采访/整理：Vida
贾轶男
中国内地著名音乐人
音乐制作人
编曲人
词曲作者
电影配乐作曲人
中国当代最具影响力的吉他演奏家
北京现代音乐学院“音乐制作大师班”教授
北京现代音乐学院“吉他演奏系”主任
四川音乐学院 客座教授
2010-2013汪峰超级巡回演唱会 音乐总监
2013《中国好声音》汪峰战队 梦想导师
2014汪峰超级巡演厦门站 演出嘉宾
2018中央电视台《经典咏流传》经典传唱人
环球音乐版权UMPG 签约词曲作者
吉他演奏家
苍狼乐队 吉他手
臧天朔 吉他手
迪克牛仔 演唱会吉他手
李宇春 演唱会吉他手
李泉 演唱会吉他手
丁薇 演唱会吉他手
节奏之犬 乐队吉他手
许飞 演唱会音乐总监/吉他手
谭维维 演唱会吉他手
中国第一支Smooth Jazz乐队“摩登泡泡”创始人/吉他手
PRS 品牌代言人
D’addario 品牌代言人
GHS 品牌代言人
金牌制作人：
汪峰、那英、谭维维、庞龙、腾格尔、许飞、阿鲁阿卓、贾子叶、毕夏、张恒远、川子、姚晨、陈建斌
连续多年斩获众多
重量级音乐奖项
2008年，第六届音乐风云榜－年度最佳制作人
2009年，第九届全球华语歌曲排行榜－年度最佳制作人
2010年，2009年度北京流行音乐典礼－年度最佳制作人
2012年，2011年度北京流行音乐典礼－年度最佳制作人
2013年，第二十届中歌榜－年度最佳单曲制作人
吉他中国（以下简称：GC）：：您在90年代初期就开始接触并学习吉他，当时的信息资讯比较闭塞，所以您在学习吉他的时候是否遇到困难？如何解决
当然有过。我的老家在东北一个比较偏僻的地方，在文化方面也会相对落后一些。我最早只有一把木吉他，只能用来弹一些民谣类的东西。后来受到哥哥的影响，因为他当时会经常听一些国内的摇滚乐，也就是这时候才知道有电吉他这种乐器的存在，了解到失真音色是这样的东西。
但在当时，根本买不到一把像样的电吉他，能看到的都是质量非常差的吉他。并且像拨片，吉他弦等等配件都是很难买到的。除了这些硬件的困难之外，最大的困难就是听不到好的音乐，找不到好的教材。当时并没有互联网，而一个学音乐或做音乐的人最重要的一点就是要接收信息，而我当时很想学习，但是却没有途径。
GC：怎么决定来到北京发展？
可能很多人在学习乐器或者做音乐的时候都会面家人的不理解，但是我的家人却非常支持。他们更希望孩子根据自己的兴趣来发展。我记得是在1997年，当时我还在上中学，在一本名叫《音乐天堂》的杂志上看到了迷笛学校的广告。于是，我的父亲和哥哥就送我来到北京，来到迷笛学习。也正是来到北京之后，我才开始接触到各式各样的音乐。
其实在来到北京前，我已经自己突破各种之前的各种困难，自己尝试找到了一些吉他教材和音乐，比如很多人都熟悉的《小林克己》。有意思的是，我当时已经弹完了整本《小林克己》教材，但是却一直没有机会听过教材中那些作品，并且也接触到了很多其他的风格，比如爵士乐，拉丁等。
GC：来到北京学习后，是不是也受到了当时比较火热的摇滚乐/金属乐影响？
完全没有。我其实是一个摇滚盲。正如我们前面所说，我当时接触到的音乐大都是校园民谣，港台流行乐以及后来教材中的一些爵士乐作品。
相反，我是来到北京后才开始了解到一些摇滚/金属乐队，比如枪炮玫瑰，Nirvana，Metallica 等等。我在迷笛学校的很多同学，比如后来痛仰乐队的高虎等，他们当时也刚尝试像新金属、硬核等类似的风格。我对这种风格也只是一知半解，不能算是特别热爱的摇滚青年。
GC：早期在创作和演奏上受到谁的影响最大？
无疑是受到爵士乐类的影响比较大。我最喜欢的吉他手就是大名鼎鼎的George?Benson；偏摇滚类的就是 Jeff Beck。而像 Slash，SRV，Eddie Van Halen 等著名吉他手，我当然也知道他们是非常优秀的吉他手，也学习过他们演奏，但反而没有太大的感觉，远远达不到热爱的程度。相反，我最喜欢的一直都是 George?Benson和 Larry Carlton 这样的吉他手。
