吉他手James Shaffer
新金属乐队Korn
北京时间2月18日下午消息，据国外媒体报道，曾在2000年红极一时的美国新金属乐队Korn(科恩)于去年发行了新专辑《Korn III: Remember Who You Are》。这张专辑在美国公告牌排行榜上一度名列第一，这样的好成绩似乎预示着新金属音乐的重新回归。在制作这张专辑的时候，科恩乐队摒弃了当下最先进的数字录音方式，而重新选择了伴随他们成长的模拟式录音。乐队在录音棚中摆好了各种设备，仿佛要举办一场正式演出。这样的配置和录音方式则正是和他们录制第一张专辑的时候一摸一样。为了能让科恩乐队重新找回当初状态，他们再度启用了最初让乐队一炮而红的制作人Ross Robinson(罗斯-罗宾逊)。
科恩乐队的吉他手James Shaffer(詹姆士-沙弗尔)目前正在参加一场由Disturbed(扰乱)乐队所发起的名为Music As A Weapon V(音乐就是武器)的主题巡演。在巡演途中吉他手詹姆士接受了媒体的采访，谈论了自己对科恩乐队的成功和新金属音乐的未来的看法。
Q：这次你连同Disturbed乐队一同巡演，感觉如何？
A：这次参演的乐队有很多，从Disturbed到Sevendust等等。如果我是歌迷的话，我会非常满意。每支参演的乐队都尽力为观众们献上了自己独特的演出。这趟巡演在我看来更像是一次音乐节，区别只是在这是室内举办而已。
Q：你还记得自己儿时看演出的经历吗？在那段时间里，有没有哪场演出对你意义重大？
A：当然。在我还是个小孩的时候，我生平看的第一场演出是Ted Nugent(泰德-纽简特)的。那场演出让我终生难忘，我从没听过那么大声的吉他，直到现在我还是这么认为的。在我12岁的时候，我哥带我去看了他的演出，我可谓是将第一次听摇滚乐的经历献给了他。我记得当时有很多年轻的小歌迷，就如同现在科恩的歌迷一样。
Q：虽然已经时隔多年，但泰德-纽简特至今还是那样自我的生活着，除了打猎就是做音乐，去年他还办了一次小型巡演呢。你认为你在科恩乐队中还将任职吉他手多久呢？
A：泰德的状态是所有音乐人都向往的。不论音乐人们现在都处在职业生涯中的哪个阶段，大家都想很自我的生活。如果在事业的初期，人们往往很难预视到自己的职业生涯会走多远。但是如果10年或是15年之后，你依然还能在人们面前演奏自己的音乐，那么你无疑是既幸运而又成功的。虽然这只是我的个人意愿，但现在的我认为自己的职业生涯还很长，我认为我们有这个潜力。
Q：科恩乐队已经很成功了。我想职业生涯长达40余年的泰德也正是因为有了歌迷的支持，才能依然出现在大家的面前。即使人老力衰，乐迷们的鼓舞却能支撑他继续走下去。另一个重要的因素就是艺人们必须得有经得住时间考研的经典歌曲。我知道科恩乐队非常明白这一点，并一直在努力做出经典的歌曲。当下很多乐队都只会弄出一点儿动静，如大声的吉他和强力的鼓击，但自己的歌曲却不值一提。这也是为什么很多乐队只能昙花一现的原因。
A：我认为你说的很对，我完全同意你的说法。当你身处一个乐队之中时，其他成员对歌曲的构思和想法你都要尊重，即使每个人的能力高低水准不同。如此一来，大家群力群策便成了一种做出经典歌曲的排除法。说实话，往往你个人对歌曲的观点并不能百分之百使之成功。这就需要团队一同为之工作，在写歌或是制作的过程中你都必须要听取他人的意见才行。如果一旦太过于主观的话，团队便失去了团队的意义。
Q：在你们的新专辑中，你们再度召回曾经的制作人Ross Robinson(罗斯-罗宾逊)。你们认为在没有他的时候是否缺少了某些元素？你们想回归到某样一种状态中去？
