Eric Johnson
Eric Johnson是在一九五四年八月十七日出生于专门产生有名吉他手的美国德州Austin。自五岁开始学习钢琴，十岁开始接触吉他。之后，曾经连续三年获选家
乡Austin Music Award最佳电吉他手，六年最佳空心吉他手。并在1990年GuitarPlayer杂志年度读者票选中，与另一名吉他高手Steve Vai并列为最佳全能吉他手(Best Overall Guitarist)。也被Musician杂志选为二十世纪最具影响力的100位吉他手之一。
在1986年他推出了第一张个人专辑”Tones”，其中单曲”Zap”曾获得当年葛莱美奖提名。1990年推出第二张专辑”Ah Via Musicom”，在全球销售达80万张。其中单曲”Cliffs Of Dover”更是第一首以纯乐器演奏打入Radio & Record杂志AOR前五名的曲子，更在’92年获得葛莱美奖最佳乐器演奏奖项。之后，经过六年漫长的等待， Eric终于又在去年(1996)九月推出他第三张大牒”Venus Isle”。单曲”Pavilion”亦 获得今年葛莱美奖最佳摇滚演奏曲提名。
他的音乐之所以令人着迷，有一大部分是源自于他个人对于音色的强烈要求。他可以为了某个心中理想的音色，花费好几个礼拜的时间来尝试各种不同器材的组合，试验各种不同的弹奏方法。友人甚至戏称，他可以光听声音就知道你所用的单
颗效果器里面装的是哪个牌子的电池。但千万不要以为他所拥有的独特音色是由一个个昂贵的器材所堆积而来。事实上，他的弹奏方式才是其独特音色的来源。就算只是把他的’54 Fender Strat接上Fender Champion音箱，他一样可以在独奏时，发出他那不温不火，如小提琴般绵密的音色；或是弹出甜美而饱满，如铃声般清澈的和弦。
Eric Johnson最常用的吉他是’54 Fender Strat和’58 Fender Strat，据他自己描述，’54 Strat使用靠琴桥的拾音器时有较为柔和、沉稳的音色，而靠琴颈的拾音器则较为尖锐；使用’58 Strat则有较亮的琴桥音色，琴颈音色则低音厚实。有时他也会用Gibson ES-335。当使用木吉他时，则使用Guild 12弦吉他，Martin 6弦吉他，和Ramirez尼龙弦吉他。
他最近使用三回路的音色设定，分别发出Lead、Rhythm以及Distorted Rhythem的声音，其器材如下：
Rhythem: Effect Loop Switch(Electro-Harmonics Deluxe Memory Man) ->
Echoplex -> T.C. Electronics Stereo Chrous -> Fender Vibroverb Amp ->
Marshall 4X12 Cabinet
Distorted Rhythem: Fuzz Face or Experience Pedal -> MXR Digital Delay ->
Manzamp premap and Dumble Odyssey -> Marshall 4X12 Cabinet
Lead: CryBaby Wah-Wah -> T.C. Electronics Sustainer -> Echoplex ->
Paul C’s Tube Driver -> Marshall 50- or 100-watt head, or Dumble
Overdrive Special -> Marshall 4X12 Cabinet
另一方面，在他的音乐中，巧妙地融合了乡村、摇滚、爵士、蓝调等元素，可以听见来自Jimi Hendrix、Jerry Reed、Jeff Beck、Chet Atkins等大师不同乐风的影响，极其丰富的内涵常令听者充满惊喜，目不暇给。对于歌曲的架构，旋律的进行，和声的编排，在在显示出他对音乐的执着与巧思。
Eric Johnson的技巧中较为特殊的有：
1. Harp Hormonics
利用右手的拇指和食指，弹出高八度的和弦泛音，与原本的和弦音交替出现，形成有如竖琴般音符层迭而上的效果。如在Victory(Tones)一曲中5:53到6:01就是一个很好的例子。
2. Koto Effect
使用右手食指点出第一个音时，同时用右手拇指拨弦，然后释放右手食指，产生一个音高较低的勾音。如此可以产生如日本三弦琴般的效果。同样在Victory这首
