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编译：Vida
重金属（Havey Hetal）并非一夜之间凭空出现，也不是一手拿着吉他一手拿着杰克丹尼威士忌就诞生的，而是在人们最终确定其名称之前很久就逐渐形成的。在 20 世纪 70 年代早期到中期，“重金属”一词的使用比较随意，而且往往带有贬义。它指的是那些听起来比 60 年代末盛行的以布鲁斯为基础的“嬉皮士”摇滚更沉重、更黑暗的乐队。
乐队们被允许尝试各种不同的音乐方向；各种各样的乐队不断突破界限，创造出比当时任何音乐都更加激烈的作品。
当时，听众和乐迷都无法拥有事后诸葛亮的视角。 1971年或1975年那些听起来很重的唱片，往往被简单地贴上“金属”的标签，因为当时还没有其他更合适的名称。直到十年后，尤其是在20世纪80年代，当乐队开始以更快的速度和更强的侵略性来放大这些声音的强度时，这种音乐类型才逐渐成型，并最终形成了一种更为人熟知的风格。
正是这段灰色时期，使得这段音乐历史如此值得我们重新审视。这些专辑虽然与如今的金属乐并不完全一致，但它们无疑指向了金属乐的雏形。它们的影响力毋庸置疑。如今回望过去，重要的不再是这些唱片在2026年是否还能被贴上“重金属”的标签，而是它们是开创这一先河的先驱。
Deep Purple – 《Machine Head》（1972）
Deep Purple 乐队可以说是最早奠定重金属音乐基础的乐队之一。虽然乐队早期的几张专辑在当时都被认为是“重型”音乐，但真正代表他们这一风格的无疑是这张《Machine Head》专辑，尽管《Deep Purple in Rock》专辑也毫不逊色。
《Machine Head》专辑发行后迅速取得了巨大的成功。更重要的是，它比当时大多数硬摇滚作品听起来更响亮、更紧凑，同时又保留了 Deep Purple 乐队独有的音乐技巧。
几十年过去了，《Machine Head》中的歌曲已经成为吉他手的经典曲目，“Smoke On The Water”更是世界各地吉他新手最先演奏的歌曲之一。
Rainbow – 《Ritchie Blackmore’s Rainbow》 (1975)
听到 Ronnie James Dio 的嗓音很难而不联想到重金属。在吉他手 Richie Blackmore 第一次离开 Deep Purple 乐队后，他组建了 Richie Blackmore’s Rainbow 乐队，极具远见的 Ronnie James Dio 担任了乐队的主唱。毫无疑问，Dio 的嗓音赋予了这张专辑重金属的质感，Richie Blackmore 的吉他演奏也从明显的蓝调风格转向了更加注重Riff编排的歌曲结构。
事后看来，这张专辑的音色并不像十年后 Judas Priest 和 Iron Maiden 等乐队的作品那样重。然而，在1975年，这张专辑阴郁的Riff、阴郁的气质以及中世纪意象（这后来成为 Dio 的标志性风格）与听众们定义的重金属音乐风格非常契合。
随着时间的推移，重金属的定义不断变化和发展，Richie Blackmore’s Rainbow 乐队如今听起来更像是硬摇滚。但即便如此，这张专辑仍然是重金属音乐发展史上的重要里程碑。
Led Zeppelin – 《Led Zeppelin IV》 (1971)
当《Led Zeppelin IV》专辑问世时，Led Zeppelin 已然是世界上最重的乐队之一。
从专辑开篇曲“Black Dog”一直延续到结尾曲“When The Levee Breaks”。鼓手 John Bonham 雷霆般的节奏感赋予了歌曲一种强烈的压迫感，这种压迫感让 Led Zeppelin 的影响力在接下来的几十年里被许多金属乐队所追捧。
还有著名的“Stairway To Heaven”，尽管这首歌开头柔和，却展现了 Led Zeppelin 乐队营造紧张感的能力，这种能力对金属乐的发展起到了奠基性的作用。整首歌的结构都围绕着不断升级展开，每个部分都增加了紧张感，直到歌曲最终爆发。
