编译：Vida
原文：Musicradar
如果你关注了近期的吉他新闻，那么John Mayer的全新PRS Silver Sky签名款吉他一定会给你留下深刻的印象，无论从哪个方面看这都是一款备受期待的吉他。不过今天让我们先暂时将目光从吉他上移开，而侧重一下他的演奏。
通过以往的作品来看，John Mayer的演奏风格可以追溯到Eric Clapton，Jimi Hendrix和SRV等人，极具恰到好处的节奏感，灵魂乐式的线条以及手与拨片的混合演奏方式都是John Mayer的标志。今天就让我们通过一些谱例来学习这位吉他手的演奏秘密。
谱例一
首先让我们来看下这个简单的三小节，它很好的展示了“空间”的作用。大多数情况下，我们不希望演奏中出现太多的空白片段，但这显然是个例外。在这里需要注意那些时隐时现的断音以及第二小节中的不常见时值。
谱例二
短促连续的双音演奏会给人激烈，火热的听觉体验，在这段谱例中也是如此。在两根高音琴弦的8品以及10品使用滑弦和击弦技巧也会产生类似的效果，SRV也经常会使用类似的演奏方式。
谱例三
在这段谱例中，我们可以发现John Mayer是如何使用滑弦或击弦技巧来诠释经过音，更换把位，甚至非常优雅的开始一段乐句。需要特别注意的是，第二小节的钢琴式混合拨弦方式；在F#减和弦中，他演奏了E与Eb两个处于大调和小调的音符来处理。
谱例四
这段谱例中充斥着断音式的八分音符，我们需要在短时间内进行制音，释放以及演奏（演奏时切记需要注意时值）。需要注意的是，如果你太频繁的演奏类似的乐句会让音乐听起来很繁琐，切记找到适合的时机。
谱例五
两个Eb推弦让这段演奏听起来升华了不少，这也向我们展示了单调的五声音阶如何可以变得更好。游离于大小调之间的紧张感也让音乐整体听起来更加蓝调。