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当Andy Timmons在90年代初出版他的第一张独奏专辑时，他将目光投放在Satriani、Vai、Yngwie等人的世界。“我真的想向世界展示我都能做些什么。”Timmons承认。“我的录音就像是展示我技术能力的媒介。别误会我的意思—–那种能量中有美的存在—–但我现在的演奏却有着很大的不同。”
在他与Andy Timmons乐队的最新专辑《Theme from a Perfect World（来自完美世界的主题）》中，Timmons说他的重点放在了歌曲的写作上，而不是速弹。实际上，他指出有些曲目甚至没有吉他solo。“在器乐音乐中必须有着很多的华丽独奏，这是个不成文的规定。”他说道，“我试图摆脱那种思维方式。solos是音乐会话中重要的一个部分，但它们不是唯一的部分。当一首歌写的很好，你不会怀念它的—–相信我。”
在这张专辑的录制中Timmons的主力用琴是他那把制造于1994年的Ibanez AT-100签名款吉他的原型琴，但在一些音轨中他也使用了1960款的固定琴桥Strat、Pete Townshend签名款SG Special、Mosrire Ventures吉他、Les Paul和Rickenbacker 330 12弦吉他。在音箱方面，他主要依赖Mesa／Boogie的Lone Star，并有时使用到了一些‘68和’79的Marshall，以及一台来自于60年代的老Fender Deluxe。“我的想法是让每一首歌有着它自己独特的听觉呈现，”Timmons说。“我在听一些我喜欢的吉他专辑时获得这个主意的。为什么每首歌声音要一样呢？”
那他所钟意的那些吉他专辑又是哪些呢？Timmons在下面将一一陈述。
The Beatles – 《Abbey Road》
只选一张Beatles的专辑很难，John、Paul和George为音乐家们铺垫了如此辉煌的吉他语汇基础。我选择了《Abbey Road》是因为它是成熟的作品。George在Beatles的职业生涯中演奏了许多才华横溢的乐句，但他在“Something”这首歌中的独奏是他最伟大的吉他时刻之一，如果你想学习品味、旋律和乐句，那这里面都包含了。
而在“Here Comes the Sun”这首歌中，George使用他的加了变调夹的吉他演奏了优美的乐句和分解。当然还有“ I Want You (She’s So Heavy)”，在这首歌中有着他们最重型的Riff演奏。而在“The End”中，我们获得了John、Paul和George一起现场的演奏。Beatles乐队并不是作为一个神奇的吉他乐队而获得诸多赞誉，但他们真的是不可思议的乐手。
The Jimi Hendrix Experience – 《Are You Experienced?》
只选择Jimi的一张专辑也是非常困难的—–他在《Band of Gypsys》专辑中所做的一切是现象级的——但在《Are You Experienced?》中的创造性是改变了游戏规则的。这张专辑对我来说就像时空穿梭机，Jimi用他的吉他影响力带我们到达了外太空。
没有人像Jimi那样的使用回授和吉他效果。Jeff Beck有一些这样的东西，但Jimi很快就将它带到了另一个境界。多么有导言性的陈述啊，它是蓝调、摇滚、迷幻音乐和各种至今仍然无法描述的东西。
Kiss – 《Alive！》
听《Kiss Alive!》这张专辑是我作为吉他手成长岁月中的重要部分。对于一个没有任何帮助的12岁孩子来说，想要在卧室中学习吉他演奏，这就是我的教科书。我会一连听上几个小时，它甚至还教给我一些乐队是降低了半音来演奏的—–有一次我发现了这点，这对我太有帮助了。
对于我和其他成千上万的孩子来说，Ace Frehley是我们第一个也是最重要的吉他老师。他像是对所有的英国摇滚乐手进行了一个紧凑而精彩的总结，他的有着触动心灵的揉弦，他所有的乐句和独奏都令人难忘。歌曲的氛围就像持械抢劫，而他的演奏就像地狱一样牢固。
Utopia – 《Oops！Wrong Planet》
我新专辑的标题曲《Theme From a Perfect World》是对Utopia的一个并不隐晦的引用，整个乐曲就是在向Todd致敬。我可以挑选许多Todd的专辑，但我选择了《Oops！Wrong Planet》，因为他的音色是如此的伟大，而他的旋律也是棒极了。
我见过Todd几次，我向他陈述了他对我的影响有多大，我“偷了”他很多的乐句。在这张专辑中有一首《Crazy Lady Blue》，我认为它有着他最伟大的独奏。他大概是使用了装了Strat款拾音器的Mustang型琴，他像作曲家一样的进行独奏的演奏，没有一个浪费的音符。
