音乐巨匠斯特拉文斯基谈维拉.罗伯士
“Why is it that whenever I hear a piece of music I don’t like, it’s always by Villa-Lobos? – Igor Stravinsky
翻译: ” 为什么我每次听到不喜欢的乐曲, 都是维拉.罗伯士写的呢? ” – 斯特拉文斯基
Stravinsky介绍:
伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky，1882年—1971年，又译伊戈尔·史特拉文斯基）20世纪现代音乐的传奇人物，革新过三个不同的音乐流派：原始主义、新古典主义以及序列主义。被人们誉为是音乐界中的毕加索。
生平
* 1882年6月5日出生于圣彼得堡附近的奥拉宁堡，父亲是彼得堡皇家歌剧院的男低音歌手。自小受父亲影响展现出非凡的音乐才华。9岁开始学习钢琴和作曲。中学毕业之后进入圣彼得堡大学学习法律。
* 1903年，结识了著名作曲家里姆斯基－科萨科夫，并称为他的得意门生，从此便开始了其作曲生涯。
* 1906年，大学毕业。与其表妹凯瑟琳·诺申科结婚
* 1909年，第一部管弦乐作品完成，一举称为拥有国际声誉的作曲家。
* 1910年，定居巴黎。与俄罗斯舞蹈团经理兼舞剧编导季贾列夫长期合作，写下大量芭蕾音乐。
* 1913年，《春之祭》首演。观众由于这部作品的彻底反传统性而极其不满，几乎在剧场内酿成一场暴动。从此斯特拉文斯基便成了与勋伯格一样当时最为激进的先锋派作曲家。
* 1915年，一战爆发。斯特拉文斯基所有的私人财产都被没收，从此不得不为生计而工作。作品配器方面显得十分节俭（为了避免动用大乐团），以适应当时的经济状况。
* 1920年代，经过一系列探索，斯特拉文斯基创立了新古典主义，喊出了“回到巴赫的口号”。之后芭蕾舞剧的创作逐渐减少，而将创作的重心集中到歌剧及室内乐上。并与其他艺术门类的艺术家密切交往。其中对其影响最大的是艺术大师毕加索。斯特拉文斯基在进行新古典主义创作的同时，也对爵士乐产生了兴趣。
* 1938年，斯特拉文斯基的女儿、妻子和老母亲相继去世，再加上希特勒侵占波兰和二战的爆发，促使斯特拉文斯基前往美国谋生。加入美国国籍之后，乐曲中爵士乐的风格越发浓郁；而在作曲上重新开始创作大型作品。在完成了歌剧《浪子的历程》之后，斯特拉文斯基开始对序列主义产生兴趣。
* 1950年代初，斯特拉文斯基开始运用十二音体系来写作。
* 1956年，开始运用整体序列主义。他将勋伯格及其弟子韦伯恩的作曲技法加以改造，形成了他个人的风格。
* 1960年代之后，斯特拉文斯基的作品逐渐减少。
* 1962年，斯特拉文斯基重新回到俄国。与此期间，出版了大量的访谈录、回忆录。
* 1970年，由于健康原因，回到纽约。
* 1971年4月6日，作曲家溘然长逝。死后葬于威尼斯。
风格:
早期
* 受到里姆斯基－科萨科夫影响，作品当中带有强烈的印象主义色彩。
* 《火鸟》之后，逐渐向原始主义靠拢。作品大多为芭蕾音乐。《春之祭》是这一时期的代表。
原始主义作品时而显得神秘，时而又充满了咆哮与嘶鸣。大量运用不和谐音及不对称节奏，旋律却极为短小。
中期
作品进入了新古典主义时期，作品显得理智、冷漠、客观。在融入爵士风格的过程中，却产生了一种怪异、嘲讽的特色。这一时期的代表作为《士兵的故事》。
后期
运用十二音和总体序列主义来进行创作，将两种长期分裂的音乐潮流融合到一起。
影响:
