江建民，中国台湾著名编曲人、吉他手、音乐制作人。
——他是华语乐坛极具影响力的编曲大师、吉他大师、录音棚乐手，齐秦虹乐队第一代吉他手，经他手打造出的大牌明星不计其数。二十多年来江建民编曲并录制了无数脍炙人口的作品，影响了中国一批又一批的吉他爱好者。
江建民曾参与以下歌手的歌曲专辑录制工作——
张学友、张国荣、陈奕迅、刘德华、齐秦、周华健、张惠妹、动力火车、庾澄庆、梁朝伟、张信哲、张雨生、王杰 、张宇、童安格、杨千嬅、齐豫、赵传、熊天平、任贤齐、刘若英、彭羚、陈升、许茹芸、陈慧琳、袁惟仁、范晓萱、邰正宵、周蕙、辛晓琪、李翊君、赵薇、李玟、吴奇隆、朱茵、伊能静、古巨基、小刚、郑秀文、陶晶莹、潘越云、蔡琴、郑中基、苏慧伦、苏永康、苏有朋、关淑怡、梁汉文、姜育恒、伍思凯、曹嘉扬、许嵩、林宥嘉······
近日，吉他中国对我们的老朋友江建民老师进行了专访，谈青春谈音乐谈生活，精彩纷呈，采访如下：
吉他中国（以下简称：GC）：怎样的契机开始弹吉他？在开始学习吉他的时候遇到什么困难？
江：起初就是因为受我哥哥影响，我哥大我将近10岁，他大学时代就开始玩Band，我耳濡目染，小小年纪就迷上了许多摇滚乐队。因为我哥早期在乐队中担任的是吉他手，所以我也很自然的爱上了吉他。
小学4年级，哥哥教我弹Carlos Santana – Samba Pa Ti的A段，不久我便凭着自己的浓厚兴趣，趁着哥哥不在家时偷玩他的SG，扒了剩下的整首曲子，那曲子我扒得倒背如流，心里还幻想自己就是Carlos Santana，这是一种无法描述的快乐，这种自学的过程都是发自内心的，所以就算手起泡我也不觉得是阻挠，休息几天再继续练，起茧子时心里还特别高兴，感觉好像自己是武侠小说里的武林高手。
哥哥与他的SG
哥哥后来改玩bass了
GC：在创作和演奏上受到谁的影响最大？
江：我想，应该说是整个时代的影响最大吧，我出生于60年代，自我有意识以来已经是西方的唱片盛世了，家里5个姐姐1个哥哥，他们都比我大很多，他们当时都正值青春叛逆期，而且那个时代的娱乐项目很少， 所以每个人都爱听唱片，20来岁的年轻人都能说出上个月billboard排行版前3名的歌曲名，也因为我哥哥玩乐队的缘故，从小伴随我成长的音乐都是经典的乐队，比如60年代的Beatles; C.C.R; James Gang; Scorpions; 70年代的Grand Funk Railroad; Pink Floyd; Queen; Led Zeppelin等等，他们都是影响启发我的音乐团体。
GC：怎么样的机会进入到录音棚工作？
江：其实是一连串的机缘巧合，最早是庾澄庆受到福茂唱片的委托制作周治平的专辑，我和凃惠源，刘天健，许德昌就算是制作班底，后来不知道为什么周治平的合约没有签成，艺人又改成庾澄庆自己，因为当时大家都没有经验（包括了福茂，也是第一次搞国语流行音乐），福茂提供了一个民宅，让大家集体在民宅里编曲，排练和录制DEMO，一年以后，好像准备就绪，就正式进正规的录音室录音了，也就是这个机运，我发现了自己真正的喜好并不是在酒吧或音乐餐厅里伴奏，录唱片才是我的兴致所在，所以后来我才不顾一切，专攻录音室的工作机会。
傷心歌手1985
GC：是否曾在职业乐手和自己组建乐队之间的纠结过？
江：梦想与现实总是有巨大差异的，之所以会去搞乐队是因为梦想，梦想自己成为Jeff Beck或是Jimmy Page,但是现实往往都会是在你勇敢的去追寻时反映出残酷的真相，我在17岁到25岁之间已经经历了真正的乐手人生，那几年的经历让我深深的明白成为吉他英雄的想法是天真的，要不是后来经历了录制庾澄庆-伤心歌手专辑激发了我对于唱片制作工作的渴望，我很可能会放弃音乐去广告公司任职设计的工作了，虽然在录音棚也是个默默付出的幕后工作人员角色，但是录唱片的本质就是创造，这是合乎我自己志趣的工作。
左江建民/中間庾澄慶/右劉天健1985
GC：合作过的音乐人中印象最深的是谁？有什么幕后故事？
