文/李斌 出自《乐器》
30 年前， Van Halen 走出日落大道，首张专辑点燃了整个世界。这是一个乐队成功背后的故事，也是《 Van Halen 》——一张改变了吉他和摇滚乐历史的唱片背后的故事。
30 年前， Van Halen 在人们最需要他们的时候出现。当《 Van Halen 》这张专辑在 1978 年 2 月 10 日发行的时候，美国乐坛几乎没有什么明星。这张专辑不仅使乐队的四位成员成了名人——它也给了摇滚吉他新的生命，使得从此以后跟随而来的乐队吉他手有了完全不同的评判标准。
从一开始乐队就显得非同寻常：他们的名字——有些使人吃惊的是， David Lee Roth 必须得说服 Eddie Van Halen 用姓氏来代替原来的 Mammoth （ Eddie 后来承认他的姓氏是最好的选择：“它听起来就是个庞然大物，就和原子弹一样。”）；他们超级的舞台演出，使他们走出后院，进入了日落大道的 Wishky A Go-Go 和 Gazzari 俱乐部。
当然，还有他们的能量。 Van Halen 的狂妄，外形以及微笑——是娱乐界自 Beatles 以来已经被人们遗忘了许久的。还有，他们和他们的音乐充满了乐趣。在 70 年代早期，音乐开始变得像家庭作业：前卫摇滚带来了超级高超的演奏技巧，但是关于宇宙旅行和远古传说的主题在 20 分钟的长度下变成了精神折磨。 Van Halen 似乎知道音乐可以作为讽刺的解毒剂，它可以使你重新感受到生命的快乐。“我想使得我们和其他人不同的是，我们喜欢演奏，” Eddie 回忆到：“那是关键所在：你享受演奏的乐趣，而不是完成作业。”
同样，乐队的声音也和他们的野心一样惊天动地。这个声音，建立在轰鸣的擂鼓和失真的吉他之上，当然还有 Eddie 自己改装的吉他和音箱（他将音箱电压降低，使得后级管产生更大的压缩和失真的做法十分著名）。在摇滚乐的历史上还没有哪支乐队的音色能够如此好的为乐队服务：声音越大，狂欢越尽兴，音乐越流畅。
30 年前， Van Halen 走出日落大道，首张专辑点燃了整个世界。这是一个乐队成功背后的故事，也是《 Van Halen 》——一张改变了吉他和摇滚乐历史的唱片背后的故事。
30 年前， Van Halen 在人们最需要他们的时候出现。当《 Van Halen 》这张专辑在 1978 年 2 月 10 日发行的时候，美国乐坛几乎没有什么明星。这张专辑不仅使乐队的四位成员成了名人——它也给了摇滚吉他新的生命，使得从此以后跟随而来的乐队吉他手有了完全不同的评判标准。
从一开始乐队就显得非同寻常：他们的名字——有些使人吃惊的是， David Lee Roth 必须得说服 Eddie Van Halen 用姓氏来代替原来的 Mammoth （ Eddie 后来承认他的姓氏是最好的选择：“它听起来就是个庞然大物，就和原子弹一样。”）；他们超级的舞台演出，使他们走出后院，进入了日落大道的 Wishky A Go-Go 和 Gazzari 俱乐部。
当然，还有他们的能量。 Van Halen 的狂妄，外形以及微笑——是娱乐界自 Beatles 以来已经被人们遗忘了许久的。还有，他们和他们的音乐充满了乐趣。在 70 年代早期，音乐开始变得像家庭作业：前卫摇滚带来了超级高超的演奏技巧，但是关于宇宙旅行和远古传说的主题在 20 分钟的长度下变成了精神折磨。 Van Halen 似乎知道音乐可以作为讽刺的解毒剂，它可以使你重新感受到生命的快乐。“我想使得我们和其他人不同的是，我们喜欢演奏，” Eddie 回忆到：“那是关键所在：你享受演奏的乐趣，而不是完成作业。”
同样，乐队的声音也和他们的野心一样惊天动地。这个声音，建立在轰鸣的擂鼓和失真的吉他之上，当然还有 Eddie 自己改装的吉他和音箱（他将音箱电压降低，使得后级管产生更大的压缩和失真的做法十分著名）。在摇滚乐的历史上还没有哪支乐队的音色能够如此好的为乐队服务：声音越大，狂欢越尽兴，音乐越流畅。
