吉他中国（GUITARSCHINA）原创编译整理：
徐之晗
作曲家、爵士吉他演奏家、
JZ Music签约艺术家。
星海音乐学院现代器乐系爵士吉他教师。
现任徐之晗爵士管弦乐团总监/指挥/作曲。
德国慕尼黑国立音乐与戏剧学院爵士作曲博士（最高演奏家文凭）。
德国纽伦堡国立音乐学院爵士吉他博士。
曾获“Junger Münchner Jazzpreis 2020”（德国慕尼黑青年爵士大赛）第二名之誉。
他擅长通过变化丰富的节奏与纷繁的乐句线条，向听众诠释对各种不同音乐风格作品的独特见解，从而让不少人都留下了深刻印象。留德数十载，因受到了欧洲爵士乐的影响，他创作了大量不同编制及风格的作品，徐之晗爵士管弦乐团在2019年曾受到德国慕尼黑政府的邀请，举办了Grafing国际爵士日的专场音乐会，演出受到一致好评。此外，他常活跃于世界舞台，曾受邀参加众多著名爵士音乐节的演出，与诸多世界著名爵士音乐家同台。2023年徐之晗受邀参加第14届MISA上海夏季音乐节，演奏了原创的当代爵士作品《日与月》等，获得一致好评。
吉他中国（以下简称：GC）：怎样的契机开始弹吉他？
我父亲是职业鼓手，童年时期受家里的影响很小就在听摇滚乐，金属一些风格的歌和曲子。7岁8岁的时候就开始学习吉他。之后就一直在这条路上越走越深。
GC：在开始学习吉他的时候遇到什么困难？
每个阶段都有不同的困难，最开始是克服技术上的难题，每天花大量的时间跟吉他死磕。之后学习爵士乐的过程是如何转化头脑，真正的从了解现代音乐理论知识到在吉他这个乐器上运用自如，或者说在克服如何从吉他技术出发转换成从音乐艺术角度出发。
GC：在创作和演奏上受到谁的影响最大？
从小到大不同阶段我都有很多很崇拜的音乐家，比如说吉他手Kurt Rosenwinkel，Adam Rogers，Mike Moreno，爵士作曲家Gil Evans，Maria Schneider，Steffen Schorn，当然也包括制作人和电影配乐大师Hans Zimmer.对这些音乐人的喜爱都在影响我最终成为现在这样的我。
GC：作为一名吉他手，最重要的素质是什么？技术全面与个性的演奏，哪个更重要？
我认为吉他的技术层面只是占其中的一部分，更重要的是对现代音乐理论知识的了解，或者对不同风格差异化的了解，可以让音乐的表达更清晰。技术决定艺术下限在哪里，音乐素养决定艺术上限的高度。这样才是比较全面的音乐人/吉他手。
GC：相比很多吉他手在刚开始学习都深受摇滚乐等风格的影响，您是怎样接触到爵士乐，并选择爵士乐的？
我是受我老师刘玥的影响开始学习爵士吉他的。我认为爵士乐在这个时代不只是一种风格，更多的是学习现代音乐理论知识与即兴演奏能力。爵士乐发展到现在风格是包罗万象的，不同音乐元素的融合呈现出不同的作品。这也是我想学习爵士乐的一个原因。
GC：您就读于德国纽伦堡国立音乐学院并取得了爵士吉他博士的学位，同时又在慕尼黑取得了爵士作曲博士的学位，这段求学过程是怎么样的？让您有哪些收获？
我2011年去德国留学，2022年回国，在德国呆了11年。这段时光，对我的生活方式，音乐作品的审美构建与原创作品的风格都有很大的影响。德国是一个很严谨，有各式各样条条框框的国家，这些德式风格也在音乐学院展现的淋淋尽致，还蛮适合潜心学习的。我一直希望能把学位读到最高，这些年在德国也算是顺利，吉他专业从本科读到博士。
我从本科第四年开始就对作曲和编曲产生了极大的兴趣。我有欲望去写一些我想表达的内容在音乐语汇中，那个阶段就尝试着自己去写不同编制的作品。我发现当时了解的写作手法和音乐理论，不够支撑我的创作，所以就萌生了去正式学习作曲的想法。很幸运，硕士和博士阶段也遇到了对我特别重要的两个作曲导师，不同的作曲方向与风格让我学习到了更多的内容。