歌的1:03开始可以听到他使用这种技巧。
3. Hybrid Picking
Eric Johnson经常使用Hybrid Picking这样的技巧。在Steve’s Boogie和Cliffs
Of Dover(Ah Via Musicom)的前奏中都可以听到他使用。这技巧主要是当右手的拇指和食指握着匹克时，再同时使用其它手指来弹奏。
结语：
拉拉杂杂的说了这么一些，无非是想要介绍一个在台湾不太有名，却值得所有音乐爱好者（尤其是吉他玩家）仔细聆听的声音。他的唱片不太好找，如果你对他
的音乐感到好奇，却在各大唱片行遍寻不获；或你同样是Eric Johnson的乐迷，可以直接到扬门乐社来找我，大家一同讨论讨论，交换对他音乐的心得。
网上资料：
http://www.ericjohnson.com/
Eric Johnson的正式网站，可在上面试听到他最新专辑的部分歌曲。
http://www.inetport.com/~jdekan/eric/
有一篇相当详尽的Eric Johnson个人小传。
http://www.guitarworld.com/
Guitar World杂志的网站，在其Lessons中可以看到Eric Johnson所写的专栏
对 Eric Johnson 的第一个印象是, Grammy 最佳流行乐吉他手刚拿没多久, 专辑就出现在公馆宇宙城的拍卖 CD 中……这或许算是一种”高品质”的指标……
其实一点也不奇怪, 本来 Eric Johnson 就不是一个偶像型歌手. 这个”德州吉他音色之王”的作品很少, 也没有畅销单曲. 会被注意到是因为大家都在谈他—-不是街头闻聊—而是 Steve Morse, Stevie Ray Vaighan, Johnny Winters, Billy Gibbon之流的吉他好手们屡次在访问中提到他的名字. 之后 Eric 出现在历史悠久的现场节目 Austin City Limits (1984), 以一曲 Cliffs of Dover 征服了大家的耳朵, 可惜我没机会听到这首名曲. 接着 Eric 终於推出首张作品, 据说也是在 80 年代唯一的一张, Tones.
这张 1986 年的作品果然音色醇净. 老实说自己不是个硬体专家, 无从评判到底 Eric 的功力好到什么地步. 引用 GP 的话, Eric Johnson证明了 Stratocaster (註1) 也可以发出像小提琴一样甜美的声音. 而且 Eric 让吉他手们开始去想到底不同导线的电阻, 或者不同的电晶体, 或是不同的电池会对最后的音色造成多大的影响. 在大家疯狂追求新 amp 的可能性时, Eric 提醒大家在吉他电路里的每一个细节都是可以操控的.
前些日子在电视上再次看到久违的 Eric Johnson. 风采依旧. 对再次回到 Austin City Limits 演出他显得相当高兴. 除了当然精彩的旧作外, Eric 还翻唱 Jimi Hendrix 名曲 Spanish Castle Magic. 一别原作的狂放, Eric 表现的是一贯的精準和流畅. 在秀后的访问中 Eric 表示, 这些年来最大的挑战是如何在旧的技法中找到新的生命. 相信他还是以研究科学的态度在开发吉他新的可能性.
GP 有段对他的形容是, 有着摇滚乐手的耳朵, 大提琴家的巧手, 加上炼金术士的好奇心. 今年 Eric 又将推出一张新作 Live and Beyond. 我想会有不少有趣的东西.
GP 推荐曲: (无缘名曲) Cliffs of Dover. 出自 Tones (1986): Soulful Terrain, Trail of Tears. 要补充吗? 如果你找到这张作品, 就听完它吧!
注1: 这是 Fender 公司一款历史悠久的名琴, 有众多衍生型和别的公司的仿制型. 美国音乐史上重要的一型吉他.
与其他重金属吉他手相比，Eric Johnson的音乐似乎稍显轻柔舒缓，富于理智而缺乏激情，这或许与他乐队实践较少有关。Eric功底扎实，技术娴熟但不过分炫耀，吉他演奏富于变化，细节之处个人化的表现更加令人着迷。与众不同的Eric Johnson同时也是一名享有盛名的“布鲁斯”吉他手，他在木琴上的造诣与电琴上的成就同样出色，是名副其实的“全能吉他手”。