暴力反抗机器吉他手 Tom Morello:现场演出是吉他手最佳课堂

编译:Vida

在这个吉他手众多的世界上,提到 Tom Morello 的名字可能会有人一时反应不到,但如果说起他的乐队,我想你一定听过,那就是大名鼎鼎的Rage Against The Machine。

Rage Against The Machine(以下简称RATM)成立于1991年,成员分别是主唱 Zack de la Rocha,吉他手 Tom Morello,贝斯手 Tim Commerford,鼓手 Brad Wilk。与当时很多同时期的乐队不同,RATM 不仅拥有相当出色的音乐作品,还是一支拥有强烈政治色彩的乐队。作为一支只有传统三大件乐器的四人乐队,一个吉他难免会显得有些单薄,但是吉他手Tom Morello的吉他演奏绝对可以用“惊为天人”来形容,并且直到今天也是相当有创意的。Tom Morello不仅可以像传统吉他手那样演奏速弹等其他技巧,他还可以用吉他来模仿打碟、搓盘等声音效果加上各种效果器的使用,最终呈现出相当有辨识性的个人风格。这让他与90年代的Grunge风格吉他手们体现出了很大的不同。

在2012年4月刊接受《Guitar World》的采访中,Tom Morello 曾经表达过一些自己的观点,他认为现场演出可以让吉他手很快的成长。其中一些观点放到现在来看也依然适用,特别是随着科技的发展,越来越多的吉他手来转向网络视频的形式。来看看吧

我认为如果想要成为更好,更全面的音乐人,那么现场演出回事一个非常重要的过程。你或许认为这是理所应当的,但我遇到过太多闷在家中的“技术宅”,尽管他们可以在家中或电脑旁很好地演奏,但却无法把这个能力转换在舞台上。现场演出时会有很多无法控制的变量出现,而这些情况会是你在家中弹奏完全不会碰到的,甚至与乐队排练时也很少出现。

对我来说,在观众面前演奏是让我成为吉他手至关重要的一步。我第一次观众面前演出是在大学的翻唱乐队中,在这之后我作为演奏者的能力才逐步提升。一方面,现场演出帮助我克服不同演出场地的限制和故障,比如在演出之前记得把连接线绕过背带一圈,这种简单的事情,都是我在现场演出是学会的。对于这件事的重要性,懂得人都懂,对吧。

另一件就是让我学会准备一些备用的设备,特别是电池,连接线,琴弦以及拨片等等细小的物件。或许你可以演奏的很快,但是如果你忘记这些小细节的话,则很有可能面临一场失败的演出。

现场演出还有一个可以使我成长的地方就是,你可以感受到乐队和观众之间的互动以及能量,这是在排练室中无法复制的。我当然很享受跟随唱片一起 Jam 的反角,但没什么能比现场演出更能让你感到兴奋了。

我还记得第一次站在观众面前时的情况,尽管我们排练时的效果不错,但不夸张的说,现场出时我们所有人的演奏能力都下降了50%,这很简单,因为我们离开了自己熟悉的,舒适的环境中。突然间,我们变的很紧张,从而导致了踢断电源,连接线等等意外事故。但随着我们演出的次数越多,我们在舞台上也就越来越自信。很快,我开始建立起与吉他之间的密切联系。对我来说,现场演出的技术特性也会让我更好地掌控整体音乐演奏。

Rage Against the Machine 乐队在刚刚起步阶段也同样经历了很多难忘,失败的演出经历,这是任何一支乐队都要经过的过程。但任何负面体验都是可以让我们提高并且学习的一部分,只有正确看待这些问题才会让你进步,更好地在观众面前自在。

对于 Rage Against the Machine 乐队来说,我们的态度就是:“我们不确定今晚是否可以安全走出场地,因我们绝对会带来一些重磅的东西。”而这种自信心真是我们与观众一起建立起来的。随着时间的推移,你的现场演奏知识也会逐步提升。