GC：您成立了徐之晗爵士管弦乐团，并担任总监/指挥/作曲。爵士管弦乐团和我们认知的传统爵士乐有那些不同呢？2023年您也发表了第一张爵士交响乐团的专辑《未来旅行》。能否为我们介绍一下？
就像我之前聊到的，爵士乐随着时代的发展，科技的进步，各类音乐元素和各类文化与爵士乐结合在一起衍生出不同风格的作品。在这些作品中，内核并没有改变，艺术表达形式还是以即兴演奏为主体，在不同编制中带来不同的色彩感与线条感，不同乐器也会有它独有的特性。
我特别喜欢管弦乐团中弦乐，木管，铜管融合在一起的声音，所以想通过爵士乐独有的表达方式呈现出我想向大家表达的内容。
《未来旅行》这张唱片是我在德国录制的爵士交响作品。按照古典音乐的创作逻辑写了4个乐章，其中也结合了爵士乐的即兴表达方式与solo段落。管弦乐团加爵士大乐队这样的编制也是我特别爱的。这次我邀请了50多位中外古典与爵士的演奏家们和我一起完成了这部作品。我希望通过这张唱片能把我这些年对音乐的理解与热爱说给大家听，也希望与大家找到一些共鸣。
GC：结束了留学生涯后，您归国并在星海音乐学院现代器乐系爵士吉他教师，从学生到老师，这种身份的转变是否会带来新的挑战？
我对做教育与做艺术一直都有理想，两件事情对我来说都很重要，我在努力的平衡好两者的关系。
目前我也希望能通过星海音乐学院的平台把我学到的，看到的，告诉更多人，用我自身的经验帮助到更多未来想在音乐行业中工作和生活的学生们。
GC：介绍下你的设备吧~吉他以及效果器，音箱类
我平时经常用的爵士吉他是一把我在意大利订做的手工全空心琴，这个品牌叫做Moffa，他的声音，震动与手指反馈都特别好。
电吉他现在基本上弹的都是Fender品牌各类型号与年份的琴。Fender历史的悠久，声音的辨识度都是我特别喜爱的，我目前演奏的风格也比较合适。电子管音箱目前经常用的是Twin Reverb。
单块效果器板子我经常一段时间就调整一次，前几天我刚刚又组装了比较满意的一套板子，也是第n个版本。我的作品中相对会用很多延时和混响，现在常用的一些周边单块有Big Sky，Timeline，Hologram Microcosm, Red Penda Tensor。前段时间也把H90放进整个逻辑里了，过载和失真最近也在尝试各种可能性。
GC：现场演出和录音在设备选择上有哪些不同？在音色调节上又有哪些不同？
根据不同项目会选择爵士吉他或电吉他，效果器板子与音箱的选择会相对固定一些。
GC：是否上过吉他中国论坛，有什么故事可以分享？
我很早的时候就一直在看吉他中国论坛，早期很多关于吉他和设备的知识是在吉他中国论坛上学到的。
我和吉他中国结缘于2006年，那时我还小，吉他中国举办第一届电吉他大赛。我在论坛上看到信息就尝试报名了。当时是需要把作品发到论坛上大家投票。我很幸运那时候进到决赛，最后各位评委为了鼓励年龄小的我颁发了一个特别奖项和靠前的名次。这也是我与吉他中国独有的故事。
GC：对于其他音乐家和吉他手有什么建议？
希望大家都可以保持对吉他与音乐纯粹的热爱，吉他技术上的表达与音乐理论上的理解同样重要。创作大量的原创作品，表达你们内心所想。
GC：今年有什么计划？
2024年作为Band leader和Sideman都有很多项目行程。制作人与作曲身份也在努力工作中。我的管弦乐团项目，小编制的乐队项目也在计划2024年与2025年的演出。希望大家可以持续关注我的各种社交平台。2024年我会积极的在网络平台营业。希望大家多多支持，演出信息也会陆续发布出来。