GC：1999年时，您开始接触爵士乐，属于国内较早接触爵士乐的一批乐手。在当时做爵士乐是否也会遇到一些困难呢？
当然也有过。其实爵士乐不仅仅是在中国，在北京属于小众。在全球范围内也算是偏小众类的音乐。但在国外的话相对会好一些，因为爵士乐在50或60年代就是他们流行音乐，很多优秀的歌手和乐手在当时都是炙手可热的，他们在日常的生活中就可以听到这些音乐。
对于当时的我们来说，是以一种新奇的态度来学习这些爵士乐，来学习它难的地方，学习它的音阶运用以及歌曲创作。所以在那个信息匮乏的时代，我们要学习爵士乐就要有更多的资料和试听歌曲等等。我还是比较感谢来北京之后，真正的可以接触到关于爵士乐的资讯。
说到这里，我就不得感谢迷笛学校和现代音乐研修学院。虽然在很多人的印象中，这两家学校走出的乐手大都是偏摇滚乐类的，但其实他们在教学的过程中都很重视爵士乐的教育。当时，张帆校长就很多次像大家介绍这种音乐，也邀请过很多爵士音乐人来学校演出。所以即使喜欢爵士乐的人相对较少，但在学校里还是可以找到一些有着共同爱好的同学，来组建自己的乐队。
GC：您组建了国内第一支“Smooth Jazz”乐队，摩登泡泡乐队。并参加了很多次爵士音乐节的演出，请为我们介绍一下吧。乐队后续是否还会有其他活动呢？
摩登泡泡乐队其实从最早的“橘子”爵士五重奏逐渐换代而来的，当时人员并不是很稳定，大家来来去去，最终才成为这支乐队。当时国内玩这种风格的乐队几乎没有，我们算是比较特殊的一支。
很可惜，这支乐队后来没能继续下去。因为当时大家都面临着很多压力，做爵士乐也并不能带来生活上的改变，我记得当时演一场音乐节的演出费分下来也只是车马费，但是当时我们所有人都是很用心的干这件事，这也是很难得的。
GC：2003年后，您开始为众多艺人担任专辑制作人。是如何完成从吉他手到制作人这一身份转变的？
其实早在1999年时，我就已经开始研究编曲，也帮很多当时身边的朋友制作过歌曲，但在这之前你自己首先需要有一定的积累和能力。
后来，我开始担任很多艺人的现场吉他手；通过现场演出的合作后，又开始帮他们担任吉他录音；从录音的工作又开始参与到编曲和制作方面的工作，比如万晓利，川子，庞龙等等，我都参与过录音。我应该是2003年时才真正开始使用电脑来制作音乐，2004年认识汪峰，其实最早也只是录音，后来我在录音的过程中提出了很多建议和想法，他感到很惊喜，很特别。所以才后来逐步开始涉及到编曲和制作人的工作。
GC：您参与制作和编曲的歌曲已经有几百首了，这些歌曲之间的风格迥异，演奏方式以及音乐感觉都完全不同，您是如何保持创作以及演奏上的灵感呢？
首先，我认为乐理是很重要的一部分。可能很多人知道汪峰歌曲中的编曲和吉他部分是我制作的，但很多人却并不知道每一个音符几乎都是我制作的，比如钢琴和弦乐。或许有一些音乐风格相对简单，但如果你想要成为一名全面的音乐人或吉他手时就需要有一个强大的理论基础，必须了解四声部写作是什么，了解多种不同的调式等。
不能只凭借对音乐的热情来创作，必须要在感性的基础之上，然后用理性的方式，比如乐理或音乐制作知识来创作音乐，否则你会非常的吃力。除此之外，多听其他不同的音乐风格都是非常重要的。所以，有一定理论知识作为支撑，心态上多多尝试不同其他的风格是很重要的。
GC：是否还会回去听自己以前制作过的歌曲呢？
会，但是很少。我是一个特别不喜欢干重复事情的人，除非有一些工作需要，比如扒带，这种时候我会把之前的作品翻出来复习一下，其他时间几乎很少听以前的作品。包括我在练琴时也基本很少按照固有的模式来练习，更多的是即兴。
GC：回听以前的老作品时，是否会有感觉留有遗憾？
几乎没有。虽然我是一个追求完美的人，但只是在当时，事后追求完美的话是无意义的。我认为在作品中记录下来的那一刻就是完美的，只要你尽力了，它就是这个样子，没有必要过分纠结。更多的是要总结经验，而不是遗憾。
