宋扬
现任液氧罐头乐队、钟立风&博尔赫斯乐队 贝斯手
吉他中国签约艺人
魔菇音乐教材主编
中国贝斯演奏家，文化部文化行业专业能力评价体系吉他演奏专家委员会委员，中国贝斯协会委员会委员。
SPECTOR贝斯国际代言人
Rotosound琴弦国际代言人
Markbass音箱国际代言人
Moonwalk琴包中国代言人
参与合作过的艺人以及乐队：
艺人：齐秦、简弘亦、钟立风、郁可唯、曹芳、金池、曾一鸣、程诗迦等等
乐队: 液氧乐队、瘦人、春秋、博尔赫斯、打扰一下、末裔、秋天的虫子、GALA、CMCB、蛋糕炸弹、陈尸、进化之星。
技术全面，热衷BASS 演奏以及音乐创作，拥有二十年现场演出经验风格多样，音乐剧、演唱会、音乐节、电视台现场等各种工作形式都可以完美胜任。 演奏风格也多样化，从民谣到金属，从说唱到fusion，从流行到摇滚，每个风格都可以游刃有余的完成。
吉他中国（以下简称：GC）：怎样的契机开始弹贝斯？
宋扬：其实我这个契机好像也是大部分贝斯手的契机，就是乐队缺贝斯，因为有吉他功底，直接改弹贝斯。
GC：在开始学习贝斯的时候遇到什么困难？
在我们那个时期，最大的困难就是咨询少的可怜，没有学习的媒介、没教材、更没有互联网。所以只能靠自己钻研。不过经历过这些，让我有了属于我自己的弹琴风格。
GC：在创作和演奏上受到谁的影响最大？
宋扬：骨子里还是比较喜欢金属的，所以Jason Newsted 、john myung，对我最初的贝斯演奏影响很大。后来深入接触贝斯以后，发现贝斯的个人演奏也很迷人，所以Victor Wooten、Marcus Miller，就开始影响了我。对于创作来说，各种音乐风格都对我有影响，因为在音乐方面我比较博爱 ：）
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“它们的世界 ”
GC：相比电吉他这种舞台表现力和吸引力更强的乐器来说，贝斯会稍显内敛。起初为何会选择贝斯？
宋扬：贝斯内敛吗？这个神奇的乐器你想让你内敛就内敛，想让她张扬也拦不住的，哈哈！
GC：您演奏的风格从民谣到金属，从说唱到fusion，从流行到摇滚均有涉猎，是如何做到这些的？
宋扬：这可能跟我对音乐的博爱有很大关系，我不排斥任何音乐，只要觉得好听都可以接受。也喜欢玩更多的音乐风格，因为每种音乐在演奏中给你带来的感触都不一样，这是一种很奇妙的感觉。记得某年的五一期间的一天，上午演民谣下午演金属，对于角色的突变自己感觉很分裂，但也很享受。
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演奏曲“罪恶之城”
GC：您认为作为一名贝斯手，最重要的素质是什么？
宋扬：作为一名贝斯手我觉得基本功的稳定扎实是最重要的，因为贝斯这个乐器的特殊性，实际在乐队中很少会弹过于炫技、高速的东西，主要还是需要稳定的节奏和律动。但是技多不压身，在完成基础演奏之外，如果你不会一些炫技和速弹的东西，会缺少很多对贝斯演奏的乐趣，在该出手的时候少了很多展示自己的办法。
GC：日常是否会有固定的练习计划？
宋扬：日常练习是非常必要的，我觉得弹琴分几个阶段，学习、提高、保持。学习是持续的，因为每个人都是在学习中成长的。提高是进阶的必要阶段，因为你想弹的更出彩更丰富，提高演奏内容是必不可少的。保持就像运动员要保持自己的运动状态是一个道理，没有一个自律的状态，很难走更长的路。就看你想混着走路还是坚定的走路！
GC：如何看待贝斯在音乐中的位置？
宋扬：承上启下，就像人体里除了血液、骨骼外，如果你没有筋的连接你只是一摊肉骨而已。拿乐队来说，如果现场演出主唱mic没有声音了，你会听到伴奏的感觉，至少声部听感还算正常。如果吉他没有声音，你会觉得可能音乐就是这么设计的桥段。如果没鼓，就是缺了个节奏而已。如果突然没有贝斯，嘿嘿！你会觉得这个乐队出问题了，感觉乐队被掏空了。
GC：我们都知道贝斯和鼓是音乐中最紧密的组合，您是如何与鼓手配合？
宋扬：我合作很多国内很厉害的鼓手，每个人的风格都不一样。我个人觉得你要想跟鼓手合作愉快，你就得知道他们在干什么，他们的手上的东西是怎么出来的，知己知彼才能合作愉快。所以有必要去学一学鼓：）甚至在鼓手的基本功练习中你都可以学到很多东西，对节奏能有一个更深层次的了解。
