《恋恋风尘》、《美人》、《露天电影院》、《执着》、《两天》、《孤独的人是可耻的》等等，这些脍炙人口的歌曲都曾被人传唱过，被人们喜爱，尤其是在里面飘逸的吉他和精美的编曲。而这幕后就是一个并不为人熟悉的吉他演奏家：曹钧先生。
曹钧：著名吉他演奏家，1964年生于广州市。大学毕业后从事电声作曲及演奏专业。他和崔健是中国最早的一批摇滚乐手，最早的签约歌手，成功的吉他手。由他和蔚华、高旗等著名音乐人组建的“呼吸”乐队和“黑豹”、“唐朝”一样齐名。曹钧还能演奏键盘、贝司和鼓等电声乐器。他的编曲风格独特，把吉他、钢琴和提琴弦乐三种最具浪漫情调的乐器完美组合，调动了演唱者更多的情绪的投入，加深了演唱者、制作人和欣赏群之间的交流。
曹钧具有丰富的录音经验，曾担任多张专辑的录音工程师，由他编曲的唱片上榜最多、得奖最多，如：《恋恋风尘》、《美人》《露天电影院》《执着》《两天》等，这些是当代歌坛在全国评出的最受听众喜欢的十大歌曲，他还编制了众多听众喜爱的上榜单曲。
吉他中国（以下简称GC）：怎样的契机开始弹吉他。
曹钧（以下简称曹）我在十三岁的时候和我哥哥学习吉他。他最先开始弹吉他，然后我看他弹吉他后也非常喜欢，所以才开始练。
GC：在开始学习的时候遇到什么困难。
曹：我开始弹吉他是从爱好开始，并没有很多职业规划，所以也没有太多的思考那些困难。其实如果你喜欢一个东西，也就不会觉得困难。每天就要弹一弹，并没有很多目标。
GC：日常练琴时间有多少，是否有固定的练习计划。
曹：我后来在学习的过程中，跟随学习了一段时间古典吉他。当时的老师给我一些谱子以及练习方面的计划。大概有半年的时间，我都在按照他的要求去练，每天大概几个小时吧，算是有一个固定的计划。后来在学电吉他的时候，也有一个固定的计划。在九十年代初，我们能够接触到一些谱子和录像带，所以大家都会根据这些来练习。其中有很多非常棒的练习，比如Paul Gilbert，Vinnie Moore等。
GC：在创作和演奏上受到谁的影响最大？最喜欢的音乐人是谁？
曹：由于最早先接触到古典吉他。所以很多古典吉他对我产生了很大的影响，比如卡尔卡西练习曲，协奏曲之类。最喜欢音乐人。电吉他方面最欢的音乐人应该是 Van Halen，Stevie Vai 和 Joe Satriani 等这些电吉他大师。
GC：电吉他和原声吉他您都有演奏，如何应对两者之间的区别？
曹：确实是这样。在接触原声吉他，古典吉他以及电吉他后，我意识到虽然同是吉他，但演奏方式上是不完全同的。我认为最大的区别还是在右手，如果演奏古典吉他的话，你的右手需要有很多不同的技巧。而电吉他则大多使用拨片来演奏，完全是另一种演奏方式。左手方面，二者之间有很多相似的地方，比如和弦。但实际上这两者还是有很大的区别，可以说是两种不同的乐器。
GC：您经历了中国摇滚最传奇的年代，能否向我们形容一下当时的音乐圈？
曹：上个世纪八十年代初吧，我就开始加入乐队，玩乐队。从最早的五月天乐队到后来的呼吸乐队，以及后来以独立吉他手的身份与窦唯，张楚进行合作。回忆起来，当时的人都是比较单纯。且没什么别的事情可干。一有空余时间大家就聚在一起弹吉他，非常热闹，也从没想过要把它做成一个事业，只是凭着兴趣爱好，当时很多人都是如此。
因为当时也都住在家中，所以也没有温饱方面的问题，不像现在的年轻人需要买房子等等，他们的压力比我们当时要大，我们就是按照爱好去走，喜欢这件事情就去做。当时，音乐圈里这些朋友也都挺单纯的，大家都很年轻，大约二十多岁的年纪，所以就按照自己的爱好去做吧。
