Paul Reed Smith不仅仅是一名制琴大师，同时也是一名很不错的吉他手。他也不止一次和他自己的乐队出现在世界各地的音乐节（当然使用PRS的乐器），给当地的观众带来激动人心的摇滚演出。PRS的乐器，尤其是吉他和音箱一直以来深受广大专业乐手的好评，拥有十分好的声誉，那么PRS的秘诀是什么呢？
60年代，当The Beatles在Ed Sullivan Show上用一种全新的音乐震惊了全美国之时，Paul的哥哥带他到一家唱片店，并告诉他这些人真的是了不起，Paul看了一眼，一个爆炸头发型的黑人，穿的T-shirt上有两只大大的眼睛。旁边站着两个白人。这对Paul来说非常新奇，他从来没见过这些东西。于是Paul在没有得到允许下偷偷的“借”走了这张哥哥刚刚买下的Jimi Hendrix的专辑《Are You Experienced》。Paul听了这张专辑以后，大受震撼。于是Paul开始对吉他产生浓厚的兴趣，并决定学习吉他。可是Paul一直没有钱购买好的吉他，于是在大学的时候，Paul决定开始制造自己的吉他。
“每一次当我在一家乐器店打开自己的琴箱时，总是有人蜂拥而至，把他围个水泄不通，而每一次当我开始弹奏的时候，那些人就都跑开了。“ Paul笑着说。这似乎也已经预言了……
当被问及，PRS是如何开始形成了自己独一无二，无可替代的设计以及制琴风格时，PRS将这个过程比作一个乐手翻弹一首新歌，“他先开始cover这首歌，然后理解这首歌，再然后则开始发展出自己的风格。”Paul的制琴亦是如此，他制作的第一把可以称得上有艺术感的吉他和Single Cutaway Les Paul Junior十分相像。当时他十分喜爱Leo Fender, Gibsons Ted McCarty 或者Christian Martin的一些木吉他和电吉他，并以他们为榜样。同时Paul也很喜欢一些小提琴制造大师，比如Stradivari，Guarneri等。他认为小提琴的制作为也吉他制作奠定了基础。
对PRS是如何定义一把优秀的乃至伟大的吉他的呢？“通常别人问我这个问题的时候，我都是这样和他们说的，不如我们先来看看反面教材，你想象一把很糟糕的吉他，旋钮是橡胶的，琴枕是橡胶的，用劣质的橡胶漆和潮湿的木头做成的琴颈，糟糕的拾音器，甚至是经常故障的电子设备。噢。。还有。。糟糕的漆层。那如果和他完全相反的呢？使用的每一个零件都是让人听起来富有音乐感的，让琴颈触摸起来像一个老朋友一样，涂漆也十分漂亮有艺术感，确保吉他演奏起来重心平衡，也不会太重，等等，那就必定是一把好的吉他。你必须对吉他的每一个零件都注入魔法，如此才会使得这把吉他无论在何时何地都拥有魔法般的声音。”Paul这样答道。
对他来说，自己是一名吉他手，是一个很大的优势，但他指出，无论是Leo Fender 还是Ted McCarty都不自己演奏吉他。但尽管如此，他们还是做出了革命性的创新，因为他们总是采访大量的吉他手。“我也一样，我询问了很多杰出的吉他手他们希望一把什么样的吉他，例如Brent mason，Carlos Santana，David Grissom，他们给予我很多的反馈和建议。但我想如果我自己没有弹吉他的话，是不会有自己现在成功的。”像Leo Fender能制造出了类似Stratocaster这样经典的琴，但却没有成为一个吉他手，Paul觉得这让人不可思议：“这简直是奇迹。”
转自：音乐人攻略
作者：Ralf Schluenzen
来源：bonede.de（德语）
翻译：Nickysh001
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