1981年MTV电视网的出现，不仅推动了有线电视业的发展，更改变了人们的音乐欣赏方式。整个80年代，人们为可视歌曲欣喜若狂。录像制作师们也绞尽脑汁，利用各种拍摄手段和剪辑方法使音乐和影像达到完美的结合。为了顺应潮流，乐队们不再只是录制歌曲和举办演出，而是纷纷追求视觉创新，凭借那些几分钟的迷你电影来俘获观众的心。在音乐录影的竞争中，有些人败下阵来，有些人则声名大噪，凭借铭刻在观众脑海中的影像飞速跻身超级巨星的行列。过去的30年中，有些金属MV就是这样，它们的成功不仅带动了歌曲的成功，甚至对艺人地位的改变也起到了至关重要的作用。
金属《一》（One）
当其他乐队都开始拍MTV的时候，金属有好几年的时间都在对抗这种诱惑。他们和许多歌迷都把MTV视为对自己的出卖。于是当乐队在1988年宣布要为《一》拍摄一段MTV同步发行的时候，不奇怪一部分歌迷会感到疑惑。金属并不是想赶上别人的步伐，相反，他们希望离80年代音乐电视花哨低俗的美学越远越好。《一》的MTV中阴郁的黑白基调开创了一种新的美学，让人们知道，原来音乐电视除了作为娱乐的辅助媒介，还可以进行严肃的艺术表达。这首歌的主题是隔离和孤立，片中大量穿插了多尔顿·特朗博1971年的反战电影《无语问苍天》（Johnny Got His Gun）中的片段和对白。影片讲述第一次世界大战期间，美国青年约翰尼在战争中受伤，他的头和四肢都被炸伤，浑身动弹不得，就连脸也被蒙住，但是他的意识还清醒，还能想念家人和爱人。约翰尼躺在病床上的形象在MTV中频频出现，他思想禁锢于躯体的困境和金属强有力的表达配合得天衣无缝。此外，片中金属演奏的场景是一个巨大阴暗的仓库，那里除了乐队和他们的装备，四处都是空荡荡的。这个场景设计也非常恰当的契合了孤立的主题。
奥兹·奥斯本《吠月》（Bark at the Moon）
80年代中期，奥兹·奥斯本是摇滚界最具争议的人物。他在台上台下古怪的行为，还有基督教右派对他歌词中恶魔崇拜的控诉，使他一直备受金属领域乃至更大范围内公众的关注。非但没有逃避，奥斯本反而利用恶魔崇拜和特立独行，创造了一个栩栩如生的狼人形象。《吠月》效仿50年代的汉默恐怖片，以点着煤气灯的维多利亚庄园为背景，讲述了会变成狼人的疯狂科学家的故事。即使是现在，奥斯本的狼人造型也不过时。制片人将这个形象搬上屏幕的努力，不仅使歌曲大获成功，还让专辑封面成为金属史上的经典图片。
枪花《欢迎来到丛林》（Welcome to the Jungle）
对于1987年的硬摇滚乐队来说，MTV就是展现他们泡妞、开派对和各种娱乐活动的情景。然而枪花不是一支普通的硬摇滚乐队。在80年代末，他们是世界上最危险的乐队。《欢迎来到丛林》也不是普通的硬摇滚歌曲，为了突出在罪恶都市冒险的犀利主题，枪花需要一支MTV。幸运的是，在经理艾伦·尼文和导演奈杰尔·迪克的共同努力下，乐队做到了。第一个镜头是刚来到洛杉矶的埃克赛尔·罗斯遇到毒贩向他推销药丸儿，也许罗斯在真实生活中确实遇到过这样的事情。片中还采用了大量戏仿镜头，借《发条橙》、《午夜牛郎》、《落到地球上的人》这些反文化主义电影的经典桥段，展示了洛杉矶的罪恶与堕落。如果片中穿着紧身衣的罗斯不能成为枪花代表形象的话，那么没什么可以代表了。MTV电视网一开始犹豫是否推出这首歌，直到娱乐大亨大卫·格芬以私人名义提出要求才开始播放。即便在凌晨5点，MTV的主机控制板上也闪烁着无数重播请求，于是枪花从世界上最危险的乐队变成了最有名的乐队。
大屠杀《汗如雨下》（Sweating Bullets）
这首出自1992年专辑《Countdown To Extinction》（灭绝倒计时）的单曲也许是大屠杀最没有特色的作品，歌词基本上就是主唱戴夫·马斯泰恩喋喋不休的自我拷问。它需要一支别出心裁的 MTV来打破沉闷。导演克里斯多夫·萨茨古伯显然知道马斯泰恩和他的伙伴们想要什么。他给这首歌设置了一个简单的场景——禁锢精神病患者的囚室。一个又一个的马斯泰恩出现在画面里，他们叫喊、争吵、扭打，直观展现了多重人格间的矛盾。随着镜头的拉伸和推进，一间套一间的囚室加深了主题的压抑感。还好由于马斯泰恩亮橙色的头发和他生动的表演，使总体氛围不至于显得过于阴沉。总而言之，导演的黑色幽默造就了这首歌的成功。
活结《二元性》（Duality）
对于本身形象就极具辨识性的活结来说，制造出一件伟大的音乐录影作品似乎是必然的。导演托尼·贝特鲁西安在2004年的《二元性》中充分发挥了活结的形象特点。看片头还以为这是一部僵尸电影，无数上身赤裸、目光呆滞的人从草坪向房子入侵。他们互相推搡，砸坏玻璃，原来只是为了看活结乐队的演出。贝特鲁西安不用进行任何编排，只需用录音机反复播放这首歌，让带着僵尸面具的乐队成员和200名歌迷呆在一个房间里，然后把摄像机开动起来就可以了。结果是非常震撼的，活结和忠实歌迷的亲密接触，将他们推上了重金属巨头的位置。这件作品是在一位真实歌迷的家里拍的，为了赔偿拍摄期间造成的财产损失，Roadrunner唱片不得不付给房主5万美元。Linden/文
