发展历史
Delbert J Dickerson在30年代初迁到洛杉矶之前，曾是盐湖城一家无线电厂的机械师。当时他正在学吉他的女儿Belva需要一把钢弦电吉他和一台音箱，于是Delbert马上给她做了一套。她的吉他老师听到后觉得非常棒，于是也找他做了一台自己用。Dickerson制作产品的口碑相继传开，他很快成为南加州夏威夷吉他名人们订做吉他和音箱的首选之人。
到1939年战争在欧洲爆发为止，Dickerson乐器制造公司的产品线内已经包含了几种钢弦吉他型号和相配的音箱，同时Dickerson还拥有数项专利，包括一个电磁拾音器以及一个吉他琴盒和一体式音箱。公司还开始为其他品牌制作吉他和音箱。
公司的掌管人在40年代中期更迭了两次，其中一位是Art Duhamell，他在1946年收购了公司，将品牌名称改为Magnatone，并将公司名称改为Magna电子公司。随着公司拓展，还进行了部分电路设计和外观设计。到了1955年，Fender和Gibson的实心吉他正流行，Magnatone紧跟风潮，委托Paul Bigsby设计了Mark系列电吉他，虽然到了1957年的时候该产品的生产随着Bigsby的投资逐渐减少。同年，公司再次被收购。
虽然公司通过学生市场获得了巨额利润，但当时使用Magnatone的名人巨星并不多，不过有一些杰出的艺术家是它的使用者，比如Lonnie Mack—你可以在他的歌曲“Wham”里听到Don L Bonham设计的Magnatone那柔和婉转的颤音音色—以及Bo Diddley和Buddy Holly。
Buddy Holly在1958年9月获得了一台Magnatone Custom 280，就在他去世的前六个月（飞机失事）。该型号带有立体声颤音效果，一对Jensen的12英寸喇叭，以及两个5英寸的高音喇叭，虽然Holly对这款音箱痴迷不已，但最终它只被用于录音样带的录制。如果他没有遇难，可能一切都会不同。
50年代晚期，Magnatone将业务拓展至高端专业音箱的领域，并重启了Mark系列吉他产品线，这一次是由Paul Barth设计的。60年代早期，公司所有权的频繁变更导致其发展的局限性，Magnatone险些失去良机。
公司需要采取一些必要的措施，于是专业吉他手Tony Jerome被请来作为公司的顾问，同时开始了在美国的巡演，宣传该品牌的吉他产品。1963年，全新的Custom系列和针对学生的Magantone Starlite音箱开始投产。1964年，Barth又再次被请回，负责公司新品Starstream系列的设计，该系列也受到了Fender的影响。
不幸的是，由于一些金融问题公司面临破产，为了节省资金，公司将地址从南加州迁到了明尼苏达州的哈莫尼，这样一来导致了不少公司核心员工的离职，大家都不愿离开一年四季阳光明媚的加州然后搬去寒冷的中西部。
Magnatone于1967和68年停止了电子管吉他音箱的生产，取而代之的是全新的，当下流行的晶体管线路音箱。类似的品牌如Kustom和Vox都将单元换成了新的晶体管音箱，但Magnatone与这些品牌竞争仍处于劣势，1969年公司总部被收购，Magnatone的发展暂时告一段落，直到2013年的东山再起。
在这段期间里，这个美国的吉他音色巨人并未离开公众的视线，你可以经常在许多著名乐手的演出中看到它和Fender一起放在后排，这些乐手包括Neil Young，还有与之风格迥异的Scotty Moore，Phil X，Slash也曾一度被该品牌的音色魅力所折服。
终于在2013年，Magnatone带着它的一系列boutique（关于什么是boutique我们后续会推出文章解释）音箱正式回归了，其中有一部分是之前设计产品的再产，并在2013年在加州阿纳海姆举办的NAMM展会上首次展出。Ted Kornblum作为Magnatone的董事长和CEO（之前任职于Ampeg和St. Louis Music公司），带领该品牌实现了这次复兴。
Ted Kornblum同时也负责管理与艺术家的合作关系，他与众多杰出的艺术家建立了合作，包括：Crosby，Stills & Nash，The Grateful Dead的Jerry Garcia和Bob Weir，Sting，Rolling Stones的Keith Richards和Ron Wood，The Who，Black Sabbath，Metallica，以及Ani DiFranco等等。
Kornblum对于Magnatone的定位是：高端，美产，能够供艺术家终生使用的产品。Magnatone最新的音箱产品线100%都是电子管驱动的，使用点对点布线技术和优质精细的做工。Kornblum解释道，“我经常会被富有创造力的人所吸引，在Magnatone幕后是一群经验丰富的人，他们各自有不同的才能，同时能融洽的合作，能参与到Magnatone的研发当中，我们都非常开心。”
与Kornblum关系最近的是ZZ Top的吉他手Billy F Gibbons。在与Kornblum的数次谈话中，Gibbons时常表达出对Magnatone产品的尊重和喜爱。“Magnatone又一次出现在大家面前了，”Gibbons谈到。“看到传奇的Magnatone以这种形式回归，我们都非常激动。这绝对是一次前所未有的涅槃，而且它的音色和外观一样出色。这不是在做梦，Mag又回来了!”
在过去的几年中，Gibbons在巡演和录音室都是用的一款最早的Magnatone Super59，配有一对45瓦功率的EL-34电子管，和两个12寸喇叭，是一台外形奢华又带有摇滚气息的一体式音箱。他和他的长期吉他技术顾问Elwood Francis，也参与了许多Magnatone型号的设计。
Gibbons并不是Magnatone唯一的忠实使用者，事实上还有许多著名的乐手，比如Buddy Holly，Hubert Sumlin，Lonnie Mack，Robert Ward，Jimmie Vaughan，Tommy Tedesco，Mike Campbell，Doyle Bramhall II，David Gilmour，Nels Cline和Neil Young等都曾使用过Magnatone的产品。
Neil Young是目前仍在使用Magnatone复古产品的著名人物之一，他用的是Model 280吉他音箱带有Magnatone的立体声颤音（vibrato）效果，这种音色出现在他大部分的录音和现场吉他演奏中。Kornblum一直与Larry Cragg保持着密切的合作关系，他是Neil Young的吉他技术顾问，有着多年的吉他音箱修理和保养经验，他能抓住Magnatone音色的精髓，并进行提升和改进。
Magnatone在1958年研发的颤音（vibrato）音箱线路直到现在都是真正的移调类效果的标杆。Magnatone如今的系列型号中依然使用这种颤音线路，业余爱好者们都知道，线路中包括碳化硅压敏电阻器和真空电子管，以实现Magnatone标志性的“真实的立体声效”。Magnatone使用非移动部件制造出的移调效果，于1958年在音箱市场推出，被称为“黄金之声”。
颤音（vibrato）和颤音（tremolo）经常会被弄混，许多早期的音箱生产商会把乐器输入插口标为“vibrato”，但其实应该是“tremolo”，tremolo是一种震动或者说是颤抖效果，原理是制造音符的细微短促的音量变化，vibrato颤音是指音符的音调进行有规律的细微而短促变化。二者并不一样。
Magnatone的工程师们将1958年的经典颤音（vibrato）线路带回现代，并设计了包含了vibrato和tremolo这两种颤音效果的型号，演出效果都非常出色。Kornblum说道“为了让更多的人了解我们的故事，我们将选择最高端的代理和经销商来分销我们的产品。谁能比这些优秀的经销商做的更好呢？更何况Magnatone已经被冰封了44年，它需要一定的时间来解冻，并让市场逐渐了解它的过去和现在。”