更重要的是，在多年对于 Hendrix ， Beck ，特别是 Clapton 演奏的钻研之后， Eddie 开创了自己独特的吉他演奏风格。将唱片放慢学习 Solo 并不能满足这个年轻人的需要。在十多岁的时候，他开始放飞自己的灵感，将自己脑海中的声音转化成每天 12 小时的练习。“我哥哥曾经晚上七点出去参加派对，然后早上 3 点回来。他出去的时候我坐在床边练习，而回来的时候我还是老样子。那样的状态我一直持续了几年。”
当他最终走出房间，和 Van Halen 来到好莱坞的舞台上的时候，他的技艺已经能够让人忘记呼吸了。 Eddie 很诚恳的承认他不是第一个使用这些令人眼花缭乱的钩击弦技巧的，但是他是第一个能够以如此的形式将他们展现在人们眼前的，精确和熟练的技巧最初只是作为引人注意的噱头出现的——日后它成了吉他演奏的革命。“我想我是在 1971 年在观看 Jimmy Page 演奏‘ Heartbreaker ‘的 Solo 的时候有了点弦的想法的。” Eddied 回忆道；“他当时在空弦上进行勾弦，我想，等等，空弦……勾弦。我也能这么做，但是如果我将手指作为琴枕然后上下移动的话会是什么效果呢？于是我就开始这么干了。”
坏孩子 Eddie Van Halen 引发了轰动，吸引来了无数好奇和猜疑的观众。在那些早期的室内演出中， Eddie 经常背对着观众。虽然被当作是对观众的不敬，但这出于他内心的反叛和对自己的保护。他的哥哥 Alex 曾经警告过他，如果其他的吉他手发现了他演奏的秘密，那么其他乐队就会在他们取得唱片合约之前偷走胜利的果实。直到《 Van Halen 》发行之后，在这种指板魔法被记入了历史之后，他才开始舒服的面对观众演出。
但是在正是的录音之前，他将自己和观众，甚至是自己偶像的距离间隔的很远。很多吉他手都有天赋，但是成功需要的不仅仅是天赋，而需要某些特定的天赋。 Hendrix 是迷幻色彩，音色和布鲁斯为基础的音乐创造大师。 Clapton 对于音色和流行曲调的创作有自己独到的见解。 Eddie Van Halen 则同时具有这一切。和 David Lee Roth 一起，他们创作了悦耳而且货真价实的歌曲——热门歌曲应该具有的一切。
他们吸引观众的名声很快的传播开来。很快，他们就开始给 Santana ， UFO ， Nils Lofgren 和 Sparks 这样的乐队暖场演出。当星探 / 演出商 Rodney Bingenheimer 将 Van Halen 带入 Starwood 俱乐部演出的时候， Kiss 乐队的 Gene Simons 正好在场，他被演出征服了。他将这些小伙子招致旗下，出钱给他们录制了第一张宣传样带。“ Running With The Devil ”和“ House Of Pain ”（这首歌之后出现在《 1984 》上）都是在洛杉矶的 Village Recorder Studio 录制的。后来，曾经想说服他们改名为 Daddy Longlegs 的 Simmons 将他们接到纽约的 Electric Ladyland 录音棚完成余下的录音。
在这里， Eddie 首次接触了原带配音，但是他对于这个很不适应。“我尝试这去做这些，但是不知道从何做起，”他说：“你必须和自己配合，但是我问自己‘我该怎么办？’？我没有和其他吉他手一起演奏过。”在纽约期间， Simmons 安排他们给 Kiss 乐队的经理人 Bill Aucoin 进行了一次表演。 Aucoin 同意 Siommns 的观点，但是认为他们的商业价值有限；而他当时想签约的是一支叫做 Piper 的乐队，后来的事实证明他们的商业价值甚至连有限都说不上。拿着他们的样带， Van Halen 回到了加州，虽然取得了成功，但是对他们的未来还是充满疑问。
他们在日落大道已经是明星了，但是经济状况却不乐观；一些演出的收入仅仅只有 75 美元。“甚至不够买器材的，” Eddie 回忆道：“我经常和 Alex 一起去做油漆工赚一些外快。”很快，一切都改变了。一次在 Starwood 的演出中，乐队结识了电视偶像 Milton Berle 的侄子 Marshall Berlie ，他成了乐队的经纪人。 Berlie 很会吹牛，但是他使得当时华纳兄弟的高层 Mo Ostin 相信了他的说法——也许这个乐队真的有过人之处。就这样，在一个暴雨交加的夜晚， Van Halen 在几乎空无一人的 Starwood 进行了一场演出。
