毫无疑问，在过去将近20年的时间里，John Mayer 无论是吉他演奏风格，还是音乐风格上都有着很大的变化。从轻快的流行摇滚到蓝调明星，以及后来的美式民谣作品，他的作品始终在变化。加上其他的各种“新闻”，导致关于他的各种消息一直充斥在大家的耳边。
不过，作为现代主流的吉他手之一，他的地位却从未受到过质疑。他所发行的几乎所有唱片都展现了高超的演奏技巧，和弦知识以及创造力。当然，John Mayer 仍然是以蓝调为基础，他总是从能 Stevie Ray Vaughan, BB King, Clapton 和 Buddy Guy 这样的伟人身上学到新的东西。但他用奇妙的表现力和流畅的演奏风格将这些影响汇聚在一起，提炼出真正属于自己的方式，而这也让他变得与众不同，并使他成为当代蓝调吉他的真正偶像。
乐句一：
这是一段非常蓝调的D小调五声音阶乐句。第一小节从推弦开始，随后进入三连音。第二小节中“倾斜”式Dm和弦，我们无需太过注意10品的音符，保证它们正常发声且渐弱就可以，你甚至可以根据需要来让静音。John Mayer 经常使用这种方式来演奏和弦，这会让和弦的最后一个音符更加明显，特别是在乐句的最后一个音符时。
乐句二：
作为一个 Hendrix 的乐迷，John Mayer 也经常使用将旋律和节奏部分融合在一起的演奏方式，这主要是为了弥补人声演唱结束时的缝隙，做到进一步的补充。这段乐句有两个和弦组成，分别是 A大和弦与F♯小和弦，且没有像传统封闭和弦那样演奏。拇指按住低音E弦，其他三根手指则负责按住D,G,B三根琴弦。这种和弦演奏方式可以让你快速释放手指来进行其他点缀。
乐句三：
除了令人难以置信的蓝调乐句以外，John Mayer 还经常会在一根弦上演奏非常旋律化的乐句，这主要是为了模仿滑棒吉他的效果。而下面这个乐句正是如此。或许音符不多，但音符之间的空间会让整个音乐听起来非常舒服。
乐句四：
这种一段高把位 C♯ 小调的五声音阶乐句，极具 Funk 感。 C♯ 小调是 E 大调的关系小调——而 John Mayer 经常使用它们。为了获得更真是的氛围，我们可以放弃拨片，使用手指来完成演奏。第一个小节由两个8分音符以及后面三组16分音符构成，演奏时请注意16音符中间的休止符。
乐句五：
在这段 D 小调的乐句中包含了一些制音和“倾斜”式和弦演奏，这种空间感会让乐句听起来更有活力。每个小节都以两个16分制音音符开始，然后是双音击弦演奏。同样，在演奏时我们需要注意音符的长短，这关系到整个乐句的听感。
扩展阅读：John Mayer ：“我尝试停止演奏吉他，而是用吉他来演奏音乐”
John Mayer 和享有盛誉的爵士鼓手 Eric Harland 与纽约 GSI 录音室首席制作人兼工程师 Josh Giunta 共同参加大师班时，就产生了这种令人着迷的音乐时光。这次交谈中，John Mayer 首先提到了很多吉他手在某些时刻意识道德问题：设备可能会分散注意力。但这显然是 John Mayer 近年来一直在思考的事情。
“我曾经买过很多吉他，然后将兴趣从设备上转移到创作上。”John Mayer 解释说，“因为单纯把兴趣放在设备上，确实很容易被困住。所以在几个月前，我为自己设置了一个挑战，比如只能用原声吉他来创作。如果想要记录这些动机，那么就不使用任何技巧；如果包含其他乐器的话，也不会去制作。所有的东西必须都在原声吉他上完成。这将是一个标准。”
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随后，John Mayer 还谈论这种思想是如何体现在舞台上的。“对我来时，是时候了。通过这几年与 Dead & Company 乐队的合作中，我开始感觉到演奏乐器时的重力不再存在。存在的只有你和音乐，非常完美。所以在今天的谈话中，我认为我和其他吉他手都有过一个问题：不断尝试各种设备，使用各种设备，调节设备，最后来聆听这些设备。”
“当我意识到这个问题后，我开始尝试停止演奏吉他，而是用吉他演奏音乐。我知道这个说法听起来很傻，但如果你真的可以做到不只是单纯的弹吉他，而是用吉他来连接整个音乐，相信会发现很大的乐趣。为此我做了很多的尝试，我正努力摆脱以前的方式。但当窝看到很多吉他手时，他们总是让格外突出吉他，来吸引人们的眼球。当然，想听到吉他的唯一途径就是弹吉他，所以这是必须的。但除此之外，音乐不仅仅弹吉他这一方面，重要的是吉他会带你去的地方。我相信我们都喜欢很多吉他手，你可以闭眼认证聆听他们的作品很久，而这就是音乐。”
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