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MC: 你刚才提到秘诀，你自学吉他，但是金属风格的演奏其实是非常快的，你是否有建议能分享给其他的吉他手？
OLA：秘诀其实很无趣，就是要勤加练习。我的弹奏速度其实不算快，但是作为节奏乐手我算得上比较快。所以这一切都取决于练到身体记住怎样弹吉他。所以我对年轻人都这样说：现代人大都没有精力去每日练习吉他，但是他们还是能有时间去玩手机看电视，所以我的建议是放下手机吧，就算你是在看电视，甚至是在看我的YouTube影片，都不如真正的去练习吉他要来的有效。没有任何捷径，除非你是天才，对于普通人来说，最终还是要得努力。
MC：你会怎样建议吉他手寻找适合自己的吉他？
OLA：这很难一概而论，因为我的签名系列吉他看起来相当metal，它们的拾音器很有动感，所以很适合清音，splitting和主音吉他使用，同时速弹可以有相当metal的音色。我很喜欢他们的拾音器,但是我的建议非常简单：看到喜欢的就选，想尝试Evertune就试试，不用害怕，想在台上有型就大胆选择V型吉他。
MC：你一般弹金属风格，那么有没有其他的风格也是你喜欢的？
OLA：当然，我喜欢很多吉他手，不论风格只要能启发我就好。事实上我本身没有听太多音乐，因为我根本没有时间。但我随时都会听metal，metal总是最深得我心的。
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MC：可以和我们分享一下你和Washburn的合作吗？
OLA：我和Washburn四年前开始合作，当时我正在找一下个品牌合作，我和上一个品牌的合约到期了并且我不希望续约。当时有三个大品牌接触我，都是业界的TOP5公司。我和他们全部都开过会，但是我和Washburn的会议感觉最好。而我另外喜欢Washburn的理由是我本身深受Dimebag Darrell的影响，他是用Washburn及Randall的。再者令我很兴奋的是Washburn相对其他品牌会比较弱势一些，他们当时还没有具有代表性的电吉他。所以和Washburn合作的话会让我有很大空间去发挥，比如可以设计我所构思的吉他，合约的其中一环就是我可以设计最好的吉他给现代的金属吉他手，他们也会放手让我去做，所以才有了现在的Solar系列。
MC：Solar系列的一切都是由你设计的吗？
OLA：我和Washburn一起完成了这个系列的设计。但在Washburn找我合作之前，我的设计基本已经完成了。
MC：有体现到你所有的构思吗？
OLA：从平价到昂贵的吉他我都弹过，在经历过如此多的吉他之后，我相信自己掌握到适合现代金属结他手的标准。我心中完美的吉他，希望吉他齐备的要素，相信和其他的乐手之间是有共鸣的，而Solar系列完美的融合了这些要素和特点，我想这就是这个系列的成功之处。
MC：你认为现代金属吉他手最需要的是怎么样的吉他？
OLA：一个词：简约。我们不希望新设计的吉他只是外表上是Ibanez RG系列之类的复制品。我喜欢新颖并且低调，我个人很喜欢黑色的吉他。所以Washburn 的Solar系列有很多黑色款式，没有比黑色更能代表金属摇滚的了，外形低调而优雅，同时又非常简约，不会太花俏。弹奏起来是非常结实有力的，同时适用于速弹和节奏，拿上手随时就能弹。
MC：你谈到金属吉他手喜欢的吉他外形，你会怎么样介绍你的V型吉他？
OLA：我超级期待这支V型吉他，因为我在台上拿着时非常有型。我本身很喜欢有尖角的吉他，例如Dimebag的吉他，当然除了Dimebag以外，没有人用得起Dimebag的吉他，所以说V型吉他在我心中有特殊的地位。我和我的乐队The Haunted在表演时也是弹奏V型琴，而且弹奏起来很舒服，其他V型吉他有很多尖边，弹起来并不舒服，但这个系列的V型琴的斜角很舒服，这对我来说非常重要。
MC：外界介绍你会用有Evertune的6弦和7弦吉他去巡回演出，你对Evertune有什么推荐吗？