斯特拉文斯基是20世纪获得荣誉最多的音乐家之一。他的作品在全世界范围内盛演不衰。他与季贾列夫、毕加索和让·科克托等艺术家的交往也称为了艺术领域的一段佳话。斯特拉文斯基本人那数量众多、风格迥异的作品也为当时的青年作曲家所广泛借鉴。
诠释斯特拉文斯基的名家
* 以穆拉文斯基为代表的俄国学院派
* 法国指挥家皮埃尔·布列兹
* 瑞士指挥家昂塞尔梅
* 日本指挥家小泽征尔
主要作品
* 《焰火》(Fireworks,1909)
* 《火鸟》(The Firebird,1910)
* 《彼得鲁什卡》(Petrushka,1911)
* 《夜莺之歌》(Le Chant du Rossignol,1917)
* 《春之祭》(The Rite of Spring,1913)
* 《普尔钦奈拉》(Pulcinella,1920)
* 《婚礼》(Les Noces,1923)
* 《士兵的故事》(The Soldier’s Tale,1918)
* 《拉格泰姆》(Ragtime,1933)
* 《俄狄普斯王》(Oedipus Rex,1927)
* 《诗篇交响曲》(Symphony of Psalms,1930)
* 《乌木协奏曲》(Ebony Concerto,1945)
* 《浪子历程》(The Rake’s Progress,1951)
* 《阿贡》(Agon,1957)
* 《洪水》(The Flood,1961-1962)
* 《安魂圣歌》(Requiem Canticles,1965-1966)
讨论：
“Why is it that whenever I hear a piece of music I don’t like, it’s always by Villa-Lobos? – Igor Stravinsky
翻译: ” 为什么我每次听到不喜欢的乐曲, 都是维拉.罗伯士写的呢? ” – 斯特拉文斯基
Stravinsky介绍:
伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky，1882年—1971年，又译伊戈尔·史特拉文斯基）20世纪现代音乐的传奇人物，革新过三个不同的音乐流派：原始主义、新古典主义以及序列主义。被人们誉为是音乐界中的毕加索。
生平
* 1882年6月5日出生于圣彼得堡附近的奥拉宁堡，父亲是彼得堡皇家歌剧院的男低音歌手。自小受父亲影响展现出非凡的音乐才华。9岁开始学习钢琴和作曲。中学毕业之后进入圣彼得堡大学学习法律。
* 1903年，结识了著名作曲家里姆斯基－科萨科夫，并称为他的得意门生，从此便开始了其作曲生涯。
* 1906年，大学毕业。与其表妹凯瑟琳·诺申科结婚
* 1909年，第一部管弦乐作品完成，一举称为拥有国际声誉的作曲家。
* 1910年，定居巴黎。与俄罗斯舞蹈团经理兼舞剧编导季贾列夫长期合作，写下大量芭蕾音乐。
* 1913年，《春之祭》首演。观众由于这部作品的彻底反传统性而极其不满，几乎在剧场内酿成一场暴动。从此斯特拉文斯基便成了与勋伯格一样当时最为激进的先锋派作曲家。
* 1915年，一战爆发。斯特拉文斯基所有的私人财产都被没收，从此不得不为生计而工作。作品配器方面显得十分节俭（为了避免动用大乐团），以适应当时的经济状况。
* 1920年代，经过一系列探索，斯特拉文斯基创立了新古典主义，喊出了“回到巴赫的口号”。之后芭蕾舞剧的创作逐渐减少，而将创作的重心集中到歌剧及室内乐上。并与其他艺术门类的艺术家密切交往。其中对其影响最大的是艺术大师毕加索。斯特拉文斯基在进行新古典主义创作的同时，也对爵士乐产生了兴趣。