江：可能是还是齐秦吧，以下是我在2020年11月20日的微博内容：1987年的某一天我骑着摩托车，两脚夹着我向我哥借来的Ovation、三更半夜来到了三重白金，录音室里只有电视里那位神秘人物，留着摇滚头、带着墨镜，酷酷的告诉我前奏要演奏的音，我有点紧张，节奏部份都还没有录就顺着大哥的意思把236 123 236 12 35录了……这是我第一次第一首录制齐秦的歌曲“花祭”，没想到这一录就是十几年、直到唱片行业的末日…………
狼2
GC：成为职业乐手这些年，最满意的作品是哪些？印象最深的经历是什么？
江：大部分作品我都是呕心沥血盡力做到最好的，比如动力火车的“那就这样吧”，这歌的表现方式很不容易拿捏，你既要让作品里有一般老百姓能接受的“俗味儿“又要设计的有点品味，其实不是太容易。在和弦上，在主奏的音符上，我一直去强化add9的感觉就是为了淡化“俗“的部分，这有一点像你打100%的苹果汁太甜了，你若再对上50%的胡萝卜汁可以冲淡“死甜”，在口味上会更高级是一样的。
印象最深的经历可能是1988年录制 “另一类吉他创作集”，我是这张专辑的制作人，有了主导权，同时我也参与了大部分歌曲的编曲与录制，整个制作流程一直到最后的母带只花了一个月的时间，在这一个月的时间里，我异常的兴奋与满足，自己非常明白我的兴奋点是“我终于可以暂时逃离千篇一律的流行套路，做自己喜欢的事了”
动力火车的“那就这样吧”
“另一类吉他创作集”
GC：作为一名吉他录音乐手，您认为最重要的素质是什么？
江：1，脾气要好，要懂得和不同制作人和歌手沟通2，懂得识谱 3，勇于不断的创新尝试 4，知道自己在弹什么，要具备乐理分析能力 5，节奏要精确巧妙 6，能够保持虚心学习的心态，经常能自我升级专业知识 7，要具备解决技术问题的能力。
GC：除了吉他手以外，您也担任过制作人。那么是如何在制作人与编曲还有吉他手这几者身份之间的切换的呢？
这几个是截然不同性质的工种，只要明白两种工种不同的性质就可以自由切换身分与心态了。制作人的工作视角比较高，比较像监制，把控全局，要有全面的沟通和表达能力，控制产品制作方向，把控进度，预算控制，工作流程控制；编曲比较像导演，进行二度创作，呈现作品；吉他手是技术活，比较靠近执行者，懂得制作人的沟通，能满足客户非专业的要求。
GC：在创作和编曲时会从什么地方吸取灵感？
江：我觉得“听觉经验”特别重要，而这“听觉经验”不是“为了要有听觉经验而故意去听很多音乐”，我说的“听觉经验”是指你从小原生家庭中有意无意听到的音乐，还有你成长过程中所累积的听觉经验，这些DATA都是你在创作和编曲时会自动跑出来组合的东西，真的，你一生的听觉经验特别重要，你若吸收什么，你自然就会拉什么。
GC：对于乐理您怎么看？实际演奏中是否会用到？
“乐理”与“实际演奏”是两个截然不同的课题。“乐理”是设计思考的好帮手，“乐理”能不能充分的理解贯通，并不是靠你读过的乐理有多少，而是在于你平时有没有足够的创作实战经验，实战越多，自然问题越多，用到乐理”思考的机会便越多，熟能生巧，经常创作实战，“乐理”就通了。
“实际弹奏“是一种表演，是一种表现，表演者可以对于乐理“不太清楚”， 表演者的任务是要将曲目训练到肌肉记忆里，训练透彻的表演才会表演的自然又精彩，这就是为什么演奏家每天都要练10个小时以上的主要原因。
GC：日常是否会有固定的练习计划？
江：惭愧，我已经很久没有好好的练琴了。。。。
GC：介绍下您的设备吧~ 我们也经常看您发布各种古董设备，您觉得古董设备（老的设备）和现在大行其道的数位设备有什么差异么？
江：我一直都是古董设备的支持者，特别是机架设备，机架设备是组合的概念（multi-Amplify system，分离式的电源，分离式的前级，分离式的低阻压缩，分离式的低阻效果器，分离式的功放，分离式的喇叭）,这种方式是为了传统录音室而演变出的放大系统，它的优点是音质特别好，可朔性强，音色穿透力高而不失厚度。缺点是笨重，操作繁复，自身需要一点专业知识。
现代大行其道的数位设备的又是不一样概念了，现代数位设备好比iPhone，一应具全，优点是极其方便，随插即用，缺点就是“不真实”。我觉得古董设备和数位设备的最大的差异就是“真实”与“不真实”，特别是clean tone,crunch tone,这是目前数字设备普遍做不到的听感，但我并不排斥现代数位设备，现代数位设备已经是主流产物了，这是无法避免的，时代一直就是这样演进的。