GC：您参与制作或编曲的歌曲中，最喜欢的是哪几首？
好像也没有。我都是认真对待每一首歌，硬要仔细说的话每一首歌都有故事，但并不会区别对待。
虽然我参与的词曲作品没有那么多，但是编曲同样也是我的作品，比如歌曲中的经典前奏或者尾奏等等。相反，是很多乐迷朋友们都会告诉我说“特别喜欢xxx歌曲”，这会让我觉得这几首是我比较重要的作品。
GC：2012年，您推出了自己的首张个人专辑《为你心跳》，这张专辑与之前参与制作过的专辑有什么不同？是否更偏向个人化？
完全个人化的表达。首先，我以往参与的工作都是歌曲为主，而这张专辑则是完全的器乐专辑。也没有唱片公司，音乐总监等等人的要求和约束，包括发行出版都是由我自己来出钱完成的，甚至录音都是我在家中完成。
《为你心跳》专辑封面
专辑在发表时我就说过：“这是一张迟到的专辑”。因为很多作品是2003年时就已经开始有了雏形，2011年正式开始创作，2012年正式发表。像“午夜故事”这首曲子是在2003年末就已经有了，只不过是在接近10年之后才发表出来。我甚至还用这首曲子参加过一次吉他比赛，并获得了冠军。
GC：2015年，您推出了自己的第二张专辑《阳台上的叶子》，这是一张全木吉他演奏专辑。这又是出于怎样的想法呢？
可能跟当时的经历有关。其实当中的一些作品也是在2011年时就创作完成，也是因为工作的关系拖到了2015年才发行。
《阳台上的叶子》专辑封面
这张专辑也是和我的女儿有关，她的小名就叫叶子，当时她只有2岁半，3岁左右，我拿了一个麦克风慢慢尝试教她唱歌，我意外发现她唱的还不错，于是就围绕她来逐渐创作。
我家中有一个小阳台，女儿经常在阳台上玩。而我的当时脑海中就浮现出一个非常温暖的画面：我的小叶子在阳台上快乐的玩耍。所以，虽然专辑中的其他歌曲也包含了不同感想，但整体的氛围都应该是这种木吉他演奏，特别温暖的感觉。
这张专辑的所有吉他部分应该只用了两个晚上的时间就录制完成，我使用的设备也很简单：一台笔记本电脑，一个简单的声卡，坐在这个阳台上录制完成了这张专辑，所以这也是名字的来源。
GC：您认为，作为一名吉他手，最重要的素质是什么？技术全面与个性的演奏，哪个更重要？
我认为演奏的个性更重要。我觉得吉他手不需要学会所有的风格，以我个人举例，我算是相对风格了解比较全面的吉他手，但这就会削弱你在演奏上的个性，所以任何事情有两面性的，我也一直在和这个进行抗争。
我一直在提醒自己：个性，审美以及对音乐的理解才是最重要的。人们听音乐也都是会被你的个性所吸引，比如 Radiohead 等等，我认为个性是最重要的。
GC：除了担任专辑制作以外，您还为很多艺人担任演唱会的吉他手，那么现场演出和录音二者之间有什么不同呢？比如，设备选择和音色调节方面
这是两个完全不同的东西。我觉得录音棚会要求你更细致，更严谨，但也会让你忽略了演奏的激情，因为它没有演出时的场景。但是演出中，我们的演奏或许并不完美，但演奏的状态非常好。我认为这二者之间的难点是对调的，如果你有机会可以尝试并找到这二者之间身份转换的话，那会是一件非常好的事情。
正如我们前面所说，我不是一个喜欢重复的人，所以在之前跟汪峰一起演出时，除了某些特定的乐句之外，我更喜欢现场即兴演奏，几乎每一场弹得都不一样。
音色和设备的话我认为没必要追求和录音棚中一致，首先录音棚的作品在一定范围内是可以要求不真实的，只要它在听感上是正确的；但是现场演出没有那么多的声部，也没有后期处理，所以其实是要做减法的。
GC：介绍下您的设备吧~吉他以及效果器，音箱类
我的设备经常会发生变化，会根据不同的演出来调整。我在今年的个人演奏会上就尝试搭配了很多不同的组合，这样才好玩。