GC：如何从吉的手变为制作人？
曹：我当制作人实际上也是从吉他演奏开始。当时很多人在唱片中听到我的那个吉他演奏，认为我在木吉他演奏方面比较合适，所以就开始找我帮忙录制。从最早的红星生产社到后来的魔岩，我都有所参与。比如窦唯《黑梦》唱片中的电吉他，张楚第一张专辑中的木吉他以及老狼唱片中的木吉他。慢慢的很多人找到我去参与一些专辑的制作，比如许巍的两天等等。范围也是包括了电吉他和木吉他两方面。
GC：所有参与制作的专辑中，喜欢哪一张？
曹：我个人还是比较喜欢关于木吉他方面的专辑。比如张楚，老狼以及郁冬的一些作品。电吉他方面则是窦唯的《黑梦》。那么我自己的呼吸乐队，最早发行的唱片是以电吉他为主的，我也比较喜欢呼吸乐队那一张专辑。
GC：合作过的音乐人中有哪个让您印象最深刻，有哪些有意思的事？
曹：合作过的音乐人中，窦唯给我留下了深刻的印象。在合作过程中，我们花费很长时间来排练他的那张专辑，音乐方面基本都是他自己来把控，他会跟给大家演示吉他该怎么弹，鼓怎么打，贝斯又该怎么弹。就是让我印象最深的。不仅如此，在日常交流中他还会向我们推荐一些音乐人，建议我们去听。这是我认为比较有意思的。
GC：制作专辑与担任吉他手之间有哪些区别？
曹：我个人认为没有太大的区别。无论是专辑制作还是担任吉他手，我都会以吉他编曲的方式来考虑，因为很少去钢琴以及弦乐等声部和乐器。吉他手担任制作人确实会更注重吉他方面，我不太会考虑太多其他方面的因素，还是把主要精力集中在吉他上。
GC：怎样的机会开始接触到数码音乐制作？
曹：在1998年和1999年间，我开始接触到 Cubase。但在1990年或1991年左右也接触过一些其他的方式，比如MIDI制作。1998年后才正式接触到 Cubase 这个软件，非常喜欢。后来创建公司，开始推广这个软件并使用它来录音，一下做了很多年。早期当然也面临很多困难，在当时很多人并不太接受数码产品，相反还是更喜欢用传统的多轨机，模拟机等去录制，我们要一点点让他们去了解并逐渐接触到这些软件，但有一个难题就是你需要有较好的英语基础。
GC：如何开始参与翻译工作？
曹：我一直没有放弃英语学习，一直坚持了很多年。比如很多设备的说明书，我都使用英文字典去翻译，了解它的作用。这无形中就学到了很多设备方面的英文，其他方面 比如当时很多吉他教学带也都是英语，所以在很早的时候我就注意到了英语的重要性。因此就想能不能把这些资料翻译成中文，所以最后才做了很多这方面的工作。
GC：对中国新一代吉他手的建议？
曹：我觉的年轻人嘛，很简单，你喜欢什么你就去弹什么，随着你喜欢的那个方向去走，不喜欢的就不要去做，不要听别人说什么。只要考虑你自己真正喜欢的音乐就可以。
GC对网络直播的看法？
曹：对我们这种吉他演奏的人来说，你只需要学会很少的东西就可以，大部分还是要用外表去吸引人，很少有人真正关心你的吉他演奏。所以我对这方面并没有兴趣。我觉得网红就是一个很短暂的一个事物，还是要留下真正的作品。而直播则是就是要把一些简单好玩，搞笑的东西告诉大家就可以了，而且大都是快餐文化。真正要留下来的优秀作品，一定是要专心去创作的。
吉他中国是我认为是对中国吉他最有贡献的一个网站。这么多年坚持只做吉他，是一件很不容易的事情。所以我本人表示对吉他中国的尊重和敬佩。所以我也很愿意与吉他中国去合作。只要是推动吉他的事情，我都是愿意去尝试的。另外，感谢吉他中国对我的采访，谢谢大家。