指板理论中非常受乐手青睐的一点是，我们可以在和弦和乐句中使用空弦完成音程跳跃。开放和弦在前卫领域中极其常见，适当的加入能给原和弦增添更多的色彩。不管是Rush的AlexLifeson，Dream Theater的John Petrucci，还是Periphery的Misha Mansoor，Animals as Leaders的Tosin Abasi，你都可以在这些大神的演奏中感受到这一点。
如果你采用标准E调弦，会得到空弦音E,A,D,G,B，那么你就可以将这些空弦音加入和弦中。比如A和弦的3弦到1弦分别为A，C#，E，试试将2弦的C#替换成2弦的空弦音B，听听看，你刚刚创造了Asus2和弦！和普通的A和弦相比而言，这样听起来就有趣的多了。
要掌握这种开放和弦，简单的方法就是先弹出一个简单的和弦，比如开放E和弦，然后手型不变，沿着琴颈上下移动，并保持1弦E和2弦B持续发声。在例1中，我在3弦到6弦上一直保持这个手型，并如刚才所说，沿琴颈上下移动，得到了非常有趣，又很独特的乐句。很明显，它们这些和弦都来自不同调式，并不在自然音阶上，但空弦的加入将每个和弦连接在一起，使得乐句整体充满前卫性。
我们在例2中采用类似的方法，以B5和弦作为基础，在移动过程中依然保持1弦和2弦的持续发声。这一乐句搭配的如此美妙不仅因为空弦的加入，还要归功于4弦的F#和3弦的B这两个音。在乐句最后的F#11和弦中，虽然将3弦4品的B降了半音到A#,我们仍然保留2弦的空弦音B，和小二度的A#一起产生了强烈的对比。
例3对这种经典和弦做了一定的延伸，做出开放C和弦的手型，向下移动两品就得到了Dadd11和弦。由于把位移动空弦音未改变，使得听起来要比普通的D和弦层次感更加丰富。后两节手指在1弦，3弦，4弦移动，2弦保持空弦，加上低音E，搭配出丰富色彩的E小调韵味。
我们继续看看Djent风格的例4。这个乐句灵感来自于Periphery的Mark Holcomb。这里我们用到了空弦不同的几个和弦，我发现当我专注于手指按下的音，并把空弦当作一种和声”噪音”，效果非常好，在前卫技术风格的音乐中是特别常见的。
让我们来稍微分解一下这段乐句。在第一节中我们用到Dm11，1弦E和3弦G为空弦，分别作为9度音和11度音，一个简单的D小调和弦。下一个和弦是5-4-3弦上非常普通的C大调和弦，但在1弦和2弦上都选择E。第三节的Am11在5弦的空弦音的基础上为乐句增添了深沉的感情色彩。最后一节的两个和弦很类似，只是把位不同而已。当我们移动到8品，4弦和1弦的功能性就从原来Bbmaj7#11的3度和#11度变为Fmaj13的13度和7度。把吉他调准，仔细听听这段乐句其中的变化。
例5中的乐句来自作者之前的作品”Fly Away”，初衷是希望使用开放和弦来创作一段美妙的和弦走向。
例6则是这首歌的第二部分，和弦一直在6品，保持1-3弦的模式不变，移动4弦上的低音。这两个例子可以作为一段饱满的和声伴奏来添加solo。
例7拓展了这个思路，并提高了速度。我们在弹4-3-2弦上的和弦时，要保持1弦的持续发声。和前面的几个例子一样，这个普通的音就像一个胶带，把本来不合适在一起的和弦平滑地连接。
我们最后的riff，例8，灵感来自于Animals as Leaders的Tosin Abasi。（当然我们要比他的八弦少了两根。）这是一些基于E Lydian(E–F#–G#–A#–B–C#–D#)音阶的大和弦，并用6弦和2弦的空弦音来增加色彩。大体上就是一个maj13加上一个2弦B，但因为音程跳跃极大，所以听起来非常抓耳。Tosin在音程跳跃上的造诣极深，很值得对这位艺术家持续关注。
很显然，对于这一种类的音乐，我们才接触到一点皮毛，所以大家尽可能地多练习一些前卫风格的歌曲。当你发现有像这样吸引你的和弦时，把它记下来，然后试着编排成你自己的riff。
作者：Levi Clay-Premier Guitar
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