到今天的 2022 年
Marshall 【 成立60周年 】
在过去的 60 年里 Marshall 已成为音乐行业的领先品牌
从制造世界级的音箱开始，Marshall 现在已经开辟了进入耳机、扬声器、旅行等领域的道路，特别是为音乐创作者推出了唱片公司、现场代理和录音工作室。
Marshall 在吉他史上具有里程的碑意义，可以说是摇滚乐上的“第一步”，Marshall的出现让我们记住了那些耳熟能详的大师们。
他们包括：Cream、Jimi Hendrix Experience、Pete Townsend、Jimi Hendrix、Eric Clapton、Jeff Beck、Jimmy Page、Ritchie Blackmore、Mick Ralphs、Angus Young、Billy Gibbons、Eddie Van Halen、Yngwie Malmsteen、Slash、Dave Navarro和Tom Morello。
我们知道 Marshall 音箱名字的来源，是他的创始人 Jim Marshall 命名的。如果没有创始人兼革命者 Jim Marshall OBE 和他的儿子 Terry，这一切都不可能实现。
Jim Marshall 于 1923 年 7 月 29 日出生在伦敦，小时候患有结核病，这意味着他早年的大部分时间都在住院治疗到 13 岁。在父亲的建议下，他开始跳踢踏舞来加强他的腿和骨骼。没想到的是，之后发现他拥有音乐天赋。就这样踏进了演艺圈，他还做过合唱团员、鼓手、乐团领队。到 1930 年代后期，他开始从事半职业演奏，然后开始做打鼓指导的教学。
1960 年 7 月 7 日，在演出了 20 多年后，Jim 与他的妻子 Violet 和儿子 Terry 在伦敦汉威尔的 Uxbridge 路 76 号开了一家名为“Jim Marshall and Son”的家庭经营的音乐商店。今天，您会在外面的人行道上找到一块牌匾，以庆祝我们卑微的开端。
这家商店最初开始是卖鼓为主的，但是在经常光顾商店的年轻摇滚乐手的鼓动和要求下，Marshall 也开始做起了其他乐器的生意，包括电吉他和吉他音箱。这也吸引了许多年轻的新兴人才，如 Ritchie Blackmore, John Entwistle and Big Jim Sullivan，他们是 Terry 的朋友，通过 Jim 的鼓学生 Keith Moon 知道这家音乐商店。其中还有一位叫 Pete Townsend，他就是60年代英国摇滚乐队 The Who 的核心人物，但是对于 Marshall 来说他是自己一个老朋友的儿子。
这家商店很快就成为了年轻摇滚音乐家们的聚集地。当时那些成熟音乐商店更多的是关注并提供爵士类乐器，但 Jim 看到了另一些人群的需求并抓住了这个机会。使得他很快成为该地区领先的音箱商店之一。
在这种环境的冲击下，很多乐手发现了一个问题：当时市场能提供给乐手选择的品牌太少了。当地一些乐手和录音棚工作者，经常会来 Marshall 的店里交流，说现在市面上的音箱不太适合他们，而且价格都普遍偏贵。当时恰好摇滚乐是一个新型风格并在崛起的阶段，那时的音箱大多数是不具备过载和失真功能的，都是以清音为主。这些年轻的吉他手们总是抱怨无法从可用的音箱中获得他们想要的音色。
于是 Jim 和 Terry 决定尝试自己在英国买零件制造属于自己的吉他音箱，并开始了自己的团队招揽。在1962年，Marshall 雇了一位名为 Ken Bran 的修理工，他曾经是伦敦走场乐队 Peppy & the New York Twisters 的成员，随后在 Bran 的推荐下，曾在 EMI 打工的 Dudley Craven 加入到了他们的团队。
Jim 主要关注产品的机械结构，而当时的服务工程师 Terry、Ken Bran 和 Craven 则研究了 RCA 电路并开始试验不同的组件。但与 Jim 一样他们也都不是吉他手，不过 Terry 却是一位杰出的萨克斯手，但也正因为如此，这些不同人的耳朵使得 Marshall 之声得以诞生。
