吉他Solo可以说是吉他手展露自己的最好的方式之一，但对于许多Solo苦手来说却并非如此。那么如何进行演奏或者编配吉他Solo，并让整首歌曲上升到一个全新的层次呢？这个问题着实困扰着许多吉他手。
一段不太优秀的吉他Solo会让歌曲显得更加冗长，主要原因并不是你所演奏的音符，而是Solo的结尾。作为一名吉他手在演奏Solo时需要注意演奏段落是处于整首歌曲的哪个段落，过渡段还是副歌？如果你只是单纯的堆积音符，而不考虑音乐的话，演奏还有什么乐趣？
所以，是时候丰富一下自己了。你可以跟随下面的几个步骤尝试演奏或者编排Solo，我敢说它们绝对会让你的Solo大幅提升，甚至有可能是你的职业生涯。
了解指板上的五声音阶
如果脱离小调五声音阶的话，那么很多吉他手可能有点懵。所以大家可以拓宽一下思路，练习下方谱例中的五种不同的音阶。尽管是同一种音阶，但是每个起始音符都不同，这样可以有效帮助你认识指板。
找到音符，和弦之间的关系
谱例中是一段比较典型的蓝调乐句，使用的和弦为Am7和Dm7。从理论上讲，A小调五声音阶可以完美适用于这两个和弦，但使用不同的音阶会让你听到变化。Am7和弦时使用A小调五声音阶，Dm7和弦时使用D小调五声音阶。
Solo与音乐同步
这种方式不仅会简化Solo，让你听起来更工整，还可以提醒你音乐当前的进度。这种演奏方式听起来有些随意，但是合理运用则会非常的自然。
更有节奏感
创造一段酷炫SOLO的最重要因素之一就是在添加音符前来思考节奏。这段乐句就是典型的John Frusciante风格，合理运用三连音会让你听来大有不同。
速度同样重要
流畅快速的演奏同样是Solo中非常重要的环节，比如谱例中的击勾弦式的演奏。这段乐句经常被Joe Satriani使用，听觉上非常的流畅。慢慢练习，注意保证每个音符是清晰的。