编译：Vida
虽然对于外界来说，很多重型音乐听起来都差不多，但只有真正的金属乐迷才能体会到其中的奥妙。无论你是在寻找力量，还是那种凄美感，金属乐都可以让你感到满足。
在即将过去的一年中，很多优秀的金属乐队都推出了自己的全新专辑，这些独特的作品凭借着独特的气质与情感出现在了大家的视野中，而这也在无形中扩大的金属乐的版图。从传统的金属乐到数学核，我们总能找到一张适合自己的专辑。所以在一年即将结束的时候，著名的 Revolver 杂志评选出了他们心目中25张最佳年度专辑。
16. Poorstacy – 《Party at the Cemetery》
在这张专辑中，Poorstacy 体现出了一种前所未有的声音。与之前粗糙的DEMO不同，这张专辑充满了早期 My Chemical Romance 乐队那种哥特式情绪朋克，充满工业氛围的后朋克元素等等。与 Bring Me the Horizon 乐队成员 Oli Sykes 的合作更是让专辑变得意义非凡。
15. The Armed – 《Ultrapop》
正如乐队主唱 Adam Vallely 在介绍专辑时所说的那样：我们文化中的每一个元素都变成了“流行”，所以为什么不从其他方面来汲取灵感——硬核，工业，另类摇滚，死亡金属，金属核，城市流行，后现代艺术理论等等。
从令人激动的朋克式歌曲“All Futures”到吉他独奏令人毛骨悚然的“An Iteration”，整张《Ultrapop》专辑体现出了一种无所畏惧，肆无忌惮的态度。
14. Gatecreeper – 《An Unexpected Reality》
通过借鉴 Black Flag 乐队专辑《My War》中经典却难以复制的结构，Gatecreeper 乐队成功将自己从“体育馆金属巨星”的舒适圈中拉了出来，且重新进入了疯狂的朋克金属世界。在专辑的前七首歌中，《An Unexpected Reality》用体现出了非常具有破坏性的碾核式作品，并且搭配上了死亡金属的沉重感。然后用一首接近11分钟的末日葬礼式的歌曲来让你忘记之前的一切。
13. The Devil Wears Prada – 《ZII》
The Devil Wears Prada 乐队在2010年推出的EP《Zombie EP》让他们功成名就，成为了当时金属核时代的高水准之作。而它的续集也在11年后正式到来。相比之前的EP来说，这张新EP在创作上更加成熟，包括在词曲以及乐器演奏上。
12. Architects – 《For Those Who Wish to Exist》
作为 Architects 乐队的第九张专辑，它确实让乐队前进了一大步。这支来自英国金属核乐队把圆号，弦乐，合成器以及奇怪的声音效果融入到这十五首歌曲中，让听众在希望和虚无中来回穿梭。在传统金属核风格中，由于大部分是密集的吉他演奏，所以留给音乐中细节的空间并不太大，但 Architects 乐队却在这张专辑中做到了这一点。
11. Jinjer – 《Wallflowers》
在专辑发行之前，Jinjer 乐队在接受采访时透露说这张专辑将是他们最“不安”，最“激进”的专辑，而事实上他们确实做到了！作为一张概念专辑，主唱 Tatiana Shmayluk 的能力无疑是非常重要的，他需要很好地把控音乐中的强弱与情绪，并通过演唱把他们传递出来。
10. Dying Wish – 《Fragments of a Bitter Memory》
金属核发展至今，无疑已经有了很多历史。而 Dying Wish 乐队却证明了一点，即使回顾过去来汲取灵感，也不会留下模仿的痕迹。
作为这支波兰乐队的首张专辑，《Fragments of a Bitter Memory》无疑是一张优秀的作品，它拥有 Killswitch Engage 式的旋律，Poison the Well 式的痛苦感等等。总体来说，这是一张力量十足且悦耳动听的专辑。
9. Poppy – 《EAT (NXT Soundtrack)》
在去年推出了新金属式的专辑《I Disagree》以后，很多人都会猜测 Poppy 的下一张专辑会是什么样？随着新专辑《EAT (NXT Soundtrack)》的发表，这位新生代的歌手再次令人感到意外，她的音乐开始变得更加沉重，也更加具有扭曲感。在今年晚些发表的新专辑《Flux》也延续了本张专辑体现出的暗黑系摇滚风。
8. Knocked Loose – 《A Tear in the Fabric of Life》
作为一支为 Gojira 担任开场嘉宾并登上主流摇滚音乐节的乐队，Knocked Loose 如果想让新专辑扩大乐迷群体的话，是完全可以理解的！然而，他们做了相反的事。《A Tear in the Fabric of Life》是一张概念EP，除了音乐外还搭配了动画电影，可以说是乐队成立以来最沉重，最传统的作品。
7. Iron Maiden – 《Senjutsu》
40多年后，Iron Maiden 依然可以带给我们惊喜。他们推出了自己的第十七张专辑，而整张专辑听起来依然活力十足，他们创造力自己有史以来最复杂也最具野心的专辑之一。虽然 Bruce Dickinson 的音域不再像以前一样，但他的演唱依然有着十足的掌控力与庄严感。
6. Converge – 《Bloodmoon: 1》
相信很多人都在期待 Converge 扩展阵容后的首张专辑——在这张专辑中集合了 Chelsea Wolfe，Ben Chisholm 和 Cave In 乐队的 Stephen Brodsky ，堪称前卫金属全明星组合，所以乐迷们于这张专辑自然有着非常高的期待，而它的品质也让它变得更加受欢迎。
5. Mastodon – 《Hushed and Grim》
Mastodon 乐队的第八张专辑，无疑是史诗级别的作品。长达90分钟的专辑，包含了前卫，泥浆，即兴，情绪等等众多元素。这张双专辑也可能是他们最为悲伤的一张专辑，因为它是为了纪念他们的已故经纪人和老友 Nick John 而创作。三个不同声部的人声相互作用，复杂的乐器演奏，这毫无疑问是一张优秀的专辑！
4. Every Time I Die – 《Radical》
按照惯例来说，每支乐队通常会在他们成立的第一个十年达到顶峰，但 Every Time I Die 却一直勇于挑战创新。《Radical》是作为乐队的第九张专辑，也是他们自2016年备受好评的专辑《Low Teens》后所推出的首张专辑。专辑中充满了尖锐的问题与态度。
3. Turnstile – 《Glow On》
虽然第三张专辑的发行，Turnstile 用作品证明了自己并不只是一支硬核乐队。相反，他们重新拾起了曾经被严格限制的流派，并且用这种方式来进行创作。无论你是资深金属党或是刚入门的新听众，《Glow On》都能满足你的需求。
2. Spiritbox – 《Eternal Blue》
我们很难说出近几年内，还有比 Spiritbox 的首张专辑更受欢迎的专辑。值得庆幸的是，主唱 Courtney LaPlante 和吉他手 Mike Stringer 抗住了压力，且接受了更大的挑战。在新专辑《Eternal Blue》中，他们融合了 Djent音乐的沉重感以及流行音乐的优美旋律。
1. Gojira – 《Fortitude》
Gojira 乐队的第七张专辑，他们用自己的作品证明了他们确实是这一风格中最棒，最前卫的创作者之一。不仅仅是音乐，《Fortitude》专辑更像是一种氛围。每一首作品就像是电影场景一样，让听众能沉醉其中。
在过去的二十年内，Gojira 一直在完善自己的风格与技巧。但他们却从未为了强调技术性而牺牲音乐本身。