在 1962 年 9 月，第一台现在被称为“第一”的音箱在商店的第一天就吸引了 23 份订单，并将成为众多 JTM45 音箱中的第一台。恰当地命名，它代表 Jim 和 Terry Marshall。“45”代表 RMS（均方根）值，与其他制造商将其音箱额定为峰值功率不同。短短几个月里 JTM45 已经获得非常不错的认可，而且销量也逐渐开始起来了。
1963 年 3 月，他们的音箱大获成功，Jim 在马路对面的 93 Uxbridge Road 开了第二家店，以容纳更多的产品和生产。然而，需求很快超过了供应，1964 年 6 月，Marshall 在附近海耶斯的 Silverdale 路开设了他们的第一家专用工厂。Marshall 一边生产音箱，一边不断的听取一些乐手建议，去对音箱进行优化。
在 1964 年 Marshall 开始使用更大瓦数的KT66电子管，把音箱的瓦数从35瓦提升的45瓦。
之后从 1962 到 1987 （产品型号，并非年份），又从 KT66 电子管换到了 EL34 电子管，把瓦数提升到50瓦。
虽然 Marshall 的产品都在不断的改良和进步，但是这都远远满足不了当时的乐手们。在1965年， Pete Townshend （60年代英国摇滚乐队The Who核心人物）想要在更大的舞台上产生更大声音的需求，Pete 想在原有的箱体上加大，然后再多加 4 个 4×12”的喇叭。 不过随后在做出并经过了实际的使用后，Pete 相信了之前 Jim 的话：这样的箱体外观肯定很丑，而且很重对于搬运来说是不利于出去演出的，但是 Pete 还是非常想得到 8×12”的箱体，于是 Jim 就尝试再多制作一个平面的 4×12”箱体作为替代，但是这个箱体比之前的斜面 4×12 要小点，就这样立体式音箱就诞生了。从而产生了我们标志性的 Marshall Stack。
其实在 Marshall 没诞生之前，吉他音箱一直是人们忽视的产品，那时候的舞台演出，吉他音箱都是放在舞台后面，尽量不要给观众看到，但是 Marshall 的出现完全改变了这一想法。
1966 年，当地有名的鼓手和 Jim 的前学生 Mitch Mitchell 开始和当时相对还未出名的美国吉他手 Jimi 一起演奏。在一次演出期间，场地没有移开 Marshall 音箱，于是在演奏完后，Jimi Marshall Hendrix 便好奇的要求 Mitch 介绍一下“与他同名的人”。
从那时开始，慢慢的 Marshall 就国际化了，它硕大的身躯，像人一样高的高度，凶狠的声音，都让人对这台音箱留下深刻的印象，后期更是成为一种摇滚的象征，站在一面 Marshall 墙前弹琴是每个乐手的梦想。
Marshall 迅速超越了 Hanwell 商店和 Hayes 工厂，并于 1967 年搬到 Bletchley，在接下来的十年中继续成为先驱。最初，Jim 被要求搬到 Rugby 的工厂，但觉得这离他所在的地方太远了。Bletchley 提供了熟练工人、合理租金、集中分布和靠近伦敦的正确组合，并且至今仍是 Marshall 的家。
我们于 1981 年推出的传奇 JCM800 以其大胆的新外观和激进的现代声音而闻名。由于制作成本较低，这款音箱对于以朋克或重金属风格起步的年轻乐队来说是负担得起的。
今天，我们重新发行的 JCM800 是硬摇滚乐队 Halestorm 的女主唱 Lzzy Hale 的最爱。
1987 年，我们庆祝了音箱业务 25 周年，而对于 Jim 来说，这标志着音乐业务的 50 周年。为了纪念这些周年，我们发布了时尚的 Silver Jubilee 音箱。凭借其银色乙烯基覆层和镀铬面板，这些音箱在今天仍然令人难以置信。
1997 年标志着 Marshall 成立 35 周年，为了纪念这一时刻，我们推出了著名的 DSL 系列。您可能还记得那年看过我们的白色乙烯基音箱，也许您甚至有幸得到了一个，当时只生产了 250 个。10 年后，我们的旗舰放大器 JVM 系列发布，拥有多通道、音色和功能的多功能性。
