“Cantabile”在音乐术语中是“如歌唱似的”意思。 一般用于器乐曲，指示演奏者要像唱歌一样地演奏。
在早期器乐的技术并不发达时（这和乐器制造技术有关），器乐一直只是声乐的陪衬，后来在乐器本身不断经过改良后，各种乐器的演奏技术也随之提高。
“器乐是声乐的延伸”，这是一句至理名言，器乐可以做到声乐无法表现的，比如快速的音阶或和弦，但本质上，器乐演奏技术的发展，初期都是在模仿声乐的表达方式，而这也是非常困难的一部分。 如何让你手中的乐器演奏起来像是一位拥有美妙嗓音的声乐家，在缓缓的倾诉。
学习器乐的人，通常会有一种欲望，想要拥有高超的技巧，去演奏气势磅礴的音乐，这不能说是不正确的想法；但在所谓的“技巧”上，那只是一种狭义的技巧，真正的技巧，应该是演奏者具备优良的手指控制能力，能够把内心对音乐的理解和情感，充分的透过手指表达出来，无论演奏的音乐是气势磅礴，还是柔情似水。
站在欣赏者的角度，人们对于一场音乐会的期待，也不会仅仅只是要听演奏者的技巧，技巧是为了服务音乐，技巧本身是一个中性的名词，技巧不等同于音乐，欣赏者希望听到一场能让他回味的音乐会，音乐家和听众之间的交流，音乐家内心有想要表达的内容，而观众可以感受得到。 而不只是一堆音符。
我曾经参加过一些音乐家的讲座，时常会看到孩子们上台接受指导时，演奏一些很“大气”的曲目，好像要证明自己年纪虽小，但技术可不比您老人家差呢。 可是接下来的事，就会让气氛有些尴尬了，大师们信手拈来，把那位孩子刚才弹奏的曲目再弹一遍，几个小节就把台下的听众征服了。大师告诉孩子，自己在这段音乐上做了哪些处理以及为什么要这样做，说明之后，让孩子再来一遍，可是发现孩子只能机械式的重复自己刚才的演奏，甚至从乐曲的中间部分开始演奏都不行，一定要从头开始，于是大师就只能叹气，又是一个被老师和家长耽误的例子。。。。。甚至我有一次目睹一位大师在台上直接质问一位老师：为什么要给孩子弹这么难的东西？
学一门乐器，锻炼演奏的技巧是有必要的，但常常会本末倒置，把“学音乐”这事搁在一旁，把“学技巧”当目的了，回到最初的话题“Cantabile”吧，来听听这位小男孩的演奏，他的演奏就像是拿着乐器在歌唱，你能说他的“技巧”不好吗？