熟悉摇滚乐的朋友们肯定都对Eddie Van Halen的大名再熟悉不过了，Eddie Van Halen的技术、音色以及演奏风格都是极具传奇性的。当我在年幼时听到Van Halen早期的作品时，我被Eddie吉他里发出的原始、纯粹的吉他音色所深深震撼了。在那个摇滚吉他停滞不前的年代，Eddie就像一个火球轰然出现，点燃了当时的摇滚乐坛。
作为一名著名的吉他手，我们就不得不提到他所使用的吉他，而其中最著名的莫过于Eddie自己制作的“Frankenstrat”吉他，而Frankenstrat则是Eddie用不同琴的配件拼凑而成的。那么既然他可以，我们为什么不可以呢？？下面就让我们来学习一下如何用不到300美元来制造一把Frankenstrat吉他
扩展阅读：关于Frankenstrat吉他
Eddie Van Halen是世界上最受欢迎的吉他演奏家之一，显然，他的名字已经到达了吉他世界的顶端。他为自己设计了属于他的声音，从简单的反复乐句到复杂的旋律，令人眼花缭乱的技巧，都为歌迷们所倾倒。同样也是他，只花了7分半钟就重新编排好并录制完成了迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）的《避开》（Beat It）。想不到吧，这首风靡世界的名曲，只用了这么短的时间就在他手中诞生了。
那么这个吉他上帝本人用的是什么样一把吉他呢？
看看Eddie首张专辑《Van Halen》的封面，瞧瞧看这把吉他：这把黑白红三色相间的吉他，它已经27周岁了！Eddie Van Halen凶猛地闯入了镜头之中，就像他要向大家展示一个关于未来的预言：这把乐器很快就会成为一个标志——世界上为世人所熟知的一把吉他。要知道，在这张专辑发行之前，尚无一个人见过或者听过一把吉他如此之强大，因为之前从未出现过一把这样的吉他。为什么？因为你根本就求之无门——这把吉他是他自己做的
Eddie正在使用Frankenstrat来演奏
Eddie Van Halen 不仅仅是一位杰出的乐手，同时也是一个富有创新精神的发明家，他常常都在脑子里面琢磨各种事情，尝试这样或者那样的做法，有时候毁掉各种东西，但是恰恰是这样才诞生出了一些特别的“非卖品”。
他痴迷于此，欲罢不能。现成的吉他，没有一把能够让Eddie的演奏发挥自如，并且他心里对此十分清楚。在他的成长过程中，他做了大量的尝试，但是他总是觉得美中不足。因此他决定通过自己的双手来实现自己的理想。
具有讽刺意义的是他并不是一个什么钻研吉他制造的怪客或者装模作样的制琴大师。他不懂接线，也没有学过吉他设计。但是他善用资源，勇于突破与革新，一个怀着自由思想的人是从来不会被传统所束缚的，他从没有墨守成规，因为他根本不懂那些规矩。在他做出这把琴的时候，他还不是一个家喻户晓的明星，恰恰是这段朴实的岁月帮助他形成并且磨砺了他与众不同的创造性思维。
后来发展如何呢？那就是《Van Halen》专辑封面上的这把吉他了——Eddie第一把“Super Guitar”。他花了五十美金买了一个琴身，花了八十美金买了一个琴颈，而且这些都是工厂流出的次品货，年份是1975。这个琴身原本是设计了要安装3个单线圈拾音器，所以Van Helan 扩大了琴桥处的槽和并用焊接的方式来安装了一个fat-sounding humbucking拾音器，这个拾音器是从一把老旧的半空心爵士吉他上拆下来的，将其稍作旋转调整使其适合这个版芬型达琴桥上较宽的弦距。
为了一偿夙愿，Eddie天赋异禀，误打误撞地进行试验，意外地发现了一个减少回受的办法：将humbucking 拾音器放入一个咖啡罐子里，然后再注满液态石蜡，等石蜡冷却凝固之后就大功告成了（“就是平时你用来给冲浪板做保养的石蜡！”Eddie在1979年接受Guitar Player杂志专访的时候他透露了这个小秘密），这个技巧如今已经被称为拾音器“Potting”成为各大吉他厂家的必修课。他还调整了颤音琴桥底板，使其跟琴身表面持平，这样就避免了在增加弦钮的稳定性同时发生过度向前弯曲的问题。同时因为个人喜好，这个尚未完工的琴颈较为宽且平；Eddie还用较大的品丝 线替换了原本的品丝。
尽管制作的时间并不长，而且整个花费还不到150美金，但是造就的是一把可以改变世界的吉他。他用这把吉他演奏了他那著名的“Eruption”。不可思议，那样完美的永恒之作尽然是用这把吉他演奏出来的！从此之后，这把琴就成了Eddie的首选用琴，他用这把琴完成了早期几张专辑的录制和巡演。不久之后，他又在琴身上加上线条装饰，并且增加了红色；再加上橙色和红色的卡车反光镜，就这样Eddie造就了一把可以载入摇滚音乐史的标志性吉他。
