情好练习多久都没关系。但是如果有天你觉得这是个任务了，那就失去了那个乐趣了。还有很多人练习的时候会有很多困扰，比如说这个速度，比如说我教学生我就说：你弹琴是要知道你自己想要表达什么，速度只是作为一个吉他手所应具备的众多素质其中之一，而不是最重要的，它只是最简单的东西，只要你慢的弹准了，你一定有一天会快的。
再次感谢寇老师能接受我们的采访，希望您的音乐事业能越做越好