GC：对于乐理您怎么看？实际演奏中是否会用到？
宋扬：我觉得理论是你演奏的基础，没有一定得理论支持，你真的无法走的更远。其实我本人不是一个理论达人，我不喜欢过多的去研究这些，更多的还是在演奏上。我只有在编曲上遇到模糊区域时，会用理论概念去分析一下，这样就有更多的道路可以往下编。在演奏中肯定会用一些理论的东西来弹。不可能永远只靠感觉去弹琴。
GC：除去与其他音乐人合作之外，您还活跃于自己的乐队。如何把握二者之间的距离，二者之间又有什么不同之处？
宋扬：其实这两者兼顾真的很难，我是把他们这么划分的。平时跟音乐人们合作，录音、演出、编曲什么的是我的工作。自己的乐队是我的梦想和信念。我有一个原则，哪个先确定，哪个优先。如果后确实的事情比较重要，我会尽量协调时间或人员替换，如果都不行就放弃。我一直都是遵循先者优先的原则！在这之间肯定会有一些损失，但我也只能接受。因为都是音乐，我为了音乐付出了更多不差这点损失。
GC：成为职业乐手这些年，您印象最深的和最自豪的音乐经历有哪些？
宋扬：一个是参加了德国和俄罗斯的两个音乐节，让我了解到了国外的音乐氛围和音乐节的感染力，也让我在国外音乐节的舞台上释放我的能量。再一个是我第一次在台上演奏自己的bass曲的时候，那是某年的吉他中国举办的贝斯节，第一次自己在台上演出，感觉手都是僵硬的，哈哈！
GC：您参与编写了魔菇音乐教材，相比于现场演出这是否是一次全新的挑战呢？整个过程是怎样的体验？
宋扬：魔菇音乐的教材是很系统化的，所以我要尽可能在这个系统里把贝斯的教材编的更实际、有效还得有意思，让学生们可以很容易的进入其中。我教学生都是以传授经验为主，进阶的学生比较多。所以系统化的编写教材还是第一次，我回头也研究一下，我自己的系统化教学教材。
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演奏曲“coffee no sugar”
GC：介绍下您的设备吧~
宋扬：我去年跟弘力乐器签约成为了Spector贝斯的代言人，现在用了一把Spector Euro LT五弦贝斯，还有我代言多年的Markbass 音箱和Markbass最新的Mark vintage pre前级，还有我使用多年的Moonwalk系列产品，装甲车一样的琴包和像硅胶一样舒服的背带。在这里我真的想感谢一下弘力乐器、柏斯音乐集团和沐恩乐器 给我的支持！
GC：现场演出和录音在设备选择上有哪些不同？在音色调节上又有哪些不同？
宋扬：现场演出基本都是以上的设备，录音我可能会选择一些其他音色的琴，但Markbass箱头是我录音必备的武器。我比较喜欢贝斯原本的音色，所以调解基本都是在EQ上的修饰，还有就是会使用一些周边的音色，比如合唱、混响之类的。
GC：现场演出中又会有哪些值得注意的地方？
宋扬：现场演出主要是设备要提前检查好，尤其是线和电源，现场我都会很仔细的把线整理齐整，以免现场出现各种问题，即便出问题，在齐整的状态下也好排查问题。剩下的就是弹好贝斯了。
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“重返格里格利亚”MV
GC：是否上过吉他中国论坛，有什么故事可以分享？
宋扬：说实话在吉他中国初期我还真的经常去论坛，现在真的好久没去了，采访结束后得第一时间去论坛看看。那个时候很多贝斯咨询都是上吉他中国论坛里找的，还在论坛认识了很多朋友，我们还线下聚会弹琴聊天。那个时候我也经常发一些弹琴的经验和演出动态什么的，真的吉他中国论坛给了我很多帮助。
GC：对于年轻的音乐家和贝斯手有什么建议？
宋扬：这个问题好像每次采访都会遇到，哈哈，我的建议很简单，做好自己！这个做好自己其实包含了很多，比如做人、弹琴。自己强大了才会有实力迎接挫折和挑战。我真心希望有更多朋友弹贝斯，真正的爱这个乐器。还有就是对音乐最好博爱一些，否则你们也许会错过很多好东西。
GC：未来有什么计划？
宋扬：我未来的计划也很简单，更多了完善自己，尽快把我自己的演奏专辑发行！