在Van Halen第二次全球巡演时，他将原来的颤音器更换为一个odd装置——由Seattle设计师Floyd Rose发明的典范式锁定颤音系统。填充琴身与这个装置表面的缝隙，Eddie这一小小的举措对后世产生了极大的影响。Van Halen弄坏了原本的琴颈，后来更换琴颈相当成功，这完全是因为他使用了Schaller tuners。
粉丝们都喜爱这把吉他以及Eddie对于这把吉他所做的一切。甚至于给这把琴起了一个昵称“Frankenstein”。事实上，即便是Eddie本人为这把吉他起一个有趣的昵称也无济于事，恰恰是这些狂热的粉丝将这把琴又推到一个新的高度。试问还有谁能拥有一把广受粉丝喜爱并且冠以名号的吉他呢？
对于Eddie本人来说，其实简简单单的三个字足矣——“宝贝儿”！
那么在今天，在现在，我们能得到什么呢？
就像所有真正的发明者一样，Eddie Van Halen不断进取。随着他的改变，他的风格和兵器也在改变。听听1978年的《Van Halen》，再听听1995年的《Balance》；听听“Ain’t Talkin’Bout Love”再听听“Right now”，他的演奏一如既往令人赞叹，但是他在艺术性、音乐技巧性和歌曲创作方面的贡献是与日俱增，而且从首张专辑和第一次巡演开始，他一路上逐步走向成熟。
天赐良机，他现在愿意与大家分享作为一个吉他手的创新成果：发行这把举世无双的吉他复刻版，这是一把忠于原版的复刻版吉他，它是一件成熟而且几乎完美无瑕的乐器。着手此事之前，他考察了许多种不同种类的模型，走访了不少制琴大师，但是蓝本是一把从未生产过得吉他，同时也是他自己最为珍视，得到世界乐迷爱戴的吉他——Frankenstein，他知道只有一家公司可以来完成这个任务，那就是：Fender。
不同颜色的Frankenstrat
强强联手，势必造就佳品。无论是艺术家本人还是制作公司，都在历史上赫赫有名，同时也双双将实现伟大创新视为自己的光荣传统。
现在，2007年，Eddie Van Halen和芬达公司在Corona的这些制琴大师一起，带给你EVH品牌吉他，音箱和音乐产品，首先登场的就是众所期待的：限量300把的Eddie Van Halen Frankenstein 复刻版吉他。
Fender公司从这位最伟大的吉他演奏家手里获得了其签名蓝本，并将它贡献给摇滚世界，誓将煞费苦心地精确打造出这把在世界乐迷心目中拥有标志性地位的电吉他。这把红黑白三色条纹ash-body吉他拥有一个bolt-on枫木琴颈，并且经过了令人难以执行的做旧处理（据说这是有史以来最难的一次复刻），完全还原了Eddie Van Halen原版吉他久经岁月磨砺之后呈现出来的沧桑气质。大师没没有白费力气，因为成品的复刻版还原了原琴上每一处划痕、磕碰和烟疤；Fender的设计师们甚至还还原了1971 quaters 的磨损（准确年份就是如此），原琴是什么样子，复刻版就是什么样子。即使日后Eddie不再使用这把吉他，但是这把琴依然很抢眼，并且永远都是Eddie珍视的宝贝儿，每一把复刻版也是如此！
复刻版吉他采用了Seymour Duncan Custom Shop EVH humbucking 拾音器，配备了一个single master volume knob (也称作“tone”)还装上了一个single-ply partical 黑色护板，这个与原琴一模一样。其他的亮点还包括“Schaller”tuners, 老化的镀铬零件，而且作为一个限量版琴，配备的是一个“relic-ed”EVH琴盒。经过大师们千方百计的努力，这把琴还配备了non-function 三挡开款 和single-coil拾音器，这些占据了拾音零件腔三分之二的空间。
这是摇滚历史上最为精工巧制的一件作品，尤其是对于吉他历史来说，而且也只有Eddie Van Halen与Fender公司强强携手才能诞生这样的杰作。显而易见的事实是：所感即所得，一旦你有机会感受到这把琴的魅力，一定会勾起你对奇迹的敬畏之情。
Tips: “Frankenstein” 这是一部小说的名字，汉语译名《科学怪人》，也是小说中主人翁的名字，这部由英国女作家玛丽·雪莱在1818年创作的小说，被认为是世界第一部真正意义上的科幻小说。书中的Frankenstein原本是一个由各种尸体残块组装起来的人形怪物，面貌丑陋，力大无穷。由于这部小说对其后的文学以及哲学都影响颇深，以至于当代西方哲学把“脱离控制的创造物”都称做“Frankenstein”。
