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编译：Vida
90年代，著名吉他英雄 Slash 刚离开 Guns N’Roses 乐队不久，那时的他经常出入洛杉矶当地的酒吧和俱乐部，演奏各种经典蓝调歌曲。他为自己的这个项目取名为“Blues Ball”，据 Slash 本人所说，当时完全是抱着玩票的心态。
“这基本上就是我喝醉后找个借口出去和其他吉他手一起即兴演奏。”Slash 在采访中说。但近30年后，他对蓝调的热爱——以及激发他创作灵感的乐器设备——已经变得认真起来。最终的成果就是他在2024年发行的《Orgy Of The Damned》专辑，这是一张蓝调翻唱专辑，汇集了众多蓝调巨星——以及大量的复古吉他和音箱，其中包括取代他挚爱的 Marshall 音箱的Magnatone 音箱。
“（Magnatone）的低频听起来更饱满、更干净，”Slash 说。“在弹奏和弦时，你能听到所有的音符。这对我来说是一个巨大的转变。”
Slash 为宣传专辑《Orgy Of The Damned》进行了巡演，并发行了现场专辑《Live At The S.E.R.P.E.N.T. Festival》。这张专辑收录了一系列蓝调和摇滚金曲，完美展现了他充满蓝调魅力的现场演出。
乐队核心成员包括 Teddy ‘Zig Zag’ Andreadis（键盘、口琴）、Tash Neal（节奏吉他）、Johnny Griparic（贝斯）和 Michael Jerome（鼓）。“S.E.R.P.E.N.T.”音乐节的名称取自单词的字母缩写，代表着团结（Solidarity）、参与（Engagement）、恢复（Restore）、和平（Peace）、平等和宽容（Equality N’ Tolerance），同时，这个活动也支持了多个慈善机构。
蓝调一直是你演奏中不可或缺的一部分，但你的现场专辑《Live At The S.E.R.P.E.N.T. Festival》却达到了另一个境界。
你说得很对。我刚开始弹吉他的时候，受到很多六七十年代的蓝调摇滚乐手的影响，他们是我最早的启蒙。但差不多就在那时，我奶奶让我开始听B.B. King，她实在听腻了我听那些蓝调音乐了（笑）。她对我说：“不，这才是真正的蓝调。” 她真的为我打开了一扇门——让我明白了像 Eric Clapton 这样的音乐人，以及他们的音乐根源。所以，蓝调一直是我演奏风格的重要根基。
到了八十年代，随着各种音乐潮流的变迁，我开始尝试与不同类型的音乐人合作，并将我的音乐影响融入到他们的演奏中。Guns N’Roses 乐队的组建，正是多种不同风格的融合。但对我来说，蓝调始终是乐队的核心。
你觉得演奏蓝调和演奏重摇滚有很大的不同吗？
我对待蓝调的方式和对待摇滚乐的方式一样：我凭感觉演奏。我不是那种所谓的蓝调纯粹主义者，或者其他什么的；我只是做我自己。但这对我来说很有趣，也是一种很好的释放。90年代的时候，我们组建了一支叫 The Blues Ball 的翻唱乐队。我们在洛杉矶一带演出，后来就变成了一支酒吧巡演乐队。当时我刚离开 Guns N’Roses 乐队，正处于个人项目的空档期，所以这对我来说是一个很好的消遣。
几年后，我又回到了 Guns N’Roses 乐队，我们在两场巡演之间休息了一段时间。于是我想：“我真的很想和那些家伙一起录些歌曲。”于是我给他们打了电话，我们把以前经常演奏的歌，加上一些其他的歌，一起做成了《Orgy Of The Damned》专辑。
在录制这张现场专辑以及整个蓝调巡演期间，你使用了很多我们在 Guns N’Roses 乐队时看不到的设备。蓝调音乐是否激发了你？
当然。在制作《Orgy Of The Damned》专辑时期间，我切好使用了一台 Magnatone 一体式音箱，而它实际上为我打开了一扇全新的大门。我甚至因为这台闲置的 M-80 一体式音箱音箱而放弃了 Marshall，转而使用 Magnatone。之后，我用了很多老式吉他，因为我心中已经有了想要的声音构想。
大概一年前，我在 Norm’s Rare Guitars 商店淘到了一把Gibson ES-335。于是我把它拿出来，还有一把 Stratocaster、一把 Telecaster 和几把老式 Les Paul。我还有一把 Explorer 和一把 Firebird ……我就是用这些吉他录制了这张专辑。
巡演时，我并没有把所有的这些老式吉他都带上，而是用了 Custom Shop 的复刻版。不过，我确实带了一把ES-335，它几乎是整个巡演和现场录音期间的主力吉他，还有几把Firebird。
Firebird 则是搭配了 P-90 拾音器——你管它叫什么都行——就是那种迷你双线圈拾音器，有点像单线圈——音色很棒。巡演期间我只用了两把 Les Paul，一把 Standard 和一把 59 复刻版。巡演用的 Explorer 是58复刻版，音色非常惊艳。我用它录制了《Born Under A Bad Sign 》，也带着它巡演了。
对了，我还带了一把 Travis Bean 滑棒吉他，以及一把 Jackson 踏板钢棒吉他，用来演奏《It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry》这首歌。差不多就是这些了。这些设备，配上 Magnatone M-80 2×12 音箱，就是那种感觉。
鉴于你使用 Marshall 音箱已经很久了，Magnatone 的什么地方吸引了你？
对我来说，这意义重大。录音开始前期制作的时候，我开始即兴演奏以及编曲时，就是不想用我常用的那种 Marshall 音色。我当时有几台Fender Twin、Fender Deluxe、一套Vox半叠式音箱和一台老式Vox 一台音箱。我带了我那台老式的50瓦 Marshall 音箱——还有那台M-80 Magnatone。
事情是这样的，我当时想：“好，我们要录这首歌了……”然后我在脑海里想象着：“试试这个音箱和这把吉他。”我试了好几个音箱，最后用上了 Magnatone，这台音箱是别人送我的，但我之前从没用过。结果，我每首歌都用它。
现在，你不仅把这款音箱用在蓝调现场演出中，也用在了 Guns N’Roses 乐队的演出中。
这对我来说是一个巨大的发现，因为它给了我想要的那种力量，同时也更清晰。说实话，我开始有点厌倦那种非常可预测的 Marshall 音色了，虽然我不太愿意承认，但 Marshall 也算是我的音色标志……它开始让我感到厌倦了。
我用 Marshall 音箱太久了，从来没听过别的。也从来没尝试过其他的音箱，因为它们没有 Marshall 那种独特的中频冲击力，或者缺少其他的什么。但 Magnatone 音箱的某些特质真的让我很满意，所以我用它录音，巡演的时候，我就把 Marshall 音箱换掉了，效果非常好。