当一个优秀的乐手在即兴演奏时，都在想什么呢？调式、代用、琶音…对他们来说应该都已经是反射动作了，就像有人笑称光是在Boston的 Berklee附近就有五百个Steve Vai。意味着教大家别作明星梦，有一大堆人都弹得很好，可是我不以为然，我觉得只能说有五百双和 Steve Vai相同的手，却没有第二颗SteveVai的心！所以，下面让我们来看一看即兴演奏时需要注意的地方。
一.习惯成自然
假设曲子的进行是一个跑道，跑道跑久了自然晓得哪里要转弯、哪里有坡度？而你大概可以在哪里加速、哪里“翘孤轮”？等等…路熟了至少胸有成足，有时候玩玩一些“Outside”也知道如何回到正轨上。那么在日积月累之后，你会跑的跑道是不是愈来愈多了呢？而就算是新的跑道，你也能看出它的玄机，熟稔效率自然也大幅提升。
又例：你对家里的楼梯一定是熟得不得了吧？有时候两步一并、有时用跳的，这就是Improvisation。
二.多观摩别人
尤其对吉他手来讲，反而需要去聆听观察非吉他手的演奏与想法，因为吉他手太多了！跟萨克斯风手一样，你们会很容易落入观察许多无谓的小细节中（例如音色屌不屌啊？效果器用哪颗啊？有没有改琴啊？弹奏速度几百啊？…等等），反而忽略了整体的流畅。而聆听学习非吉他手的演奏，反而会让你更专心，试试看？
先别管「这样有没有创意？」「这样够眩吗？」这类问题，而要想「这样流畅吗？」「我弹来自在吗？」纵然听来像谁谁谁，但总是一个学会讲好话的过程。
三.别被教材绑住
尤其在你就读的这类学校中，讲义教材特别多、名家撇步一堆，反而让你无法专注在一种事情上，到头来别人还是很眩，你还是会犹豫。理论是要把它搞懂后运用的，不是拿来自缚手脚的，所以要勇敢地有自己的想法，坚持一阵子，再虚心求教。当你持续的做这个动作之后，你就会慢慢发现教材上很多东西已经潜移默化的影响到你日后在吉他上独奏以及即兴时候的演奏水平。这点是非常重要的，只要能把教材上面的东西消化好，甚至是能够让你的演奏更加的多姿多彩。
其实，我们认为这个音“对不对”时，其实已经不是在想它是Am7的五音云云，而是耳朵与手都感觉顺畅，耳朵要习惯许多声音，甚至是你陌生的。这就是你讲的反射动作，也是我们不断于网栈上强调的「训练过的本能」，爵士乐就是这样的训练过程，让我们变得对音符、和声、旋律、节奏、创意等十足敏感，所以我常说：接受爵士训练对于即使将来不成为爵士乐手的人，都是有好处的！爵士乐是通过对音乐的彻底理解之后，将自己的理论上的知识实践到实际当中去，在这个过程当中会体会到音乐在自己手上的感觉，这样去演奏音乐和自己的想法才能够体会到最真实的音乐！
四.模仿只是一个过程
对吉他手来讲，作场几乎是必经之路，演奏coverband曲目是能赚钱没错，但是就是超脱不了，你从中练得的应是胆识与经验，而不是只有追求某某第二云云，因为每个人的即兴思路绝对会不一样；换句话说，你可以模仿名演说家的口气与思惟，但从中找出脉络来发展方为珍贵。许多好乐手都有这个历程（包括我们），但是总有一天你得跳出来，找出你自己的声音，所以，把自己的偶像层次订高些吧！
在模仿的过程当中，我们需要的是将音乐本身，从另外一个角度去观察，然后在从自身的角度去理解这些音乐，而且要去研究它，将他分解的支离破碎，然后再将这些碎片自己整合一遍，这样你就能从这些大师的作品当中去学习到很多你原来以为自己已经知道了的东西，而且印象会非常非常的深刻。也只有通过这种过程以及学习，才能够将自己原本不是非常熟练的理论上的东西将它实践到实际当中去。
