吉他 Solo 可以说是吉他手展露自己的最好的方式之一，但对于某些吉他手来说却并非如此。
很多人都曾面临这样的场景：每次创作 Solo 时都会绞尽脑汁，尽自己最大的能力来完成，一番挣扎后终于勉强让自己满意。但第二天醒来，回听这段演奏，简直就显是不可入耳。无奈，只得重新再度创作，如此反复下去。
到底该如何进行演奏或者编配吉他 Solo 并让整首歌曲上升到一个全新的层次呢？这个问题着实困扰着许多吉他手，那么今天就让我们一起来分析下。
1.技术并不是第一
用精湛的演奏技巧给别人留下深刻印象是很难的，但给自己留下深刻印象则更难。当我们演奏或创作 Solo 时，往往会倾向于速弹或者过于技术化，因为我们会不自觉的寻求抄书我们能力水平的演奏。这时我们会试图在短时间内塞进相当多的音符，进行速弹等等，而这只会让 Solo 听起来很差。
所以这时我们需要做的就是回到音乐本身，推动手指技能极限不是音乐人该做的事情。相反，我们应该省去那些繁重复杂的东西，专注于音乐。
2.忽略了旋律的重要性
在歌曲中，主音吉他手往往会担任歌曲中某些旋律的“传送点”。虽然这大部分由主唱完成，但吉他手同样可以在歌曲的缝隙，Solo 以及和弦进行中接管，而这就是旋律。一个好的旋律应该具有吸引力以及情感上的影响力。速弹，充满技术性的演奏当然是其中不可缺少的一部分，但永远不是必需品，因为许多歌曲中最令人难忘的旋律都不是非常技术化的。试想一下 U2 乐队吉他手 The Edge 的演奏，没有很有技术上的体现，但却充满感情。因此，他们歌曲的核心和音乐质量始终保持很高的水平。
3.肌肉记忆
当我们尝试在 Solo 中进行快速演奏时，我的手指总会带给我几种不同的音阶模式。如果不是刻意为之，那么这些音阶以及肌肉记忆将主导你在演奏中的走向，特别是在即兴演奏时。不同程度上，每个吉他手都会遇到这种情况。
为了克制，我们则需要花费一些时间与刻意的练习。比如下方的乐句：
虽然这种练习让人感到非常的不舒服
如果你想要扩展手指的技能，让Solo 听起来更加多样化，那么则需要你可以对这些区域进行练习。
4.期望不要太高
大多数情况下，我们创作时脑海中效果并不可能完全展现出来。事实上，我们可以发现有很多吉他手的演奏品质都很有特点。举例来说，Godsmack 乐队吉他手 Tony Rombola ，在很多歌曲中他的演奏都是五声音阶或者类似的乐句，但这些乐句在歌曲中却听起来非常棒。
所以，有时间并不一定要让你的 Solo 特别戏剧化，你需要找到自己的方式并确保乐迷会喜欢。
5.错误的使用效果器
很少有电吉他（或者原声吉他）在没有搭配任何效果的情况下来担任主角。所以这种情况下，我们可能会遇到这三种问题：
效果饱和度太高
效果饱和度不够
效果器音色调节不佳
总的来说，你可以过度使用效果器，使用不足或者在错误的地方使用它们。这种情况下我们可以聆听一些类似作品和吉他手的演奏来进行参考，而最重要的则是自己不断进行测试与调整。