如果你是一个老的金属乐迷，Lamb of God或许就是可以让你焕发青春的良药，让你不至于天天躲在传统与经典的金属框架里自怨自艾，目送年华老去而永远感受不到时代浪潮的汹涌澎湃。如果你是一个新的金属乐迷，Lamb of God更是你了解金属乐事半功倍的活教材，因为在他们的音乐里，既有八十年代如Metallica、Megadeth、Pantera或Slayer等乐团那些经典又纯正的金属吉它Solo和节奏，又有九十年代如Integrity和Madball式Industrial及Hardcore的结构和氛围，几乎涵盖了整个美国重金属音乐发展史的最精髓元素，并以更多开创新的编曲技巧，让金属音乐在现代和传统之间交汇，从而在深厚金属底蕴的基础上，将它带上了一个新的高度。
前身为Burn the Priest的Lamb of God，其实发展之初，也和全天下大部分的摇滚乐队一样，经历过一段死磕的苦日子，而在这段日子里陪伴他们最多的，就是抵御严寒的取暖器，以及激发能量的啤酒。正是在这种坚苦的条件下，Lamb of God通过人员不断的组合、交替，最终由一支学生乐团成长为职业乐团，而成员也在这个过程中，练就出一手扎实的演奏技巧。真是全天下成功的摇滚乐队，都各有各的成功方式，但在勤学苦练这一点上，却又往往有着惊人的一致性。
对于一支重金属乐团来讲，新颖独特的吉它Riff，往往是这支乐团取得成功的必须基础，也是决定乐团风格走向、并决定乐团鲜明特点的关键，Lamb of God同样也不例外。双吉它手的配置，扎实的速弹吉它功底，凶猛敏捷的Riff，以及荡气回肠的Solo，让他们毫无疑问的成为新一代重金属乐队中的佼佼者。但和大多数金属乐团相比，Lamb of God更突出的地方，还在于他们在节奏部分，拥有一个可以和吉它手分庭抗礼的鼓手Chris Adler。除了运用双低音鼓让Lamb of God音乐中的节奏更密实、更排山倒海外，Chris Adler在三连音、四连音甚至六连音的组合运用，也让Lamb of God的音乐，单就一个节奏部分，就已经让人在感受的过程中目不暇接、顾此失彼。可以说，Chris Adler的存在，完全让Lamb of God的音乐在节奏部分，不仅仅只是停留在表面的凶猛和冲击，而提升到了一种可以和吉它Solo媲美的高度。这种平衡，当然就让Lamb of God的音乐不仅有技术含量，更有一种立体又变化多端的层次。
同样的，Lamb of God之所以能够获得今时今日之江湖地位，他们于技术和动听上的平衡，也是关键所在。除了让专业的金属党和金属音乐人津津乐道，以及可以当教材解剖的技术细节外，Lamb of God的创作还有更能让一般乐迷都能普通接受的悦耳旋律，这也让他们的音乐一下子又拉低了入门门槛，在专业与大众间得到了平衡。其实，无论是重金属乐团也好，是流行音乐人也罢，甚或是这世上任何一个产业的从业人员，能走在尖端有时候反而并不是一件难以达到的事，而更难做到的，往往是用最简单的方式来表现出最尖端的内容。这就是Lamb of God的特别之处。
除此之外，Lamb of God在元素的运用上，也可谓是博采众家之长，但和那些用什么都会来掩饰自己的什么都不精的跨界音乐人相比，他们的杂却永远只是保持在重金属音乐的范围内，这就让他们音乐的丰富，永远建立在一种扎实的底蕴基础上，用重金属的标准来演绎重金属的精彩，用重金属的传统去创造重金属的未来。这可比大杂烩难多了。
而今年的4月11日和13日，Lamb of God这支目前在全球乐坛灸手可热的重金属乐团，就将踏上北京的舞台，在Metallica和Guns N’Roses都还没有机会欣翻中国乐迷之前，就接过了前辈的棒，实现了自己的中国梦。而这对于听Metallica和Guns N’Roses长大、却一直只能通过打口带去感受重金属音乐的那一拨金属乐迷来讲，无疑就是一次最好的一尝夙愿的机会，因为在Lamb of God身上，本来就继承了美国金属音乐的优良传统，保留了美国金属音乐的最精华特点。而他们在重金属音乐模式上的开创性，更让这场盛大的金属Party，不会只停留在怀旧传统、追思经典的层次上，其音乐上律动、不安、激进的创造性，无论你是老是少，在他们的现场里，你一定会永远年轻、永远激情澎湃、永远青春似血，永远Heavy Metal，或Metalcore。
文/爱地人