当他最终走出房间，和 Van Halen 来到好莱坞的舞台上的时候，他的技艺已经能够让人忘记呼吸了。 Eddie 很诚恳的承认他不是第一个使用这些令人眼花缭乱的钩击弦技巧的，但是他是第一个能够以如此的形式将他们展现在人们眼前的，精确和熟练的技巧最初只是作为引人注意的噱头出现的——日后它成了吉他演奏的革命。“我想我是在 1971 年在观看 Jimmy Page 演奏‘ Heartbreaker ‘的 Solo 的时候有了点弦的想法的。” Eddied 回忆道；“他当时在空弦上进行勾弦，我想，等等，空弦……勾弦。我也能这么做，但是如果我将手指作为琴枕然后上下移动的话会是什么效果呢？于是我就开始这么干了。”
坏孩子 Eddie Van Halen 引发了轰动，吸引来了无数好奇和猜疑的观众。在那些早期的室内演出中， Eddie 经常背对着观众。虽然被当作是对观众的不敬，但这出于他内心的反叛和对自己的保护。他的哥哥 Alex 曾经警告过他，如果其他的吉他手发现了他演奏的秘密，那么其他乐队就会在他们取得唱片合约之前偷走胜利的果实。直到《 Van Halen 》发行之后，在这种指板魔法被记入了历史之后，他才开始舒服的面对观众演出。
但是在正是的录音之前，他将自己和观众，甚至是自己偶像的距离间隔的很远。很多吉他手都有天赋，但是成功需要的不仅仅是天赋，而需要某些特定的天赋。 Hendrix 是迷幻色彩，音色和布鲁斯为基础的音乐创造大师。 Clapton 对于音色和流行曲调的创作有自己独到的见解。 Eddie Van Halen 则同时具有这一切。和 David Lee Roth 一起，他们创作了悦耳而且货真价实的歌曲——热门歌曲应该具有的一切。
他们吸引观众的名声很快的传播开来。很快，他们就开始给 Santana ， UFO ， Nils Lofgren 和 Sparks 这样的乐队暖场演出。当星探 / 演出商 Rodney Bingenheimer 将 Van Halen 带入 Starwood 俱乐部演出的时候， Kiss 乐队的 Gene Simons 正好在场，他被演出征服了。他将这些小伙子招致旗下，出钱给他们录制了第一张宣传样带。“ Running With The Devil ”和“ House Of Pain ”（这首歌之后出现在《 1984 》上）都是在洛杉矶的 Village Recorder Studio 录制的。后来，曾经想说服他们改名为 Daddy Longlegs 的 Simmons 将他们接到纽约的 Electric Ladyland 录音棚完成余下的录音。
在这里， Eddie 首次接触了原带配音，但是他对于这个很不适应。“我尝试这去做这些，但是不知道从何做起，”他说：“你必须和自己配合，但是我问自己‘我该怎么办？’？我没有和其他吉他手一起演奏过。”在纽约期间， Simmons 安排他们给 Kiss 乐队的经理人 Bill Aucoin 进行了一次表演。 Aucoin 同意 Siommns 的观点，但是认为他们的商业价值有限；而他当时想签约的是一支叫做 Piper 的乐队，后来的事实证明他们的商业价值甚至连有限都说不上。拿着他们的样带， Van Halen 回到了加州，虽然取得了成功，但是对他们的未来还是充满疑问。
他们在日落大道已经是明星了，但是经济状况却不乐观；一些演出的收入仅仅只有 75 美元。“甚至不够买器材的，” Eddie 回忆道：“我经常和 Alex 一起去做油漆工赚一些外快。”很快，一切都改变了。一次在 Starwood 的演出中，乐队结识了电视偶像 Milton Berle 的侄子 Marshall Berlie ，他成了乐队的经纪人。 Berlie 很会吹牛，但是他使得当时华纳兄弟的高层 Mo Ostin 相信了他的说法——也许这个乐队真的有过人之处。就这样，在一个暴雨交加的夜晚， Van Halen 在几乎空无一人的 Starwood 进行了一场演出。