采访/整理：Vida
上海音乐学院爵士吉他教师张雄关是当下中国最具影响力的爵士吉他演奏家、作曲家之一。他是2015年瑞士蒙特勒爵士吉他大赛“全球十大杰出爵士吉他手”称号的获得者。张雄关先后毕业于上海音乐学院和美国新英格兰音乐学院，师从台湾爵士吉他大师廖季文、格莱美奖提名爵士钢琴大师Fred Hersch、爵士萨克斯宗师Jerry Bergonzi、麦克阿瑟天才奖获得者Miguel Zenon与Jason Moran等。
张雄关自2015年取得硕士学位归国后任教于上海音乐学院，教授爵士乐和声、爵士音乐史、爵士乐创编、爵士吉他独奏等专业课程。其中《爵士乐创编》课程获评“上海音乐学院2022年度年度本科重点课程”。
张雄关发行过三张个人原创专辑并获得唱片委“年度最佳爵士演奏专辑”提名。他曾在上海音乐厅、上海交响乐团、上海东方艺术中心、JZ Club、Blue Note、林肯爵士上海中心等地举办个人音乐会且亮相于上海、台湾、俄罗斯、保加利亚、德国、塞尔维亚、美国等地举办的各大音乐节。
张雄关也是达达里奥、D’Angelico吉他、Vox音箱、魔耳效果器等品牌合作艺术家并带领着“关于”爵士室内乐团、The Soundbase、新英格兰四重奏等多个风格不同乐队企划。
吉他中国（以下简称：GC）：怎样的契机开始弹吉他？
最早在初中时期受到一些欧美摇滚乐队影响，开始喜欢吉他。后来我考取上海音乐学院，有幸向台湾爵士吉他教育家廖季文老师学习，从此便开始了爵士吉他的学习道路。
GC：在创作和演奏上受到谁的影响最大？
刚刚接触吉他时我喜欢Eric Johnson、John Frusciante的演奏；在学习了爵士乐后我最喜欢Wes Montgomery、Pat Metheny、Bill Frisell、Gilad Helselman等等 。
GC：很多吉他手在开始时都会更偏爱摇滚类的音乐风格，而您则是选择了爵士乐，这是为什么呢？
其实我也是因为摇滚乐喜爱上吉他，只是在之后的学习中更被爵士乐的特点和风格所吸引。但我对摇滚乐的热爱一直没有减退，近期我还刚刚发行了一张新专辑《Fast Forward to Present Day》，就将爵士与摇滚相结合，大家可以去听听。
GC：作为一名吉他手，最重要的素质是什么？技术全面与个性的演奏，哪个更重要？
在爵士乐中，很多人都觉得天马行空的即兴思维和能力要远远重要于技术。但我觉得作为爵士吉他手，技术也同样重要。当然这个“技术”除了包括手指机能，还有对特定风格的演绎能力、在乐队合奏时的反应速度等等。不过在我的演奏中，无论是技术还是个性都是为了服务于音乐，提升这些能力绝不是单纯为了展现技术或彰显个性。
GC：上海音乐学院毕业后，您选择继续前往海外深造，这些经历有什么可以分享的？比如音乐环境的不同等等。
我2013年前往美国波士顿新英格兰音乐学院学习，在当时美国爵士乐的普及度和教学体系还是相当超前的。但这几年我的感受是国内的爵士乐学习环境越来越好，优秀的年轻音乐家也已经越来越多了，我们的差距在越来越小。
GC：归国后，您回到了上海音乐学院教授爵士吉他演奏等等课程，再次回到母校任教是什么样的心情？
我很感激有这样的机会，也感到巨大的责任感。我也非常幸运在上音不长的教学时光中，已经遇到了很多非常有天赋的学生们。无论在演奏上还是创作上，他们的能力和视野早已经超过了当时我们那一代学生，因此我更感到有义务要对他们负责，尽我所能帮助他们。
GC：谈谈您近期发行的一本教材？
我在2023年8月底发行了《爵士吉他即兴演奏教程》。这是国内为数不多的爵士吉他教材。教材分为五章，从最简单的音阶、琶音内容开始入手，逐渐引入爵士乐中常见的一些和声进行，并根据特定的练习方法入手即兴演奏。无论对于从未接触过爵士即兴，还是已经对爵士乐有一定功底的朋友们，都一定能在教程中找到你想要的知识。详情可以搜索“上海音乐学院出版社“微店号。
GC：目前为止，您已经发行了多张个人专辑，为我们介绍一下吧。
我的前两张个人原创专辑《New Sound from the Past来自旧时的新声音》、《Struggles 挣扎》都还是相对来说比较传统的爵士乐作品。而2019年发行的《Dangerous Territory 危险地带》是一张较为特别的专辑。录制这张专辑的乐队没有贝斯手，而我在吉他上利用不同效果器同时演奏了贝斯声部和吉他声部，音乐风格上也融合了摇滚、电子、Funk等等。当然还有之前提到的，刚刚发行的爵士摇滚风格专辑《Fast Forward to Present Day》。
同时我也在2022年发行了个人独奏专辑《Take a Baby Step 婴儿脚步》，在2019年和爵士歌手张乐共同发行了专辑《Something New,Something Old 一点新，一点旧》。
GC：目前的所有专辑中，最喜欢的是哪一张专辑？为什么？
很难说我最喜欢哪一张…前面提到的每张专辑对我都有不同的意义，都代表了我在那张专辑发行时对音乐的体会和感受。虽然非常多作品都有缺陷，但我很庆幸有机会把它们记录下来。有时候回听起来会很惊讶我竟然写出了那样的音乐，因为它们和现在我在演奏、创作的音乐天差地别。有的时候就像在翻老照片回忆过去，很有意思。
GC：如何保持创作力以及灵感？
我很喜欢我美国的一位老师说的一句话“challenge everything”，就是要勇于挑战所有事情。这种说法还挺摇滚的，哈哈。
GC：除了个人专辑之外，您还参与了很多国内艺人/乐队的音乐制作和现场演出，这和个人创作音乐是否有所不同？
是的，但每次和不同音乐家的合作都让我学到很多。虽然这种情况下演奏或创作的音乐都不是纯爵士乐，但不同风格的融合反而打开了我创作个人音乐时的一些思路。
GC：未来是否想尝试其他跨度更大的风格？
其实在这几年来我创作的音乐中，跨界已经成为了一个主线。除了之前提到的与摇滚乐的结合，我也一直在创作爵士乐与古典音乐融合的作品。我和我的“关于”爵士室内乐团一起演奏这些“爵士室内乐”风格的作品。
GC：介绍下你的设备吧~吉他以及效果器，音箱类
吉他我主要使用意大利制琴师Dominico Moffa为我定制的一把全空心爵士吉他和一把7弦无头吉他；日本制琴师Masaki Nishimura的Westville品牌的定制全空心爵士吉他；同时我也使用Fender的American Vintage II 61 Stratocaster和 51 Telecaster；以及荷兰品牌Heeres的古典吉他和马丁D28。
音箱我用Carr的Rambler和Fender Princeton Reverb，我也喜欢VOX AC30。
GC：对于其他音乐家和吉他手有什么建议？
打开耳朵，时刻充满好奇心。
GC：今年有什么计划？
新专辑《Fast Forward to Present Day》的实体黑胶唱片将在2024年上半年发行，同时我也在计划做新专辑的巡演。另外我会继续推广教材，届时也会有一些线上课程的配套。希望大家可以多多关注！
