钢琴学生眼里的吉他演奏家:天才的大师居然在我们学校

作者:pianoforte(piy1981)


刚刚听了我们学校吉他教授Brian Torosian的半场音乐会,真是晨昏日月,忘记了时间。




这个人真是个妙人啊。就说上学期他的独奏音乐会吧:一个人,一张凳子,两把吉他,连弹带说--也不是那种很煽动性的演讲,只是静静地娓娓道来罢了--愣是折腾了两小时,最后大家起立鼓掌,欲罢不能。

真不明白他是怎么做到这个境界的。更不明白我怎么会和这样的人同在一个学校--我每周总要碰见他几次。我认为他在我们学校,就像误落尘网的神仙一样。想像一下,有哪个小提琴家或者大提琴家敢拉两小时无伴奏呢?大概也只有帕格尼尼这样的人了吧。再说吉他这件乐器,音量也不大,表现力也不会把小提琴或者大提琴丰富多少,而大家愣是如痴如醉,我和小韩更是成了他的忠实粉丝,绝了!


一般我去听一个音乐家,总能说出人家好在什么地方,为什么好。就好像尝到一个好菜,我总能大体知道厨师是怎么做的。然而他这位厨师烧的菜,每道都那么舒服,妥贴,散发着像玛瑙般绿幽幽的光泽,如此地耐人寻味。我只知道好吃,却猜不透他在厨房里鼓捣了些什么名堂。这就是音乐家的魔术。

还是重复一下那句老话,乐如其人。真是的,怎么样的人弄出怎么样的音乐。而这位绅士则可说是一位天生的音乐家,你可以说他聪明,可以说他会做人,但是这一切的大前提就是优雅。这优雅体现在他的每一个小动作上--这是一种天生的气质。而几乎和他形影不离的是吉他,他在台上说话的时候,很喜欢抱着吉他,看了这边看那边,摸摸这里,摸摸那里,那眼神无比专注和满足,就好像在欣赏一件绝妙的艺术品。好几次看到他在走廊上抱着吉他和人说话,时不时拨上一下子,于是一个和弦在嘈杂的人群中漾漾地荡开去。从他手下发出的声音,每个音符活的,哪怕是调音--特别是调音。我和小韩特别喜欢听他调音,因为那是极美的音色,极弱,极暗,一下,两下,三下,准了。可见对于真正的音乐家来说,每个音符都是有意义的。那些不好的钢琴家,“劈劈啪啪”地练习手指,同时脑子不知云游到了何处--于是制造出了很多像干了的面包般的声音。



他的音乐是优雅的,是从容的,是淡的,这后一条尤其不容易。现在有多少音乐家当得起一个“淡”字呢?淡可是比浓要难得多的境界。浓油赤浆并不难烧,比如一般小饭店都能吃到不错的湖南菜或者羊肉串,而清淡的菜则需要厨师的功力了--而且,菜的原料还一定要新鲜,质量要很讲究。我也听过很棒的吉他家的演奏,但多半靠的是情感的起伏来感动人,而他则不是这样。在台上,他极为悠闲自得,感动的从来不是他,而是观众。他的音色也是变幻无穷的,然而他从来不靠变音色来吸引别人的注意力。观众只是觉得,这个曲子像是昨天刚刚写成,笔墨未干式的。

听着他的音乐,我会感觉到,我躺在那种老式的竹子躺椅上,听着秋天黄昏时窗外雨打芭蕉的感觉。那雨水,一下,一下,从容不迫,沁人心脾。


有一次我给一个单簧管学生伴奏莫扎特的协奏曲--说实话,由于莫扎特是我比较有感觉的作曲家,所以那次演奏还真是不错,花团锦簇,一气呵成。之后我发现吉他家站在观众席后面的录音棚里面听。于是我弹完后,跑上去说,前几天你的音乐会,我印象非常深刻。他于是回了我一句:“你的莫扎特也让我印象非常深。”“真的很好”,最后说了一句让我大跌眼镜的话,“有点像古尔德,那跳音。。。,我是古尔德的忠实粉丝。”这话说得真是精确,由于我平时古尔德听得很多,所以一弹莫扎特,总有弹非连音的冲动。当然,弹独奏是我不敢这么明目张胆,只好趁弹伴奏的时候过过瘾。

就是通过这件事情,我和吉他家算是认识了。每次在学校见到总要“hello”一声,有几次他问我“有什么可以帮忙的吗”--当然那只是客气罢了。

记得还有一次,我在学生音乐会上弹舒伯特奏鸣曲的两个乐章,虽然风格上还有些不准确,但是演奏上还是一气呵成的--于是赢得了所有人的称赞,我的钢琴老师更显得尤其开心。过后我在图书馆门口碰到吉他家,和他聊了十分钟,他自然也是祝贺我演出成功,说我弹得很好,并说他是如何喜欢舒伯特,常常听唱片云云,然后就转移话题聊别的事情了。其实这样一个功力深厚的人,自然一眼就能看透我的优缺点,只是他不会跟我细聊这方面的问题罢了。他毕竟不是我的专业老师。

总之呢,我弹得再好,也是学生的好,上台凭的是一口气,气聚在一起,就能一起呵成,一往无前,一竿子到底不带转弯。气散了,就慌了。我的钢琴老师也是这样“憋气”式的音乐家,只是他的气比一般学生长一些罢了。而像吉他家这样的大师,根本没有什么气不气的问题,看他在台上那气定神闲的状态,真不知是怎么修炼出来的。我下次再有机会碰到他,一定要好好向他请教一番。


说起他的演奏对我的帮助,那自然是很大的。除了上台的状态之外,最重要的还是乐器。我认为,钢琴和吉他的关系是很近的,比与所有管弦乐器、声乐的关系都要近,因为同属于弹拨乐器。它们都有着同样的优点,也有着同样的巨大缺点--那就是一个音出来之后,只能无奈地听任它渐弱,不能做渐强,也极难控制其渐弱的幅度。所以,让钢琴去做出声乐的效果--当然这是所有好的钢琴家的梦想--只有极少人能做到。然而,我从天才的吉他家那里学到的一些东西,还是可以立马用得上的。


我找到了这位吉他家的网站,大家有兴趣可以去看一下。


http://www.neiu.edu/~bltorosi/  


有言在先,首页上他的演奏录音,还是无法和现场比的。而那些照片,跟他本人的气质相比,也是逊色很多。

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