和弦构造与计算公式
和弦构造与计算公式
序号 和弦标记 和弦名称 和弦内音 和弦公式
1 C 大三和弦 135 大三度+小三度
2 Cm 小三和弦 1b35 小三度+大三度
3 C-5 大三减五和弦 13b5 大三度+增二度
4 C+5,C+,Cang 增和弦 13#5 大三度+大三度
5 Cdim,C-,C° 减和弦 1b3b56 小三度+小三度+小三度
6 Csus4,Csus 挂四和弦 145 纯四度+大二度
7 C6 大六和弦 1356 大三和弦+大二度
8 Cm6 小六和弦 1b356 小三和弦+大二度
9 C7 七和弦 135b7 大三和弦+小三度
10 Cmaj7,CM7 大七和弦 1357 大三和弦+大二度
11 Cm7 小七和弦 1b35b7 小三和弦+小三度
12 Cm#7 小升七和弦 1b357 小三和弦+大二度
13 C7+5,C7#5 七增五和弦 13#5b7 增和弦+大二度
14 C7-5,C7b5 七减五和弦 13b5b7 大三减五和弦+大三度
15 Cm7-5 ,Cm7b5 小七减五和弦 1b3b5b7 减三和弦+大三度
16 C7sus4 七挂四和弦 135b74 七和弦+纯四度
17 C7/6 七六和弦 135b76 七和弦+大六度
18 Cm79 大七九和弦 13572 大七和弦+小三度
19 Cmaj9,CM9 大九和弦 13572 大七和弦+小三度
20 C9 九和弦 135b72 七和弦+大三度
21 C9+5 九增五和弦 13#5b72 七增五和弦+大三度
22 C9-5 九减五和弦 13b5b72 七减五和弦+大三度
23 Cm9 小九和弦 1b35b72 小七和弦+大三度
24 C7+9 七增九和弦 135b7#2 七和弦+纯四度
25 Cm9#7 小九增七和弦 1b3572 小升七和弦+小三度
26 C7b9 七减九和弦 135b7b2 七和弦+小三度
27 C7-9+5 七减九增五和弦 13#5b7b2 七增五和弦+小三度
28 C7-9-5 七减九减五和弦 13b5b7b2 七减五和弦+小三度
29 C69 六九和弦 13562 大六和弦+纯四度
30 Cm69 小六九和弦 1b3562 小六和弦+纯四度
31 C11 十一和弦 135b724 九和弦+小三度
32 Cm11 小十一和弦 1b35b724 小九和弦+小三度
33 C11+ 九增十一和弦 135b72#4 九和弦+大三度
34 C13 十三和弦 135b7246 十一和弦+大三度
35 C13-9 十三减九和弦 135b7b246 七减九和弦+大三度+大三度
36 C13-9-5 十三减九五和弦 13b5b7b246 七减五和弦+小三度+大三度+大三度
歌曲和弦配置法
一、决定调性
一首歌曲首先要分清是大调还是小调。一般大调的曲子多以135其中的某一音开始，也多以15其中的某一音结束；小调歌曲则以36开始，以6作结束。因此，如果一首歌曲结束在主音1上它多半是大调，结束在主音6上它多半是小调。但如果歌曲的结束不是1也不是6，就要分析歌曲旋律中调性的倾向。旋律中经常出现135这些音，则可断定为大调；经常出现613这些音，则可断定为小调。
二、和弦初配
以自己较熟悉调的和弦经常出现135这些音，则可断定为大调；即大调的C和小调的Am经常出现135这些音，则可断定为大调；先为歌曲初配和弦，然后通过调的之间的关系转换到实际调上来。
1、先将歌曲开头和结尾的小节配上和弦。大调为C ，小调为Am。
2、结尾前一小节一般配以属和弦或属七和弦。大调为G 或G7，小调为Em或 E7。
3、属七和弦前如合适的话，最好配下属和弦。大调为F ，小调为Dm。
4、明显倾向某和弦的小节配上该和弦：
（1） 小节中的音均为某和弦内音；
（2） 小节中强拍上的音决定和弦；
（3） 小节中时值较长的音决定和弦；