* 1938年，斯特拉文斯基的女儿、妻子和老母亲相继去世，再加上希特勒侵占波兰和二战的爆发，促使斯特拉文斯基前往美国谋生。加入美国国籍之后，乐曲中爵士乐的风格越发浓郁；而在作曲上重新开始创作大型作品。在完成了歌剧《浪子的历程》之后，斯特拉文斯基开始对序列主义产生兴趣。
* 1950年代初，斯特拉文斯基开始运用十二音体系来写作。
* 1956年，开始运用整体序列主义。他将勋伯格及其弟子韦伯恩的作曲技法加以改造，形成了他个人的风格。
* 1960年代之后，斯特拉文斯基的作品逐渐减少。
* 1962年，斯特拉文斯基重新回到俄国。与此期间，出版了大量的访谈录、回忆录。
* 1970年，由于健康原因，回到纽约。
* 1971年4月6日，作曲家溘然长逝。死后葬于威尼斯。
风格:
早期
* 受到里姆斯基－科萨科夫影响，作品当中带有强烈的印象主义色彩。
* 《火鸟》之后，逐渐向原始主义靠拢。作品大多为芭蕾音乐。《春之祭》是这一时期的代表。
原始主义作品时而显得神秘，时而又充满了咆哮与嘶鸣。大量运用不和谐音及不对称节奏，旋律却极为短小。
中期
作品进入了新古典主义时期，作品显得理智、冷漠、客观。在融入爵士风格的过程中，却产生了一种怪异、嘲讽的特色。这一时期的代表作为《士兵的故事》。
后期
运用十二音和总体序列主义来进行创作，将两种长期分裂的音乐潮流融合到一起。
影响:
斯特拉文斯基是20世纪获得荣誉最多的音乐家之一。他的作品在全世界范围内盛演不衰。他与季贾列夫、毕加索和让·科克托等艺术家的交往也称为了艺术领域的一段佳话。斯特拉文斯基本人那数量众多、风格迥异的作品也为当时的青年作曲家所广泛借鉴。
诠释斯特拉文斯基的名家
* 以穆拉文斯基为代表的俄国学院派
* 法国指挥家皮埃尔·布列兹
* 瑞士指挥家昂塞尔梅
* 日本指挥家小泽征尔
主要作品
* 《焰火》(Fireworks,1909)
* 《火鸟》(The Firebird,1910)
* 《彼得鲁什卡》(Petrushka,1911)
* 《夜莺之歌》(Le Chant du Rossignol,1917)
* 《春之祭》(The Rite of Spring,1913)
* 《普尔钦奈拉》(Pulcinella,1920)
* 《婚礼》(Les Noces,1923)
* 《士兵的故事》(The Soldier’s Tale,1918)
* 《拉格泰姆》(Ragtime,1933)
* 《俄狄普斯王》(Oedipus Rex,1927)
* 《诗篇交响曲》(Symphony of Psalms,1930)
* 《乌木协奏曲》(Ebony Concerto,1945)
* 《浪子历程》(The Rake’s Progress,1951)
* 《阿贡》(Agon,1957)
* 《洪水》(The Flood,1961-1962)
* 《安魂圣歌》(Requiem Canticles,1965-1966)
讨论：
舒曼谈音乐和美术
“The painter turns a poem into a painting; the musician sets a picture to music” – Robert Schumann
翻译: 画家把诗变成画, 音乐家把画变成音乐
讨论：
http://bbs.GuitarsChina.com/thread-440056-1-1.html
帕格尼尼谈如何吸引女观众
(译者按: 这是俺在别的网站上看到的….MM们看了一定不高兴, 也许一气之下就再也不碰帕格尼尼的作品了….)
