吉他中国（GUITARSCHINA）原创编译整理：
编译：Vida
在摇滚吉他的历史上，很少有效果器能像哇音踏板那样辨识度极高，同时也极具争议性。
你一听就能认出它。从激情澎湃的推弦到粗犷有力的放克乐句，哇音踏板为无数吉他手增添了额外的魅力，将原本就精彩的独奏升华为独一无二的艺术杰作。
最初的哇音踏板——Vox Clyde McCoy Wah-Wah Pedal——于1967年初问世。它迅速成为Jimi Hendrix，Eric Clapton 和 Jimmy Page 等吉他手的必备装备。到了80年代，Kirk Hammett, Joe Satriani 和 Slash 等吉他手更是不断拓展哇音踏板的潜力，并创作出摇滚史上一些最具标志性的独奏。
当然，哇音踏板也并非没有反对者。有些人认为哇音踏板会成为吉他手的累赘，让音色变得浑浊，掩盖弹奏出的每一个音符。但这些评论恰恰证明了哇音踏板的创新性和独特音色。
今天，就让我们一起欣赏这种独特的音色，聆听下摇滚和金属乐中11首最佳的吉他哇音SOLO
11. Pearl Jam – “Even Flow”
吉他手：Mike McCready
尽管 Pearl Jam 乐队在 90 年代初以“Grunge”摇滚的领军人物而闻名，但他们在首张专辑《Ten》中呈现出了那种 70 年代经典吉他 Riff 为特色的硬摇滚风格。Mike McCready 在”Even Flow”歌中那段受 Jimi Hendrix 和 Stevie Ray Vaughan 启发而创作的精彩哇音吉他独奏便是最好的例证。“Stevie Ray Vaughan 版的《Voodoo Child》真是太棒了，”Mike McCready 告诉《Guitar World》杂志，“他改变了我的演奏方式，如果你听《Even Flow》，就能听到我试图模仿他的风格。”
10. Black Sabbath – “Turn Up the Night”
吉他手：Tony Iommi
在 Black Sabbath 乐队还与 Ozzy Osbourne 合作的时期，Tony Iommi 的吉他演奏更多是偏向震撼人心、充满末日气息的吉他 Riff，他帮助乐队开创并重塑了重金属音乐。当 Ronnie James Dio 取代 Ozzy 的位置后，这种特质依然保留了下来，但他们共同创作的唱片中更具弹性的特质让 Tony Iommi 得以充分展现他的 Solo 技巧。在《Mob Rules》专辑的开场曲“Turn Up the Night”中，他奉献了自己最精彩的Solo表演之一，用精湛的技艺和令人陶醉的音色，弹奏出快速而充满哇音效果的独奏。
9. David Lee Roth – “Yankee Rose”
吉他手：Steve Vai
大多数人会把 Steve Vai 1995年的歌曲“Bad Horsie”中厚重的 Riff 和强劲的节奏作为他哇音踏板技艺高超的证据。（毕竟，Steve Vai 的签名款哇音踏板就是以这首歌命名的。）但他们显然忘记了他在 David Lee Roth 首张个人专辑《Eat ‘Em and Smile》的主打单曲《Yankee Rose》中独一无二的哇音踏板运用。歌曲开头，Steve Vai 用哇音踏板与 David Lee Roth 互动，堪称摇滚史上最经典的呼应之一。
8. Metallica – “Battery”
吉他手：Kirk Hammett
哇音踏板的反对者们会认为，它会使音色浑浊，难以分辨单个音符。但这种混乱感也可以成为一种工具和一种情绪。Kirk Hammett 在 Metallica 的“Battery”中的独奏速度快得令人眼花缭乱，你不需要听清每个音符的精准发音就能感受到那种氛围。
7. Pantera – “Psycho Holiday”
吉他手：Dimebag Darrell
Pantera 的独特之处就是他们将强劲的金属 Riff 与德州蓝调的那种摇摆感融合在一起。吉他手 Dimebag Darrell 在《Cowboys From Hell》专辑中的歌曲“Psycho Holiday”中里轻松驾驭了这种风格，其中的Solo部分更是充满了令人眼花缭乱的连奏和高亢的推弦——当然，这一切都离不开哇音踏板的助力。难怪 Dunlop 在为他设计哇音踏板时会借用这张专辑的名称。
6. Joe Satriani – “Surfing With the Alien”
吉他手：Joe Satriani
你很难找到比 Joe Satriani 这张突破性专辑的同名主打歌更贴切的歌名了。无论从音色、旋律和编曲来看，《Surfing With the Alien》听起来简直超凡脱俗。Joe Satriani 巧妙地运用哇音踏板、过载效果器等，将这首曲子中朗朗上口的旋律和令人叹为观止的独奏推向了星际般的高度。
5. Led Zeppelin – “Whole Lotta Love”
吉他手：Jimmy Page
在迷幻空灵的间奏之后，Jimmy Page 用短小而精彩的独奏将“Whole Lotta Love”这首歌拉回现实。这段 Solo 仅有短短15秒，却短小精悍，效果惊人——Jimmy Page 用哇音踏板为这短短的独奏部分增添了一种侵略感。
4. Chicago, “25 or 6 to 4”
吉他手：Terry Kath
作为一支“带管乐的摇滚乐队”，Chicago 乐队的秘密武器是吉他手 Terry Kath，他在乐队的热门金曲“25 or 6 to 4”中奉献了一段堪称经典的吉他独奏。如果你好奇为什么 Jimi Hendrix 曾称赞 Terry Kath 是“宇宙中最棒的吉他手”，那么答案就在这里。
3. Guns N’ Roses – “Sweet Child O’ Mine”
吉他手：Slash
在那个充斥着发型夸张的速弹吉他手和 Eddie Van Halen 模仿者的年代，Guns N’ Roses 乐队的吉他手 Slash 凭借其对六、七十年代颓废而厚重的蓝调摇滚的致敬而脱颖而出。“Sweet Child O’ Mine”的吉他独奏更堪称许多当代人的摇滚启蒙。每个乐句都比前一个更加令人难忘，也正是这段独奏奠定了 Slash 作为那个年代最杰出的吉他英雄之一的地位。
2. Cream – “White Room”
吉他手：Eric Clapton
Eric Clapton 第一次看到 Jimi Hendrix 的现场演出时，被彻底震撼了。据说他当时对 Jimi Hendrix 的经纪人（同时也是 Animals 乐队的贝斯手）Chas Chandler 说：“你从来没告诉我他这么牛。” 然而，即便 Eric Clapton 当时被吓到了，他依然是当之无愧的吉他之神——他在 Cream 乐队的经典歌曲“White Room”中再次证明了这一点。他的演奏锋利无比，与 Jack Bruce 的歌声交相辉映。或许他应该感谢 Jimi Hendrix，因为正是他的演出让 Eric Clapton 大吃一惊。
1. The Jimi Hendrix Experience – “Voodoo Chile (Slight Return)”
吉他手：Jimi Hendrix
不夸张的说，这首曲子标志性的哇音前奏堪称所有正在练习哇音的吉他手的必备曲目——随便走进一家琴行，你都有可能听到这首曲子。即使在发行近60年后，它依然是哇音演奏的黄金标准。