中国极端金属界关键角色冥界新专辑《暗火觉醒》碟评

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    冥界——这支在中国极端金属界中扮演关键角色的传统敲击/死亡金属乐队，历来都是歌迷关注的焦点，96年在一张由中国音乐家音像出版社出版的名为《摇滚之旅》的摇滚拼盘中就显露出手脚，一曲《爱的疯狂（《错乱》）》让无数国内乐迷体会到那股黑暗的“死亡”紧迫感。我在今天的文章中对该乐队就不做过多历史性回顾了。

    历经解体、重组，新冥界在2003年再次重新进入公众视线，除时任的元老级吉他手的周鸿飞(04年退出)外，其余四人全为新成员，年轻人的注入无不带入全新意识，新冥界用传统thrash夹杂死亡金属那特有的恐怖和直接，惨无人道地碾杀回舞台之上。

    自打重组以来，冥界乐队几乎占领了所有北京地下小型的金属乐演出，每次演出台下观众无不倾心疯狂、POGO，除那几首耳熟能详的传统经典外，新作品也不绝于耳。比起旧作，新歌除沿袭传统激流特色之余，新想法与全新地编排手法，让每首作品都显得更加丰富、成熟，具备一定的国际水准。这次冥界推出的《暗火觉醒》正是乐队重组5年后，在不断的演出中，总结的积淀之作。

   《暗火觉醒》在听过一遍后，我得到的最初印象就是其作品的成熟与老练，众多元素编排的恰当又不失旋律的可亲。《迷宫的囚徒》中引子与主歌的衔接，美妙自然，开头用吉他与军鼓鼓点模拟的采样部分，与以往传统激流金属那唯美的分解和弦式开头相比，更让人觉得耳目一新，巧妙地营造出一种灰暗、窒息的神异气氛。《黑星》是首在传统敲击死亡金属的蹂躏下催生的佳作，快速鞭击的速度与渐渐升高的旋律递进，仿佛在把听众一步步地拉入地狱深处。《夜魔之路》是每场演出的保留曲目，也是最令人热血沸腾的作品，中板速度的扫弦作为主歌的入门，像是把听者带到了一条盛产蝙蝠与吸血鬼的黑森林中的幽静小路，一种童话式的恐怖气氛油然而生。主唱田奎那迷人的拉长式低吼，让整首作品在煎熬般挣扎的同时又不失几分感性，仿佛夜魔的诅咒之光此刻已照在我们头上，牢牢地将明天禁锢在炼狱之中。

    专辑中还有几处亮点也是可圈可点的：翻唱曲目《DFL》在遵循“旧约”原作的同时融入了自己的东西，新的律动让听者未能觉察出半点儿生硬和照搬的感觉；《钻石与锈铁》中的死亡的低吼与传统金属干唱交相辉映，二者的立体互动让作品显得更加生动。在即将升华至高潮之际，意想不到的北欧旋律死式唯美的双吉他solo扑面而来，节奏与旋律的切换自然清晰，高低对位；而《终曲》就其音乐本身而言，无论是演奏技术还是编排思路，都具备了一定的国际水平，此类作品纯用作现场会比收录在专辑中更易产生意想不到的效果，但不得不提一句，本曲存在明显的改编之嫌。