迄今为止电吉他已经有了将近百年的历史，在漫长的岁月中，乐器制造者将它们不断的改进/调整，最终形成了现在的模样。吉他的出现为全世界的音乐带来了一场革命，许多全新的音乐风格以及乐队就此流行开来，也让吉他从简单的乐器发展成了一种文化象征。摇滚乐就是这其中最不可缺少的一个。
回想上世纪六十年代末，嬉皮士文化盛极一时，在美国社会尤其是青年群体造成了极大影响。当时，许多年轻人以着奇装异服，留长发，蓄长须，穿超短裙，吸毒品，听摇滚乐，跳摇摆舞，同性恋，群居村等极端或非主流行为反抗社会，抗拒传统。而摇滚乐在当时作为最时髦的音乐也随之而来，出现在大众的视野中。
随着吉他之神Jimi Hendrix、The Doors主脑Jim Morrison、摇滚女歌手Janis Joplin等相继成为“27俱乐部”成员之一，摇滚乐一下陷入了迷茫的泥沼之中。
然而，作为当代年轻人的精神食粮，摇滚乐并没有因此而一蹶不振、停滞不前，反而完成了一次又一次的破茧重生！
也就是在那个迷茫的十年，摇滚乐出现了史上的第一次重要分化，迷幻摇滚、艺术摇滚、乡村摇滚、前卫摇滚、硬摇滚、华丽摇滚、朋克乐等等摇滚风格，在那个年代相继诞生；Led Zeppelin、Pink Floyd、Deep Purple、AC/DC、Yes、Eagles、Queen、The Sex Pistols、Black Sabbath、David Bowie、Lou Reed……数不清的，影响着无数后辈的传奇乐队和歌手出现在乐迷面前，势如破竹！
转眼到了八十年代，我们迎来了吉他英雄的时代。比如 Van Halen、Randy Rhoads、Yngwie Malmsteen、Joe Satriani、Steve Vai、Paul Gilbert、Nuno Bettencourt等等，他们都是听着 Jimi Hendrix、Led Zepellin、Black Sabbath、AC/DC 等等那些具有革命性意义的摇滚乐队成长起来的，无论是在技巧和演奏方式上，他们是对六、七十年代经典摇滚的一种传承和延伸！随着另类摇滚和 Grunge 的崛起，来到在90年代后，那些所向披靡十多年后的金属乐开始陷入了没落的境地，复杂，炫技的吉他 SOLO 已经无法再吸引乐迷们的注意，相反人们更喜欢那些注重情绪，氛围的音乐，而不是那种编曲复杂、漫天炫技的音乐。很多的金属乐队都面临了前所未有的生存问题，再大牌的乐队也无法避免。
说了这么多，相信大家一定感受到了无论是任何事物都不会逃脱进化以及改变的命运，即使是我们熟悉的摇滚乐。所以下面让我们跟随油管博主 Bradley Hall 的脚步来看一看从1970年到2020年间金属吉他SOLO的各种变化。