2010 年，随着我们进军耳机市场，变革正在酝酿之中。我们希望将 Marshall 品牌品质带给更广泛的受众和新的产品系列。
我们推出了具有白色logo、黑色乙烯基覆盖物和重型铰链的 Major 和 Minor 耳机。这些都取得了巨大的成功，现在可以使用 ANC 和语音技术提供入耳式、贴耳式和耳挂式选项。
同年，我们欢迎 Natal 加入我们的家庭。尽管该公司于 1965 年正式成立，但英国打击乐手 Alan Sharp 自 50 年代后期以来一直在组装自己的乐器。随着他的革命性打击乐订单如潮水般涌入，Natal Percussion Company 成立，由 Fleetwood Mac 和滚石乐队等人拥护。 使用玻璃纤维来产生更大的声音投射和更容易在手上使用的圆形箍使他的乐器广受欢迎。虽然这些制造方法后来被其他鼓公司采用，但 Natal 是先驱，因此对该品牌的兴趣爆发了。Natal 在接下来的几十年里继续蓬勃发展，将他们的产品范围扩展到包括 90 年代初的 Fusion 系列以及随后几年的牛铃、卡洪和小型打击乐器。最近，Natal 开始涉足架子鼓，吸引了像 Jamie Morrison (Stereophonics)、Jordan Pugh (Boston Manor) 和 Oli Wiseman (Anne Marie) 这样的年轻音乐家。
2012 年是 Marshall 不可思议的 50 年。我们发布了 1 Watt heads 和 一些单体音箱 以纪念这一特殊场合，并向我们的一些最伟大的创作致敬。以真正的 Marshall 方式，我们使用了温布利体育馆，举办了一场星光熠熠的摇滚音乐会，其中有许多传奇音乐家参加，他们都向当年 4 月不幸去世的 Jim 致敬。
我们也再次多元化，这次提供一系列适合家庭或休闲使用的音乐扬声器。我们的前两位演讲者 Hanwell 和 Stanmore 以 Marshall 故事中的重要地点命名。我们的扬声器基于我们复古放大器的标志性风格，包括乙烯基覆盖、金色金属饰面、脚本徽标和音柱布。
2016 年，我们推出了数字化、完全可编程、蓝牙连接的 CODE。该放大器具有广泛的声音选择，具有专业品质的型号和 24 个数字 FX。使用这些放大器，您可以完全控制创意，并可以从一系列 Marshall 音色中进行选择。
为了进一步支持年轻音乐家，我们于 2016 年 7 月成立了 Marshall Records。签约有才华的乐队，如 Nova Twins、Therapy。
我们成立唱片公司的灵感来自于我们与 David Evans 的关系。从我们那里收到他的第一个音箱后，David 的母亲让我们了解他的最新进展，事实证明，他是十分出色的。当 David Evans 的 King Creature 成立时，我们必须参与进来，给他们一个平台来推动他们的音乐向前发展。
今天，他们与Bottom Line, Gallus, Thousand Thoughts, Grand Slam, Bad Touch, Inklings, Gen and the Degenerates 和 D_Drive并驾齐驱。
我们在 2021 年迈出了下一步，引入了 Marshall Live Agency，为不断变化的现场音乐行业中的艺术家、工作人员和发起人提供了一种新的支持方式。将这一点与我们同年晚些时候推出的最先进的录音室相结合，我们能够为音乐家提供他们制作令人难以置信的音乐所需的一切，并在行业中留下自己的印记。
在 Marshall，我们为自己的历史感到自豪，但在 2022 我们才刚刚开始。您可能已经注意到我们发布了新产品，更新了我们的外观，为我们的网站添加了新功能，所有这些都是为了实现我们支持下一代音乐家和音乐爱好者的愿景。
Marshall
– 被定义为创新者 –
我们将继续突破可能性的界限
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