“I am not handsome, but when women hear me play, they come crawling to my feet” – Niccoló Paganini
翻译: 帕格尼尼说: “我长得并不英俊, 但是女士们听了我的演奏后, 都会趴在我的脚下…”
讨论http://bbs.GuitarsChina.com/thread-440394-1-1.html
Eliot Fisk谈古典吉他演奏
“… all those classical guitarists who have played like typewriters and sewing machines … are the reason that the audience for classical guitar has fallen off. You’ve got to communicate; you’ve got to sing! Trying to present this polished exterior that sounds like a recording – don’t ever buzz the guitar, don’t ever play a forte, have motionless hands – is a dreadful, utter, bloody bore! – Eliot Fisk 1997
翻译
“…这些古典吉他家们的演奏就象打字或踩缝纫机…这就是为古典吉他的听众越来越少的原因. 你必须(用吉他)去和观众交流, 你必须(用吉他)去歌唱! 如果试图去用录音棚录音的方法追求安全无错地演奏(去现场交流) – 从不碰品, 从不奏出很强的音, 双手毫无表情地演奏 – 这样的(现场)演奏是可怕的, 十足地让听众厌烦! ” – Eliot Fisk 1997
Eliot Fisk的官方主页: http://www.eliotfisk.com/
讨论：
http://bbs.GuitarsChina.com/thread-440714-1-1.html
塞戈维亚谈年轻观众
“You will see in my audiences more and more young people. It is from them that I draw my youth” – Andrés Segovia
“在我的听众群里, 你将会见到 越来越多的年轻人. 从他们身上我的到了活力” – 塞戈维亚
译者按: 要是在今天的中国, 老塞一定会为他的观众群高兴吧
讨论：
http://bbs.GuitarsChina.com/thread-446712-1-1.html
多明戈语录
“When I rest I rust” – Placido Domingo
翻译: “生命不息, 表演不止” 多明戈如是说
个人主页 http://www.placidodomingo.com/
讨论：
http://bbs.GuitarsChina.com/thread-448466-1-1.html
甲壳虫乐队首席吉他手乔治.哈里斯谈塞戈维亚
“Segovia, he is the daddy of us all” – George Harris
翻译: “塞戈维亚, 是我们所有人的音乐教父.” – 乔治.哈里斯
乔治.哈里斯 (February 25, 1943 – November 29, 2001), 绰号黑马, 是甲壳虫乐队首席吉他手, 奥斯卡金像奖和格兰美音乐奖获得者, 甲壳虫乐队解散后以吉他演奏家和电影制片人活跃于娱乐界, 和麦当娜等都有过合作.
乔治.哈里斯简介
http://en.wikipedia.org/wiki/George_Harrison
讨论
http://bbs.GuitarsChina.com/thread-448859-1-1.html
塞戈维亚回应甲壳虫乐队首席吉他手乔治.哈里斯对自己的吹捧
“Daddy of them all? They are not even my illegitimate children” – Andres Segovia (on George Harrison’s comment.)
翻译: “他们所有人的父亲? 他们甚至不是我的私生子…” – A.塞戈维亚
原话见http://bbs.GuitarsChina.com/thread-448859-1-1.html: 甲壳虫乐队首席吉他手乔治.哈里斯谈塞戈维亚:
“Segovia, he is the daddy of us all” – George Harris
翻译: “塞戈维亚, 是我们所有人的父亲.” – 乔治.哈里斯
讨论
http://bbs.GuitarsChina.com/thread-449334-1-1.html
Pepe Romero 谈 Bach
“As a rule, when playing Bach, I don’t like to add notes. I think thateven almost more important than what he says is what he doesn’t say,what he lets your imagination hear. He was an incredible master ofimplied harmony” – Pepe Romero – Masterclass 1983
做为一种规则, 当演奏Bach作品的时候, 我不喜欢自己增加音符. 我觉得Bach表达的, 还有他让你去想象的, 比他没有表达的更重要. 他是不可思议的隐喻的和声大师.