（4） 小节中反复出现的音决定和弦；
（5） 小节中被装饰的音决定和弦；
三、和弦的进行
一般而言，和弦的根音按逆行的三五七度进行时为良好进行，而顺行三五七为不良进行，如图所示。
四、再修缮和弦
在初配好的和弦基础上有必要利用音阶上各级和弦的功能寻找代理和弦再度美化和弦。
1、一级和弦，即主和弦C ，是唯一具有决定性和控制性的和弦，所以常用于开头和结尾。
2、二级和弦Dm、D7、Dm7，由于音色接近G7和弦，所以可作G7的先行和弦，使和弦进行地更圆滑。
3、三级和弦E 、Em是较弱的一种和弦，它通常在一级和弦所占小节太多时用来作一级和弦的代理和弦。
4、四级和弦F建立在音阶第四度音上，它使和弦音色富于变化，被用来联接主和弦及属和弦。
5、五级和弦G 、G7有强烈地向主和弦靠拢的性质，故又称之为导和弦。
6、六级和弦Am的音色介于一级与四级之间，可用来代理这两种和弦或用来连接两者。
五、和弦其它连接规律
(1)C —C7—F (2) F —Fm—C (3) Em—A7—Dm/D7 (4) Dm/Am—Dm7—Dm6
(5) Am7—Am6 (6) Cdim—C7 (7) C —Cmaj—C7 (8) C7—Cdim (9) C —Cang
六、歌曲结束式和弦配法
1、大调式(1)C —Cmaj7 (2)C —Fm—C (3)C —bA—C (4)C —bE—C
2、小调式(1)Am—Dm6 (2)Am—A
和弦转换表
调式 一级(135) 二级(246) 三级(357) 四级(461) 五级(572) 六级(613)
1=C C Dm Em F G Am
1=#C/bD #C bEm Fm #F bA bBm
1=D D Em #Fm G A Bm
1=#D/bE bE Fm Gm bA bB Cm
1=E E #Fm bAm A B #Cm
1=F F Gm Am bB C Dm
1=#F/bG #F bAm bBm B #C bEm
1=G G Am Bm C D Em
1=#G/bA bA bBm Cm #C bE Fm
1=A A Bm #Cm D E #Fm
1=#A/bB bB Cm Dm bE F Gm
1=B B #Cm bEm E #F bAm
音阶模式表
序号 音阶名称： 构成音： 特征：
1 大调音阶 1－2－3－4－5－6－7－1 大调的基本形式。
2 自然小调 6－7－1－2－3－4－5－6 小调的基本形式。
3 和声小调 6－7－1－2－3－4－#5－6 升第七级的自然小调音阶。
4 旋律小调 6－7－1－2－3－#4－#5－6－5－4－3－2－1－7－6 上行时升第六七级，下行还原。
5 中国五声音阶 宫商角徴羽（1－2－3－5－6） 中国民族音阶，（缺4、7两音）
6 日本五声音阶 3－4－6－7－1 日本都节调式，（缺2、5两音）。
7 布鲁斯五声音阶 1－b3－4－5－6 含b3的五声音阶。
8 布鲁斯六声音阶 1－b3－4－b5－5－6 含b3、b5的六声音阶。
9 布鲁斯七声音阶 1－b3－4－b5－5－6－b7 含b3、b5、b7的七声音阶。
10 减音阶 1－b3－b5－6－1 音程相隔小三度的均等音阶。
11 全音阶 1－2－3－#4－#5－#6 音程相隔大二度的均等音阶。
12 印度音阶 1－2－3－4－5－b6－b7 b6、b7的七声音阶。
13 吉普赛音阶 1－b3－#4－5－b6－b7－1 升第四级的自然小调音阶。
14 匈牙利音阶 1－#2－3－#4－5－6－b7－1 升二、四级降七级的大调音阶。
15 匈牙利小调音阶 1－2－b3－#4－5－b6－7－1 匈牙利音阶的反音阶。
16 爵士半音阶 1－#1－2－#2－3－4－#4－5－#5－6－#6－7－1 不具备调的感觉可与减音阶并用。
首演事项
上台前
把吉他的音准调好/自检形象/检查吉他连接线/谱架/乐谱/匹克片/喝一小口水。
