Activision(动视)或许可以用大把的金钱收买Metallica或是Aerosmith这样的大牌乐队，但有人却不为所动，那就是曾经的摇滚乐坛奇才，后现代主义超级巨星“Prince”。 
日前，Prince在接受Tavis Smiley的采访时说，Activision曾经和他有过接触，希望出钱买下自己作品的版权，却被一口回绝了。
“我对他们并没有什么特别的成见。据说，他们通过《吉他英雄》获利数亿美元，却仅付给明星们一丁点报酬。但对我而言，更重要的是，孩子们需要知道什么才是真正的吉他。”
“这是个很困难的过程，花费了我打量的时间，并一度令我感到挫折与沮丧。音乐是这个世界上最伟大的事情之一。创作是人类最美妙的体验，我希望每个人都能感受到创造的美妙–那是天堂。”
无需质疑，这就是Prince。
Prince：我们只有一个王子
3月15日，“王子”正式入驻摇滚名人堂。
在颁奖典礼上，“王子”用自己的三首经典作品拉开了这一盛典的帷幕，与格莱美颁奖礼上与碧昂丝激情共舞的开场一样，风头尽出。而作为颁奖人的艾莉西亚·凯斯的几句话，道出了这位著名摇滚艺人真正的魅力所在：“这个世界上有很多国王，但我们只有一个王子，只有他可以挑战传统，可以漠视乐坛的所有规矩和游戏规则。”
天马行空的音乐天才
很少有艺术家能像他这样创作，他为自己写歌，为其他歌手写歌，这些作品风格各异却都同样丰富，除此之外，还有一百多首录制完成的歌现在还静静地躺在他的地窖里没有发行。他坚持不懈地用各种不同的声音、材质和流派做着试验，这种综合有时会令他的音乐疯狂，但获得的结果无疑是成功的–依靠其天马行空的想象力，他将骚灵、放克、摇滚等多种风格玩得八面玲珑，结合得天衣无缝。对于这种驾驭音乐的能力，在同时代的艺术家中，无人能出其右。正因为如此，纽约时报盛赞他为“最富才华的天才歌手”。艾莉西亚·凯斯(Alicia Keys)、安琪·史东(Angie Stone)、狄安·吉罗(D’Angelo)等当红节奏蓝调/新灵魂歌手更是将他视为自己的音乐启蒙。在近30年的时间里，他一直在努力地寻找自身与音乐之间完美的结合点。当音乐完全融入到奔腾的血液中时，他就成了奇迹。
这个奇迹起始于上世纪七十年代末，“王子”用当时并不显眼的funky pop开始了他的音乐生涯，这也是他在头两张专辑中的努力收效不大的原因之一。但随后的《Dirty Mind》和《Controversy》，揭开了一连串杰作诞生的序幕。充满才气的《1999》使他成为一个明星，而1984年的《Purple Rain》则让“王子”跻身超级巨星的行列，这张专辑连续二十四个星期占据冠军位置，在美国的销量超过了一千万张。但他没有继续这个成功的方向，在一个奇异的转弯之后，《Sign O’ the Times》于1987年推出–一张划时代的杰作。
这是他音乐道路的开始，其后的迂回与繁复简直可以用戏剧性来形容。而事实上他本身就是一出戏剧。《Purple Rain》是一张电影原声，而这是一部属于他自己的电影–他的住处，他的生活，他的音乐。在这部电影里面我们可以看到他那支不分种族不分性别的乐队：The Revolution(日后被The New Power Generation所代替)。
不可思议的疯子
理解“王子”，不只是理解他大胆的作风、行事的怪诞和他离经叛道的形象，还要懂得欣赏他广博的音乐妄想，了解他心甘情愿成为其无穷灵感的仆从。“在我周围，没有人能比我保持更长时间的清醒，”他在一次采访中这样说道，“音乐让我清醒。”他拥有无比的工作热情，甚至试图一天录音24小时；他是个完美主义者，只奉献出真正让他满意的作品；他是一个绝对我行我素的音乐家–既可以悲天悯人地唱出《when doves cry》，也可以将很多人眼中的色情小调《do me baby》演绎得纯情无比。或许可以粗略地概括一下：多种器乐的天才，恶魔般的漂亮长相，出奇的高超舞蹈技术以及令人畏惧的制作革新–他可能是摇滚史上最不可思议的疯子。在1987年的《Sign O’ the Times》之后，“王子”经历了全裸造型的封面，《蝙蝠侠》的原声以及《Purple Rain》的结局，直到1991年才用《Diamonds and Pearls，Prince》再次断言他仍主宰着同时代的R&B。而在1983年到1991年这段时间里，他酷似女孩子一样阴柔的嗓音几乎占据了无论是流行、摇滚或是朋克乐的各大排行榜的主导地位，多种风格音乐的结合他早已驾轻就熟，就连Lo-fi歌手Beck都要因为他的到来而腾出地方来让他上榜。他的创作持续地影响了R&B界的每一个人，无论是Janet Jackson、Jay-Z、 Timbaland，还是TLC。
从王子到音乐奴隶
1993年，他把自己的名字改成一个符号，声称“王子已经死了”。到这时，他已经用尽他作为实验音乐人的状态并趋向于做rap音乐。1994年开始与老东家华纳音乐展开“音乐奴隶”的哀兵攻防站，终于在1996年发行较好却不怎么叫座的专辑《Chaos And Disorder》之后，与华纳音乐终止长达19年的宾主关系，然后他又自立NPG厂牌，四处兜售充满个性却与他过去市场需求和品味相去甚远的作品。而1998年他对一些最支持他的歌迷组织以及杂志《uptown》提出的诉讼更是使他颇具争议。不过这一切并不能影响到他在音乐界的地位。不妨引用一下艾力克·克莱普顿对他的评价：“王子是所有音乐界精英的化身，他极端的争议性和绝对的天生才气，正是这世界所渴求的。”
这就是“王子”，80年代摇滚乐坛的一个奇才，第一位后现代主义超级巨星。他吸取了前人的多种音乐精髓，打通了各种黑人音乐之间的血脉，成为了供后人仿效的经典。这位原名为Prince Rogers Nelson的“王子”曾表示：摇滚，将会在明尼阿波利斯永生–明尼阿波利斯是他的出生地。
正如他自己所说：“这一路走来，实在是一段超乎我想象的精彩旅程。”