Pepe Romero – 1983年大师班
讨论
http://bbs.GuitarsChina.com/thread-451384-1-1.html
布里姆谈战后的二手琴
“My father brought home a fresh guitar every week because he went into buying and selling second-hand guitars. This was at the end of the war and in those days there were many second- hand junk shops around and occasionally you could pick up the most extraordinary instruments, and of course one never paid more than six or eight quid. They were mostly Panormos or Lacotes, but occasionally there would be the odd Martin or Staufer, and a whole lot of cheap Spanish guitars by Garcia and Julve” – Julian Bream
“因为买卖二手琴的缘故, 我父亲每星期都带会家一把新吉他. 那时战争刚结束, 周围有很多二手杂物店, 偶尔你有可能会挑到特别的乐器 – 当然价格从不超过六镑或八镑. 一般大多数是Panormos 或Lacotes, 不过有时侯也难得会碰上Martin或Staufer, 还有很多便宜的Garcia和Julve制做的西班牙琴.” Julian Bream
讨论
http://bbs.GuitarsChina.com/thread-452686-1-1.html
Benjamin Verdery论吉他的多样性
“What I love about the world is that there are so many diverse people in it. Everybody does something different. And that’s what I love about the guitar. It’s an instrument where there are so many different experts in so many different fields. There’s no other instrument like that. Flamenco guitar, classical guitar, blues guitar, rock guitar, country, flat picking, bluegrass -it’s incredible! And you’ll find real virtuosi in all those fields” – Benjamin Verdery
“我热爱这个世界里人类的差异性.每个人都有不同的处事方法. 这也是我喜爱吉他的原因. 在吉他世界里有如此众多的领域和不同的专家. 没有其他乐器象这样. 弗拉门哥吉他, 古典吉他, 布鲁斯(蓝调)吉他, 摇滚吉他, 乡村歌曲(民谣)吉他, 匹克吉他, 蓝草(Bluegrass)吉他 – 简直是不可思议! 而且你能在这些所有的领域里找到很多真正的名家. ” – Benjamin Verdery
译者注:
Benjamin Verdery: 见http://www.gamisim.com/benv.htm, 被Guitar Review Magazine誉为＂美国土生土长的大师＂的古典吉他演奏家和作曲家. 其主要CD包括: Bach: Transcriptions for Guitar (GRI); The Mask (New World Records) performing Castelnuovo-Tedesco’s Romancero Gitano, Op. 152 for chorus and guitar; Reverie: French Music for Flute and Guitar (Schmidt/Verdery Duo, Sony Classical); John Williams Plays Vivaldi (Sony Classical) performing Vivaldi’s Concerto in G Major for Two Mandolins; Some Towns and Cities (Sony Classical), Ride the Wind Horse: American Guitar Music (Sony Classical) and The Enchanted Dawn ( Schmidt/Verdery Duo, GRI).
Bluegrass Guitar:
是专为Bluegrass Music设计的吉他, 详见http://www.bluegrassguitar.com/
Bluegrass Music:
蓝草音乐是美国早期移民自欧洲传来的山区音乐, 特点简单明快, 在美国南方流行. 肯塔基州(Kentucky)有蓝草音乐博物馆和蓝草音乐节, 肯塔基州的州歌Blue Moon of Kentucky(http://en.wikipedia.org/wiki/Blue_Moon_of_Kentucky)就是一首蓝草音乐风格的歌曲.
讨论
http://bbs.GuitarsChina.com/thread-453550-1-1.html
Segovia谈吉他是音乐海洋中小岛的原话
“Music is like an ocean and the instruments are like small islands.Some are flat, other mountainous, some are florid. The guitar is one ofthe most beautiful of the islands. I say that as a musician and not asa guitarist” – Andrés Segovia
翻译：
“音乐象海洋， 各种乐器象是海中的小岛。 有的平坦， 有的崎岖, 有的华美. 吉他则是最美丽的小岛之一. 我是作为音乐家而不是吉他家这么说的” – 塞戈维亚
讨论http://bbs.GuitarsChina.com/thread-445802-1-1.html