OLA：我认为Evertune是近年对吉他最重要的其中一个发明，因为很多人避忌这类的新科技并且固执的认为吉他没有什么需要改进的地方，但吉他是一件件活着的物品，虽然它们并非生物，但它们会受天气、温度影响而热胀冷缩。吉他并非完全固定的乐器，没有一把吉他可以从一个温暖的环境去到一个冰冷的舞台上而不需要调音。而Evertune能够保持吉他长久不需要调音，就算吉他琴身或者琴颈因温度或者天气而产生变化，Evertune依然能保持吉他的音调。这对我来说超级重要，因为在玩LIVE时我可以拿起吉他就放心去弹奏，不需要在台上花太多时间去调教吉他，同样的在家里录音时也不需要。如果没有Evertune,在每次演奏或者录音前都需要重新去调整，这对我录音或者写歌都是一个阻碍，而Evertune的创新让我可以悠闲的喝着咖啡，再拿起吉他时可以直接延续之前的创造并不受打断，减少了损失的时间。所以我非常喜欢Evertune。
MC：听说你的签名款系列中只有最高级的型号配备了fixed bridge？是否代表你本身毕竟喜欢fixed bridge？
OLA：Solar系列的吉他我并非全部都有用一样的配置，有的配备了Evertune，我们设计Solar series时，更现代金属摇滚风格更加偏向了签名款系列。我们有Floyd Rose的配置，也有fixed bridge的配置，还有Evertune的配置，有7弦版本也有8弦版本（虽然我不经常弹奏8弦的吉他），我希望为现代金属乐手提供一个全面的配置，所以fixed bridge不会消失，但同时我们理解不能强求吉他手接受Evertune，我尽力去推广Evertune，或许十年后大家会接受这个创新，而现在我只希望为不同的人提供不同的吉他。
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MC：这一站（香港）是你本次巡演的最后一站，你会感觉到有些疲倦吗？
OLA：是的，但是巡演的过程中我遇到了很多的人和观众，中国的粉丝都非常热情和激情，我甚至于有些招架不住，所以即便我很累但我从粉丝身上获得了能量。巡演就是不断重复一样的事情：起床-去下一个城市-试音-吃午饭-表演-社交-吃晚饭-睡觉，每天都重复，会很累但是也很有趣。摇滚巨星的生活lol.
MC：你不单单是有名的吉他手，还是著名的视频网站YouTube上的红人，这个特殊的身份组合对你来说有什么样的感觉？
OLA：其实这两者的结合发展的非常不错，在YouTube上有很多有名的吉他手，但他们不会常常进行现场表演，我在做YouTube的同时偶尔会有巡演或者音乐节，还会出碟等，我很享受目前的现状，因为我会外出宣传而不是仅仅停留在YouTube上。我不甘于别人说我是“YouTube上见过的人”我希望我的身份是多样性的，比如一个吉他手，制作人，作曲家等等。当然，我理解自己现在的成功都是建立在YouTube的平台，我也希望这个平台带给我更多的收获。
MC：在早一个年代，音乐人通常需要为已经成为知名乐队做开场表演的方式才能建立知名度，你是怎么看待自己作为一种新的摇滚明星的发展？
OLA：我在YouTube上基本只做我的乐队”Feared”的相关音乐，虽然我们是一只完整的乐队，但是Feared不会外出巡演，也许现在的Feared还没有到可以做巡演的时刻，将来可能会。而我本身加入了一些已经比较知名的乐队，比如Six Feet Under。Chris Barnes看完我的影片后打电话邀请我加入他们的团队。所以我有一个不错的起步。同样我还加入了The Haunted，之后就进入了巡演的生活，总体来说我的这条新的发展模式比较顺利，这一切还是要归功于YouTube这样一个平台让我多了很多机会。
MC：为什么你自己的录音就算用很精简的设备都可以让声音如此完美？
OLA：我认为太多人过度分析一段音乐是否完美，我会更倾向于接受自己所弹奏出来的音乐，我清楚自己想要的旋律并且很有自信，所以我可以去把控如何去调音去选琴以及弹奏。没有太多的秘诀，我只是知道自己要怎么样去调整音箱来获得脑海中想要的声音，如此而已。很多人不知道自己要什么样的声音，即便和我使用一样的设备也是于事无补的。因为从拾音器的技巧到音调其实都会不一样，影响吉他音色的要素实在太多了。当我决定不要模仿他人的时候，就茅塞顿开，驾轻就熟的调音离不开多年的经验累积，这可能是其他人看不到的。我给吉他手的建议是：多录音、多练习，仅此而已。.
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