前言：
创作对于吉他手或者一支乐队的重要性可以说是老生常谈了，一支没有原创作品的乐队或个人是很难生存下去的，所以这一点我们就不再过多的强调了。
无论是吉他大神还是初学者，我们都曾经被一些优秀的作品或者音乐人所影响，而也正是由于这些影响才让我们拿起吉他，开始演奏。这无疑是一件好事，但是站在创作的角度上却不是那么美好。对于很多初学者来说，创作一首属于自己的作品之所以很难，很大程度上都是因为我们无法摆脱，或者说合理运用曾受到的影响，我们演奏的每一个音符都有其他人的影子存在。相信这一点大家都已经心领神会。
那么，我们又该如何成功的度过这个阶段，创作出真正属于自己的作品呢？吉他手，词曲作者Blake Scopino为此专门表达了自己的看法以及解决方案，下面就让我们一起来看看。
正文：Blake Scopino
不知大家是否注意到一个问题，我们的身边经常会出现一些自称在写歌或者创作的音乐人，这些人总是努力让自己的作品听起来像他们最喜欢的乐队或者音乐人。
我把这归类为创造性发育疼痛期，因为即使你认为自己可以听起来更像心目中的偶像们，但实际上你永远也不会向他们一样。这是一件好事。原因则是：无论你承认与否，地球上的每个人都经常受到周围事物的影响。
这个道理同样适用于音乐。如果你不去尝试聆听或者演奏其他不同风格的作品，那么你接触的东西就只有眼前的这些，又怎样进步呢？回到创作上，首先你需要直面自己对其他音乐的抵触情绪，或者说是负担。不仅如此，如果你只在有“灵感”的时候才进行创作，那么你短时间内可能不会有任何的进步。当然刚开始的创作过程不会很顺利，你的歌曲听起来可能会像一个糟糕的复制品，但这些都是你逃离“舒适区”的必经之路，最后你会发现它并没有那么通过。你要做的只是完成这首，然后继续创作下一首。
创作的过程无疑是对自我的一次良好锻炼，但是对于初学者而言，在开始时刻意回避自己在音乐上受到的影响会严重破坏歌曲的创作过程，所以一开始我们需要正确看待。
刚开始时，你可能会不自觉的偏向那些曾经影响你的音乐，包括吉他Riff，和声走向等等。只有尝试解决它们后你才可以按照自己的方式来处理这个问题。你能做的就是继续坚持创作，除非你想让自己的作品与某一首歌类似，否则一旦你开始创作一段时间后就很难被这种想法所打扰。（而这个时间可能几周，几个月，甚至几年，这取决于你创作的频率）。
假设，你写了一段吉他Riff，但它总会让你想起你最喜欢的Aerosmith，Danzig或者其他乐队。但你想让它变成原创作品，于是你不断改变它，然而最后却已破坏了整段演奏。这个情况想必很多人在创作时都遇到过，对于这种情况我推荐大家可以尝试这两种方法来解决：
1.在一小时内尝试调整你的演奏，看看你是否可以找到一个你自己既喜欢又可以避免相似的方案，可以尝试各种不同的方式。如果不能再一小时以内找到的话，那么你可以暂时休息一下。
2.尝试用经典乐句来填补你的演奏。如果你实在找不到合适的方案，则可以尝试用一些经典乐句来填补你原本的演奏，如果它真的非常合适，那么你可以尝试保留它。请注意！如果是吉他Riff或者Solo的话则完全不适合这个方法，它只适用于类似的和弦进行以及节奏。
最后尝试把你的作品录制下来，这样你才可以反复的聆听，找到自己的创作道路。
希望大家不要害怕那些你受到的影响，而是要合理运用它。只有不断地创作，你才会找到属于自己的声音。请记住，这不只是你在音乐上所受到的影响，还包括了每一个你曾经到过的地方，每一个你曾经遇到的人，每一个你做过的梦。