Toto – 《Hydra》
我选了一张来自也许是对我影响最大的吉他手—Steve Lukather的专辑。《Hydra》是Toto乐队的第二张专辑，之中有《St. George》、《the Dragon》、《99 》等歌曲，但我最喜欢的曲目叫《White Sister》，这是一首一气呵成的摇滚歌曲，但结尾的独奏非常狂野，这是我听过的最令人难以置信的演奏之一。
多年之后我遇到Lukather，我总是提到那段独奏，他是如此的谦逊—–“是的，伙计，那只是我第一遍录的，没那么完美。”我不认为他真的意识到自己是一个多么了不起的演奏家。他获得了尊敬，但远远不如他该得到的多。他可以完全的控制时值，明晰哪里该加入音符和用哪些音符，这是许多吉他演奏家都该研究学习的。他是有史以来最好的演奏家之一。
Miles Davis – 《We Want Miles》
我必须要讲点关于Mike Stern的事情，我第一次知道他是去Saturday Night Live看Miles的演出，Miles演奏了一首就是出自这张专辑，名为《Jean-Pierre》的乐曲，然后我注意到这个在后面弹奏着旧Start的长发家伙，在这之前我从没听过有人在爵士乐中演奏Hendrix风格摇滚这类的东西，这是个令人惊讶的时刻。
《We Want Miles》成为我最喜欢的唱片之一。参与演奏的Bill Evans,、Al Foster和Marcus Miller都是明星，但真正让我震惊的是Mike Stern的独奏，我不认为有什么他做不到的事情，他让所有的演奏都天衣无缝。并没有很多的吉他演奏家让我吃惊，但Mike做到了。
Pat Metheny Group – 《Travels》
当我上大学时，Lukather和Stern是我的偶像，但当我听到Pat Metheny Group的专辑《Travels》时，Pat立即进入了我的重要且令人敬畏的演奏家的目录。
这是一个现场录音，所以这是Pat Metheny Group最好的时刻，伙计，这里有着最有品味的东西。我认为Pat大概是除Wes Montgomery之外最伟大的富有旋律的吉他演奏家了，他运用音符的能力无与伦比。在这个专辑中有一首叫《Are You Going with Me?》的歌让我佩服的五体投地，他使用着他的Roland吉他合成器，所以声音听来是在模仿小号，这是最性感、最令人兴奋的一段乐曲。
Wes Montgomery – 《The Wes Montgomery Trio》
随着Wes的事业发展，他开始了smooth jazz的创作，在这之中加入了更多的其他方面的音乐制作，而他的演奏减少了一些。我喜欢听他早期的专辑，因为那些录音中充满了创造力，那些他使用拇指的演奏和那些他所使用的八度音。
Wes是被Cannonball Adderly发现的，他打电话给这个专辑的制作人Orrin Keepnews，说道：“你必须签下这个家伙。”Orrin照做了。这些早年间由Mel Rhyne演奏B3管风琴，Paul Parker打鼓的录音听来是不可思议的，所有的声音都非常的清新和放松。Wes的演奏是如此的轻松—–音乐就是从他的身体中流出。每个吉他手都该听听这张专辑。
Stevie Ray Vaughan and Double Trouble – 《Texas Flood》
David Bowie的专辑《Let’s Dance》比这个发行的早一点，但对许多人来说，这一刻才认识了Stevie Ray Vaughan，听过他的歌之后会说“我的上帝，这家伙是谁？”。我记得我正开着自己的71年Nova车在公路上，这时电台开始播放《Texas Flood》这首歌，我立即靠边停车——那音乐中的音色和能量让我只能坐在那里专注的聆听。
没人能像Stevie那样完全的控制了吉他，他有干劲、精力、音色、激情——这些都深深地融入到每一个音符中。他让我回过头去听听Albert King到底是怎样的家伙，“哦，那个推弦——Stevie就是从这儿学的”。现在我们有了大批的受Stevie影响的吉他手，他达到了前人所未能企及的高度。
Larry Carlton – 《Larry Carlton》
这是Larry的第一张独奏专辑，很多人喜欢把它叫做《Room 335》，这也是这张专辑中最著名的乐曲之一。吉他手们从Larry那里获得了多少？这难以回答。问问Lukather从Larry的音乐和演奏中都得到了什么——他会告诉你的。
这里面有着雅致且充满深情的推弦，有着如此多的美好和创造。Larry有着在和弦中选择所演奏音符的独特方式，并在其中编织着光彩夺目的旋律线。它带着我超越了指型、音阶和模式，并指引我的耳朵走向真正的旋律和声音。