上台后
以优雅的姿态拨一下琴弦。（测试乐器是否通畅）
调一下话筒，然后对着话筒向大家问个好。（测试话筒是否通畅）
上述没做好千万不要开始弹唱，如果音响实在太差就放弃这场演出。
演出中
眼睛一直要看着后排的“粉丝”，要自信，他们永远是你的“粉丝”。这样，眼睛平视使你的舞台形象“正”了起来。
弹唱中注意一下形体律动，幅度视歌曲风格而定。
结束后
向你的“粉丝”们致谢。（一定要做的！）
祝你成功！！
乐手录音需知
一个充满激情和表现力的乐队或乐手是有欲望将自己的声音记录下来，那么如何做好准备工作，并顺利地完成这项工作呢？着就要求录音师与乐手之间要有默契的配合了。特别是从未进入过录音棚的乐手，先了解这方面的知识是必要的，希望能给广大乐手以帮助。
不过，在谈问题之前先给乐手提个醒，假如你想录音的话，要先考虑两点：一是你的作品确实成熟吗？客观上认为有价值吗？二是了解一下你的钞票够录音的费用吗？
（一） 下面我们先谈谈进录音棚前的要求。
１准备好你要录的作品，写好谱子，把重要的地方标好，吉他的Riff和贝斯的位置，还有鼓的节奏谱都要落实到谱面上，这样才准确。即兴的地方可以发挥一些，但决不要整首曲子只标上个和弦功能就想全凭即兴，这种做法是不可靠的，
对于绝大多数乐手来说还不可能达到Metallica 那样炉火纯青，就是Metallica还需要谱子呢，全凭即兴Jimi。不用谱的人有两种，一种是凭感觉，凭侥幸；另一种是根本就不会记谱。这些问题在进录音棚之前都需要改进。
２把每个细节都准确地落实到谱面上以后，再严格地反复排练，然后分组每两件乐器分别配合练习，特别是针对难点，直到准确为止，这样做就是为了节省租棚的时间。
３准备一个小本子，做备忘录。将电吉他效果器几种需要的音色参数调好，存在用户这里，将编号与相适应的某首曲子记在备忘录上，以便快速查看。
４给吉他，贝斯换一套新弦，这事要提前两天做，因为新弦容易跑弦，再准备几根一弦或一套新弦备用。
５使用键盘的乐队将键盘的音色设置好做个记录，准备快捷的实时弹奏，或者干脆将所需的乐段提前用MIDI音序器录好，到时候使用同步系统跑一遍MIDI就成，各声部的不同音色自然变化解决好。
６准备好没有杂音的连接线。
７及可能用最好的乐器，假如乐手的乐器不够挡次可提前向朋友借用。
８鼓手要准备好鼓捶和钗片，如果你使用录音棚的鼓，那么钗片还是要自备的。这一点鼓手都应该知道的，钗片要用Zildjian Paiste或Pearl都可以，低档次的钗片坚决不能用。
９如果你需要自备吉他音箱，那么选用Mashall JCM900是最标准的，VS100 VS65也可以，Fender Crate Ranbal Peavey都很好。
1０了解一下你要去录音的录音棚以及设备的情况，不要只管设备的造价而不考虑型号，因为老型号设备虽然价格昂贵，但其性能却有可能不如新型号低档的好。如果你懂点这方面的知识更好，你可以具体地询问一下某些关键设备的技术参数。比如，数码录音的采样位数，调音台的信噪比以及话筒的频响范围，指向性，预衰减，低频滤波，灵敏度等效声电平，最大声压级等等。
11进棚前要做好准备，进棚后要树立信心。
12提前询问好一些有关注意事项和录音棚的规则。
（二） 进棚后
如果你进棚前做好了充分准备，那么进棚后，你就按步骤要求去做就行了，和你平时演出基本上一样，放松发挥就行。其他的事项就是录音师和监制的事了，但是还是有几点是需要与录音师进行配合的。
1你必须首先向录音师介绍你们乐队的音乐风格特点，需要强调突出的东西，比较声音的干湿度，失真吉他 的硬度问题，这对录音师和监制更准确地把握你的音乐风格是很重要的。
2音箱的使用，录音时一般不用音箱内置的二级放大失真，因为由此产生很大的噪音是不好控制的，使用效果器除更大范围地扩展效果表现力外，还可以使用压限式噪声门，来消除不必要的杂音，使声音更具威力。