这张专辑涵盖了各种极端风格；前一分钟，听众还沉浸在“Going To California”那种民谣式的音乐中，下一分钟，乐队就以“Rock And Roll”和“Misty Mountain Hop”展现出无比宏大的气势。这种不可预测性，正是 Led Zeppelin 在当时如此无人能及的原因之一；他们不拘泥于单一的音乐风格，却总能驾驭自如。
UFO – 《Phenomenon》 (1974)
当 Iron Maiden 乐队对一支乐队赞不绝口时，你就知道这支乐队对重金属的真正意义有着不可磨灭的贡献。
在分析重金属起源的讨论中，UFO 乐队似乎并未得到应有的重视，但像《Phenomenon》这样的专辑恰恰证明了他们应该得到更多认可。尽管乐队后来更多地被归类为硬摇滚而非重金属，但《Phenomenon》的发行时期，其音乐的分量和风格常常使他们与当时的其他乐队一起被纳入早期“金属”的讨论范畴。
“Doctor Doctor”和“Rock Bottom”这两首歌都以强劲而令人难忘的吉他旋律为特色，而 Michael Schenker 精准的演奏更赋予了歌曲一种紧凑而深思熟虑的感觉。正是这些吉他旋律影响了 Adrian Smith 和 Dave Murray 等乐手，并最终成为英国重金属新浪潮的重要标志。
《Phenomenon》这张专辑的所有歌曲中仍然保留着浓郁的70年代经典摇滚风格，它为根植于蓝调的硬摇滚与金属乐之间架起了桥梁。
Montrose – 《Montrose》（1973）
1973年，“重金属”这个概念对于当时的美国摇滚乐队来说还很模糊，但 Montrose 乐队凭借他们的首张专辑，有力地证明了这种音乐风格的可能性。
在他们的首张专辑中，最直观的就是其简洁明了的创作。毫无疑问，这是一张直截了当、极具冲击力的硬摇滚专辑。Ronnie Montrose 几乎将专辑中的所有歌曲都围绕着犀利、直接的吉他 Riff 展开。“Rock Candy”尤其难能可贵，它听起来既简单又浑然一体；仿佛每个部分都恰到好处，不多不少。
这种直接性也体现在 Sammy Hagar 在专辑中的演唱中。甚至在他单飞之前，Sammy Hagar 的演唱风格就已经极具爆发力。这张专辑的力量源于乐队成员之间默契十足，几乎没有任何摩擦。所有人和事都朝着同一个目标努力。正是这种清晰的思路，使得Montrose 在讨论早期重金属音乐发展时被反复提及。这张专辑让所有部分完美融合，最终呈现出最佳效果。
Van Halen – 《Van Halen》 (1978)
这张专辑常被誉为史上最伟大的首张专辑之一，于1978年冬发行，发行后立即重新定义了硬摇滚的音色。从“Runnin’ With The Devil”的第一个音符响起，人们便能感受到一种与众不同的氛围。
如今来看，这张专辑绝对不属于金属乐的范畴，更确切地说，它更像是硬摇滚或“派对摇滚”。Eddie Van Halen 对标志性音色“Brown Sound”的创新，在当时的摇滚和金属乐迷中可谓前所未闻。Van Halen 乐队不仅开创了新的音乐标杆，更启发了后来被称为华丽摇滚或长发金属乐队的音乐创作，乐队成员们配合得天衣无缝。
AC/DC – 《Highway to Hell》 (1979)
并非所有被卷入早期金属乐讨论的乐队都热衷于追求黑暗、阴郁或氛围；AC/DC 就是最鲜明的例证。像《Highway To Hell》这样的专辑之所以听起来沉重，并非因为它刻意追求戏剧化的效果，而是源于音乐本身所蕴含的自信和力量。
当像 Black Sabbath 这样的乐队倾向于时事评论或氛围营造时，AC/DC 则在最基本的层面上，将这种音乐最吸引人的特质发挥到了极致。Angus Young 和 Malcolm Young 创作的歌曲都围绕着极具冲击力的吉他 Riff 展开，而 Bon Scott 则以一种尖锐而不断增强的风格演绎着每一个音符。这种完美的融合无疑经受住了时间的考验。
