吉他Solo可以说是吉他手展露自己的最好的方式之一。SOLO可以是短小的片段或乐句，从歌曲创作的角度来说，它们有可以被理解为连接整体歌曲情绪的部分。
那么我们究竟该怎么样创作出一段优秀的吉他SOLO呢？对此，本文的作者（录音室吉他手 Ron Zabrocki ）表达了自己看法：“当我第一次听到一首歌曲时，我很少去听，更多的是演奏，尝试不同的方式，没人能知道会发生什么。有时极快速又容易，有时则很苦难。那么我们该怎样应对并合理实现你的想法呢？一句话：经验。下面我将会为大家分享十个我自己在创作时经常考虑的事情。”
1.唱出你的演奏
当吉他手过分依靠你的双手时就会陷入困境，有时候这是一件好事，但如果你想要编写属于自己的东西，那么就需要抛开这一切，远离肌肉记忆，唱出你脑海中的旋律，它会带你走入位置的领域和全新的乐句。
2.确定基本的节奏模式
让我们从一些基本的细节来决定演奏的模式，比如音符的节奏安排。举例来说，我们首先可以演奏全音符来突出张力，随后演奏八分音符，然后三连音来切换音乐的感觉，最后用十六分音符或更快的速度节奏。当然这只是一个参考模板，你需要根据不同的歌曲来决定。
3.为自己设置一个限制
用一根弦完成整段SOLO或完全不使用根音来演奏，这些小小的限制会让你突破自己的演奏习惯，迫使你使用不同的演奏方式和思考方式。
4.使用和弦
没有人规定 SOLO 一定是疯狂堆积音符或者速弹。如果是一首慢板歌曲，我们则可以尝试体会和弦的用处，或者琶音。这一点我们可以参考很多 John Mayer 的作品。
5.尝试模拟另一种乐器
萨克斯听起来是什么样子？又是如何演奏 SOLO 的？又或者小提琴和钢琴？
我们都可以从其他乐器的身上吸取灵感。
6.保持沉默
或许这首歌并不适合演奏 SOLO，或者这首歌是如此的精简，以至于你的演奏几乎不能称之为 SOLO 。
如果是这种情况，而这恰好是整首歌所需要的，那么我们就可以随之而去。切记，无论是什么样的演奏，一定是要适合这首歌或音乐。
7.回到你的根源
选择一个吉他英雄，最开始对你产生影响的那个人，一般来说都不会错。除非你正在演奏流行乐，而你的偶像是 Yngwie Malmsteen。这样的话，你可以跳过这一步了。
8.尝试演奏最滑稽的SOLO
为何不尝试些以前从未做过的事情？比如把速度放到最快或者最慢；只演奏低音琴弦等等。当然，这可能只在某些情况下起到作用。
9.善用不和谐音
尝试在不和谐音来演奏SOLO，这会让你的演奏充满张力和戏剧性，特别是由暗到亮的音乐色彩。
10.像制作电影那样去演奏
设想一下，你不是编写 SOLO 而是在制作一部电影。
从广角镜头开始，代表长时间漂浮的音符。然后添加一个主体，重复这个主体并考虑把它带像更宽阔的音符上。随后通过不断增加音符和节奏来增加故事的细节。
它只是个独奏，但是从你角度来看，这就是电影。