我和我的Racks
我的Racks2019
GC：现场演出和录音在设备选择上有哪些不同？在音色调节上又有哪些不同？
现场演出部分：
我的观点是，现场就是要简单，用高科技设备，录音室就是要追求完美，用古董设备，我在2012年起，现场的部分就开始用Kemper和Fractal 了，那时候我就发现IR数位设备“透过PA”所发出的音色不但“不会比真的音箱差”，“反而还更好”，为什么呢？
1，通常设备租赁商提供的音箱品质的维护都有很大的问题（这其实是租赁商内部管理的问题） IR数位设备就可以完全跳过音箱避过了音箱品质不佳的问题。
2，IR数位设备直接line到控制台同时也避过PA人员收音程度参差不齐的问题（除了Mic in的问题还有转换平衡讯号所产生的问题）。
3，排除了租赁音箱品质的问题，收音品质的问题，剩下的就只剩下舞台监听PA的事了，现代数字舞台系统，每一个乐手都有自己的小mixer，自己乐器的比例自己调，方便极了。
录音部分：
我觉得录音部分还是要使用传统的方式比较好，IR数位设备在标准的录音室里劣势就显现出来了，再贵再好的IR音色透过line in的方式呈现，在音色上就是很“假” ，很“扁”调适老半天的IR音色不如麦克风随随便便收真实的音箱声音，至于IR数位设备效果器的部分（我是指Reverb类的东西，比如delay,reverb,chorus,flanger, harmonizer，dimension等等）还是轻松取代了传统设备成功的成为主流产物。
GC：现场演出中又会有哪些值得注意的地方？
江：现场演出值得注意的地方？我不太清楚这问题是指那方面，不过我一直相信一个好的演出者（无论是歌手或是乐手）都要具备一种基本素质，就是同时具备外在的表现与内心深处的冷静，这是“职业”的境界。
GC：2019年您推出了自己的个人专辑《4月16》，在专辑的介绍中写到“…. 这亢奋其实是源自于我自己本来就有做演奏创作的欲望，内心深处就是要远离流行音乐的范畴，逃避为谋生而音乐的事实……”专辑中充满了原声吉他，电吉他，爵士，Fusion等元素，那么这张专辑是否是现阶段您个人比较喜爱的音乐风格或体现？
江：专辑介绍写的是大实话，为了生存就是要不停的“为他人做嫁衣的事”，心里一直有一个遗憾，那就是“我没有竟然为自己做过什么属于自己的音乐”，感觉早就远离音乐了，可能是老天眷顾，在2018～2019年那段时间里，我曾经有幸使用一家夫妻店的免费录音室，我便在工作闲暇期间录制了几首完全没有任何商业价值的音乐，就像写日记，随心所欲，不设限什么风格，更没有任何赚钱意图，这对我而言就是一种无比幸福的创作方式。不过唯一的限制就是预算，我的预算是零，所以每一首子都在编制上降到最低最低的程度，以最节省的方式下完成了我多年的心愿。
四月16辑
GC：2020年疫情的突然来袭，对于音乐行业有哪些影响？
江：毫无疑问，这疫情对于音乐行业的影响是巨大的，借由这次的疫情，我更确定了未来的路必然是要做一些传道授业音乐教育的事，将自己得来不易的经验分享给需要的人。
GC：与吉他中国合作过很多次，您谦虚、书生气质我们记忆深刻，一直尊称您小江老师，您对吉他中国有什么印象呢？
江：非常谢谢你的赞美，其实我没有那么好，我对吉他中国也是有特别感情的，2004年初，也就是我刚刚来北京发展时就认识创始人姜先生了，如果我没记错的话，当时吉他中国规模不大，但没过多久，吉他中国网站就成长为中国最大的吉他入口网站，代理许多国际知名乐手演出，这是一个惊人的成长与成功典范，我也很一直以认识吉他中国的姜先生为荣。
GC：未来有什么计划？
江：今年是2021年，我已经60岁了，这岁数应该开始从事传道授业的教育事业了，若有什么需要我效力的，赶紧联系我……
淡江大學講座
再次感谢江老师接受我们的专访，也希望疫情早日过去，大家可以制作更多线下活动，也祝江老师身体健康，永葆青春（哪里能看出60岁的样子）！