今年，我成为美国的Jackson Audio效果器的中国区代言人，也成为芬兰的“疯教授”—Mad Professor品牌全球代言人。这两个品牌的产品都非常优秀，有着各自不同的设计特点，就像两个不同年代和地域的人，他们的经历不同，审美也各有追求，但他们有着共通的目标，就是对“声音”有着同样极致的追求。我很荣幸能代言这样的品牌，而且，能使用如此优秀的效果器，确实是令人幸福的事情。
还有，很多新的尝试是现实所需，比方演出排练时，怎样携带设备更轻便有效，最近我使用了BOSS的效果器板BCB-1000，实在是太轻松了，现在我可以拖着效果器走，而不是拎着或背着。BOSS是我的情结品牌，它出了什么新东西我都想要尝试一下，比方JC-22、AC-22LX、切片效果器SL-2、SDE-3000EVH延迟、循环器RC-600等等，太多了，都是霸主般的设备。
最近也尝试了新的吉他背包和背带Basiner，好像是台湾品牌，它能装好多好多东西，防雨，还很轻，每天倒腾着这些喜欢的东西，就觉得自己还很年轻。
GC：我们看到您经常会在自己的账号上分享使用很多新设备的视频，对于很多新的高科技产品，您是作何评价？是否在演出时使用过呢？
我是一个喜欢尝试使用新设备的人，时代本身就在变化，不同的年代就是要有不同的声音。很多新乐队作品中的那些“奇奇怪怪”的音色，我都非常感兴趣，所以就需要我在设备上去研究。
除了传统的效果器以外，现在的数字效果器也是我经常使用的，我都非常喜欢。而我是一个喜欢分享的人，看到这些不错的效果器就会忍不住向大家分享。
GC：2012年时，您推出了自己的首张个人专辑《为你心跳》。也就在前段时间，您举办了第一场自己的《为你心跳》个人音乐会，这个名字是巧合还是致敬？
《为你心跳》是我的心声，也是我为女儿所创作的歌曲。而对于那些喜欢我作品的人来说他们也都很喜欢这首作品，正因为这份喜爱，我也愿意用我的真诚来回报给大家。
在演出时我也说过，我曾以为在不到30岁时，并不了解生命或者生活的意义，女儿的出现才让我真正的明白。而现在我已经40多岁，我虽然很多年不演出，但依然有这么多人喜欢，我愿意为大家心跳。
GC：这场个人音乐会，您是一种什么样的心情？未来是否会继续开展这种个人音乐会呢？
特别高兴能有这么多朋友来到现场，甚至有很多从外地专程赶到北京来看演出的朋友，特别感动。演出结束后也有很多朋友给我留言问能不能去到他们的城市， 所以未来我会尽自己的努力来尝试，在全国各个不同的地方来为大家演出。
GC：成为职业乐手这些年，您印象最深的和最自豪的音乐经历有哪些？
给女儿做音乐。我对女儿并没有太多的要求，一切都是根据她自己的兴趣而来。但是没想到她自己喜欢音乐，所以我就会尽自己最大的努力来帮助她。
GC：对于很多还在学习中的吉他手，您有什么建议？
我的建议就是多听音乐，然后模仿就够了。你的听觉是对的，那么你玩的音乐才是有意义的。音乐不是做题，多听多看，不要丢掉你的个性，这是无比重要的。
GC：未来有什么计划？给大家分享下
最自豪的，正在紧张地帮助女儿贾子叶制作下一张EP，现在还不能透露更多细节，但这是一张特别特别有意思的唱片，从录制到呈现的方式都会很独特，就在11月至12月会上线呈现，而我，也会以十分独特的方式参与其中。
最兴奋的，11月18号在北京Blue Note、12月2号在上海Blue Note，即将上演我的专场音乐会，8月19号没能来国家大剧院现场的朋友，这一次可以来现场观看，新的曲目、新的编排，并且我会为大家准备极为丰厚的礼物来现场抽取，期待能与大家在现场见面。
GC：您是否上过吉他中国论坛，有什么故事可以分享？
当然有过。虽然我不是那种每天泡在论坛中的人，但是也从吉他中国论坛中了解和学习过很多业界的新闻，设备的使用心得等等。随着时代的发展，浏览方式也已经发生了改变。但是吉他中国的很多视频号、微博等等我都会看。
GC：请对吉他中国的用户朋友们说几句
吉他中国是一个影响了中国吉他爱好者们的重要存在。虽然浏览互联网的方式发生了变化，但是我还是希望吉他中国的新老用户们能用一种新的方式继续紧密连接，继续为中国吉他爱好者，从业者们提供一个更好的平台。