金属《一》（One）
当其他乐队都开始拍MTV的时候，金属有好几年的时间都在对抗这种诱惑。他们和许多歌迷都把MTV视为对自己的出卖。于是当乐队在1988年宣布要为《一》拍摄一段MTV同步发行的时候，不奇怪一部分歌迷会感到疑惑。金属并不是想赶上别人的步伐，相反，他们希望离80年代音乐电视花哨低俗的美学越远越好。《一》的MTV中阴郁的黑白基调开创了一种新的美学，让人们知道，原来音乐电视除了作为娱乐的辅助媒介，还可以进行严肃的艺术表达。这首歌的主题是隔离和孤立，片中大量穿插了多尔顿·特朗博1971年的反战电影《无语问苍天》（Johnny Got His Gun）中的片段和对白。影片讲述第一次世界大战期间，美国青年约翰尼在战争中受伤，他的头和四肢都被炸伤，浑身动弹不得，就连脸也被蒙住，但是他的意识还清醒，还能想念家人和爱人。约翰尼躺在病床上的形象在MTV中频频出现，他思想禁锢于躯体的困境和金属强有力的表达配合得天衣无缝。此外，片中金属演奏的场景是一个巨大阴暗的仓库，那里除了乐队和他们的装备，四处都是空荡荡的。这个场景设计也非常恰当的契合了孤立的主题。
奥兹·奥斯本《吠月》（Bark at the Moon）
80年代中期，奥兹·奥斯本是摇滚界最具争议的人物。他在台上台下古怪的行为，还有基督教右派对他歌词中恶魔崇拜的控诉，使他一直备受金属领域乃至更大范围内公众的关注。非但没有逃避，奥斯本反而利用恶魔崇拜和特立独行，创造了一个栩栩如生的狼人形象。《吠月》效仿50年代的汉默恐怖片，以点着煤气灯的维多利亚庄园为背景，讲述了会变成狼人的疯狂科学家的故事。即使是现在，奥斯本的狼人造型也不过时。制片人将这个形象搬上屏幕的努力，不仅使歌曲大获成功，还让专辑封面成为金属史上的经典图片。
枪花《欢迎来到丛林》（Welcome to the Jungle）
对于1987年的硬摇滚乐队来说，MTV就是展现他们泡妞、开派对和各种娱乐活动的情景。然而枪花不是一支普通的硬摇滚乐队。在80年代末，他们是世界上最危险的乐队。《欢迎来到丛林》也不是普通的硬摇滚歌曲，为了突出在罪恶都市冒险的犀利主题，枪花需要一支MTV。幸运的是，在经理艾伦·尼文和导演奈杰尔·迪克的共同努力下，乐队做到了。第一个镜头是刚来到洛杉矶的埃克赛尔·罗斯遇到毒贩向他推销药丸儿，也许罗斯在真实生活中确实遇到过这样的事情。片中还采用了大量戏仿镜头，借《发条橙》、《午夜牛郎》、《落到地球上的人》这些反文化主义电影的经典桥段，展示了洛杉矶的罪恶与堕落。如果片中穿着紧身衣的罗斯不能成为枪花代表形象的话，那么没什么可以代表了。MTV电视网一开始犹豫是否推出这首歌，直到娱乐大亨大卫·格芬以私人名义提出要求才开始播放。即便在凌晨5点，MTV的主机控制板上也闪烁着无数重播请求，于是枪花从世界上最危险的乐队变成了最有名的乐队。
大屠杀《汗如雨下》（Sweating Bullets）
这首出自1992年专辑《Countdown To Extinction》（灭绝倒计时）的单曲也许是大屠杀最没有特色的作品，歌词基本上就是主唱戴夫·马斯泰恩喋喋不休的自我拷问。它需要一支别出心裁的 MTV来打破沉闷。导演克里斯多夫·萨茨古伯显然知道马斯泰恩和他的伙伴们想要什么。他给这首歌设置了一个简单的场景——禁锢精神病患者的囚室。一个又一个的马斯泰恩出现在画面里，他们叫喊、争吵、扭打，直观展现了多重人格间的矛盾。随着镜头的拉伸和推进，一间套一间的囚室加深了主题的压抑感。还好由于马斯泰恩亮橙色的头发和他生动的表演，使总体氛围不至于显得过于阴沉。总而言之，导演的黑色幽默造就了这首歌的成功。
活结《二元性》（Duality）
对于本身形象就极具辨识性的活结来说，制造出一件伟大的音乐录影作品似乎是必然的。导演托尼·贝特鲁西安在2004年的《二元性》中充分发挥了活结的形象特点。看片头还以为这是一部僵尸电影，无数上身赤裸、目光呆滞的人从草坪向房子入侵。他们互相推搡，砸坏玻璃，原来只是为了看活结乐队的演出。贝特鲁西安不用进行任何编排，只需用录音机反复播放这首歌，让带着僵尸面具的乐队成员和200名歌迷呆在一个房间里，然后把摄像机开动起来就可以了。结果是非常震撼的，活结和忠实歌迷的亲密接触，将他们推上了重金属巨头的位置。这件作品是在一位真实歌迷的家里拍的，为了赔偿拍摄期间造成的财产损失，Roadrunner唱片不得不付给房主5万美元。Linden/文