专辑中的歌曲，无论是同名主打歌还是像“Touch Too Much”这样的热门单曲，都未必刻意营造出紧张或疯狂的氛围，但它们也无需如此。这些音乐旨在从一开始就牢牢抓住你的耳朵。
AC/DC 在 70 年代后期占据了一个非常奇特的位置。他们不像 Black Sabbath、Judas Priest 或 Scorpions 那样走金属路线，但以当时的眼光来看，他们的音乐无疑是重金属。
KISS – 《Alive!》 (1975)
在 KISS 成为摇滚史上最伟大的乐队之一之前，他们就已经是一支现场演出震撼人心的乐队，神秘的脸部彩绘、冒着烟的吉他、假血浆以及用现场表演将其他乐队“炸飞”（几乎是字面意义上的）的盛名，都令人印象深刻。《Alive!》这张专辑比任何录音室作品都更能捕捉到他们在舞台上的能量，他们夸张的形象也让他们迅速成为早期重金属音乐的代表人物之一。
《Alive!》的重型音乐听起来与榜单上的其他一些专辑有所不同。它没有阴郁的氛围，也没有复杂的编排。相反，这张专辑的重型之处在于它以一种绝妙的方式展现了完全失控的一面。
这张专辑的原始感是它如此成功的重要原因之一。Ace Frehley 的吉他演奏自由奔放、激情四射，而非精雕细琢，这赋予了专辑一种不可预测的特质，而这种特质恰恰是它成功的关键。与此同时，Paul Stanley 在专辑中展现出的自信，让人感觉乐队当时的实力远超实际水平。
说实话，这就是为什么《Alive!》在当时让很多人觉得它很重金属的原因。有时候，所谓“重金属”仅仅意味着更响亮、更宏大、更具爆发力，总之就是比其他任何人都更具压迫感。KISS 在《Alive!》中完美地做到了这一点，尽管历史最终将他们归类为更接近硬摇滚而非重金属。
Aerosmith – 《Rocks》 (1975)
众多金属乐迷崇拜Aerosmith，尤其是这张专辑，是有原因的。到了1976年，许多硬摇滚乐队开始追求更干净、更精致的音色。《Rocks》却反其道而行之。整张专辑仿佛都笼罩在汗水和烟雾之中（听听“Nobody’s Fault”就知道了）。
专辑的平衡感赋予了《Rocks》强大的冲击力。没错，Joe Perry 和 Brad Whitford 的吉他技巧或许不如后来一些金属吉他二人组那样精湛，但他们的 Riff 配合得天衣无缝，在当时听起来相当重型。Steven Tyler 在整张专辑中都展现出一种桀骜不驯的气质。
《Rocks》中那种原始的粗粝感对后来的音乐产生了巨大的影响。Guns N’ Roses 乐队从中汲取灵感，早期的 Metallica 乐队也深受其影响。一波又一波的华丽金属和长发金属乐队都在追逐 Aerosmith 在《Rocks》专辑中完美融合的律动、粗犷和傲慢。
Scorpions – 《In Trance》 (1975)
早在 Scorpions 乐队成为国际巨星之前，他们就已经是重金属音乐最早的代表之一。在20世纪70年代中期，这支乐队的音乐风格与现在截然不同，更具实验性。
尽管《In Trance》并非乐队的首张专辑，但它意义非凡，因为它让我们得以窥见 Scorpions 乐队的真正实力所在。这很大程度上要归功于吉他手Uli Jon Roth，他流畅而富有表现力的演奏常常游走于迷幻的领域；这使得 Scorpions 乐队早期的作品与大约十年后乐队的风格截然不同。这张专辑以及乐队的整体音乐风格，营造出一种比当时其他硬摇滚作品更加忧郁、更加冒险的氛围。
如今重听《In Trance》专辑，最令人印象深刻的是这张专辑的深远影响。你可以从中听到未来几年即将爆发的欧洲金属乐的雏形，旋律更加宏大，吉他演奏也更具戏剧性。像《Dark Lady》和《Life’s Like A River》这样的曲目极富情感张力，动感十足。《In Trance》展现了 Scorpions 乐队的诸多标志性特征，使他们成为该流派中最具代表性和成就的乐队之一。