A：我们想找回创作第一张专辑时的热忱。通常来说，当你创作了新的歌曲后，也许新的制作人和新的设备会和你的作品摩擦出新的火花。个人来说，我从来不愿意重复任何一张专辑的声音。当然科恩乐队至今没有更换过成员，乔纳森是主唱，费尔迪和我任职贝斯和吉他，这便是一种不变的常量。在这种情况下，我们很容易做出和以前一样的声音和动静。现在这个时刻我们认为制作人罗斯是非常合适的人选，他能保持住我们乐队中的平衡。他使我们反思自己从何而来，我们应该做什么。身为一支很成功的乐队，我们必须为喜欢我们的歌迷们负起应有的责任。
Q：此前你有过这样的经历吗？
A：并非是我自负，但确实已经有无数人曾告诉我：“谢谢你，哥们。你们的音乐拯救了我的生活。”每当听到这些话的时候，我都有很深的感触，同时也觉得我们非常幸运。除了能上台为歌迷们表演音乐之外，我们的音乐还帮助很多人重拾对生活的信心。如果说听摇滚乐对他们是一种解脱或是发泄途径的话，他们也能在这里彻底放松，将生活中的问题抛到脑后。我们的制作人罗斯-罗宾逊指出了这一点，让我们明白了自身的责任。
Q：新专辑在公告牌上获得了第一的好成绩，这表示你当初的直觉是对的。你们用了怎样的手段，让这张专辑听起来真实感十足？
A：这次录音我们用的是很传统的模拟方式，我们感觉就像是在演出一样。当我初听这张专辑时，我就感受到了那种很真切的动态，仿佛听者就与乐队处在同一个空间里。你甚至能听到一些背景噪音，我们为了保证真实感而并没有去修饰它们。同样也是这些不完美的细节给予了专辑一种人性的感觉。如果这一切用电脑代替，并处理的精致而完美的话，这种人性的真实感就不复存在了。
Q：当你得知这次将不会通过电脑和数字的方式修正吉他部分时，你是否曾因此重新专注于练琴呢？
A：是的。说实话，同一个简短的吉他段落，我在录音棚里起码得弹个半小时以上才行。模拟录音不仅在最终的声音上很真实，在起初录制的环节也对乐手们的要求很高。如果是用电脑数字录音的话，很多麻烦的事情都会变得很简单，如果我现在需要回放一次，只需按一个键就行了。但如果是模拟录音的话，我要听一次回放得等倒带半小时才行。模拟录音让我们更加专注于自己手上的技艺，并对音乐的整体感把握的更好。
Q：你曾说过现在的年轻乐队都比较慵懒。他们会选择成本低而且简易的数字录音，而不在专注于传统的模拟磁带录音。这使得他们的演奏技艺一再下降，音乐听起来也缺乏力量。但如果随着科技的发展，模拟录音和数字录音势必将成为鱼和熊掌不可兼得的状态。
A：对。但我们需要尽量去权衡他们。科技给人们带来了新的元素，如新电视机和蓝光碟片等等。但如果追述到这些发行创造的初衷时，你会发现他们只会让人变懒，例如洗衣机这类东西。它们让人们不再认真劳动，音乐行业也是一样。现在没人愿意坐在那儿花时间剪磁带。但如果你回想过去的音乐，其实很多歌曲连节奏都不是稳的。随着副歌的到来，乐手们情绪变得激动，歌曲的速度一下子就变快了。这是一种很人性的表现。现在的科技在某些程度抹杀了这种人性感。所以我的观点是我们要尽量在两者之间达到平衡。就拿我们的专辑来说，虽然前期录音时模拟磁带，但最终编辑时还是通过了Protools的数字平台。
Q：单从你的吉他声音来说，你认为模拟录音的新专辑和上一张数字录音的专辑听起来有什么区别？
A：模拟录音的声音更加温暖而真实，这感觉就仿佛是你拿着吉他音箱正对着我一样。虽然也许数字录音也能达到这样的动静，但实际工作起来会非常非常复杂，而且会花很多钱在这个环节上。 (neas/文)
