文章来源：网络
文章翻译：underbaby
首先，这是一张属于九十年代的专辑。唱片中曲作者之一Paul Tobias早已离去，吉他部分Rose的左膀右臂Buckethead与Robin Finck也先后淡出，Guns日后重组还是继续，无人预料，as for now, we have CD for all: 
1.C D
可能歌词上的争议是不可避免的，如果仔细去看，字里行间所指的并不是某个特定的国家或政权，而是针对**统治的概念。与习惯性的教条主义不同，歌者只是表达自身的看法与理解，究竟是非对错，还得智者见智。
曲作上与前几个小样版本相比也有不小的改动。最明显的来自，曾耗费无数精力追求的Grunge鼓点居然最终被放弃。虽略显浪费可惜，但必须承认，唱片发行日期不是1998，个人喜欢新版本多些只是因为旧打击虽然生猛，但毕竟九十年代的气氛太浓。随着Axl开场熟悉的那声撕心裂肺的长吼，宣布着Guns的回归，滚石杂志给与的好评是“不辱其名，”Buckethead的Solo毫无疑问可称是新专辑上最有创意的亮点，证明Rose保留这位离队多年怪才作品的决定是明智之举。
2.Shackler’s Revenge
歌词的灵感出于99年著名的Columbine血案，两少年射杀12，重伤23后吞弹自杀的冷血场面，在这首歌中得以重现。一贯对杀手有迷恋的Axl（Manson，Mark Chapman, Zodiac Killer 。。），对案件的叙述轻车熟路：杀手脑海中挥之不去的声音（I’ve got a wicked demon here somehow never fades），魔性的冲动（I’ve got an itchy finger and there’ll be hell to pay），到仇恨淹没了自己（I’m gonna pull the trigger and blow them all away）。虽然多年后，作案动机一直不明，也许理由在此是多余的（I don’t believe there’s a reason， I don’t believe it）。不少乐评人将此间的独奏方式与Tom Morello （RATM，Audioslave）联系在一起，因由Solo让人眼前的影像似幻亦真，像把锯子来回划过神经。和大多数乐迷一样，本人也以为是Buckethead旧作（Giant Robot，Somewhere Over The Slaughterhouse之类），原来却是Bumblefoot主刀Solo之一，Wow。
另一面的讽刺，杀手的冷酷麻木炼自Doom等血腥游戏日夜沁淫，事件后曾引起全美对此类游戏的谴责与争论；而如今Shackler’s Revenge则被Rose亲选作为Rock Band II的代表曲目，如此黑色幽默的巧合概率几何？
3.Better
各大主流乐评，电台DJ一致看好的主打单曲。Rose在此证明并不是每首失恋作品都需要哭泣与可怜，开场假音后的重摇Riff强力切入，震耳的贝斯足以让任何一个可怜虫振奋起来，哪怕是片刻。歌词上也极具大气，野心十足，用词对韵颇具匠心，有The Beatles式的工整。（So bittersweet, this tragedy wont ask for absolution, This melody inside of me, still searches for solution, A twist of fate, the change of heart kills my infatuation, A broken heart provides the spark for my determination.）可称做一个宣言，摇滚不相信眼泪。而结尾的Just use your head, and in the end you’ll find your inspiration，To choose your steps and wont regret this kind of aggravation 带来了一丝希望之光，与专辑上大量负面的歌词对比鲜明。
4.Street Of Dreams
大家熟悉的Title应该是The Blues， Finck在专辑上绝佳的独奏创作与Rose招牌高音之完美回归，使各家专业乐评人士共识它为CD上最动人的歌曲，我也没有理由反对。有英杂志挑刺儿道歌词押韵不工，略显牵强。个人看法不同。这首歌词让我想起Sweet Child O’Mine ，都是运用简单的词汇，引起人心深处的共鸣，（What I thought was true before，Were lies I couldn’t see，What I thought was beautiful，Is only memories）直接的表达，透露的是无尽空虚后的唏嘘。
Finck贡献的Solo绚丽的耀眼，如此激昂的演绎只曾在Illusion专辑上听到。更有评论戏言，莫非是Slash偷偷溜回音棚完成，如果这是对Finck最佳创作的极限赞赏，很难想象Robin本人感受如何。
5.If The World
Buckethead的佛拉明戈吉他，与Rose的拉丁唱腔，都足能让老枪迷半天摸不着头脑。挑战创作的多元化，Rose并没有一意Pop到底，首尾呼应的Acoustic 吉他，背景连续的Funky贝斯，中间段落华丽的电吉他独奏，让人放心，外表的Spanish Groove只是装饰。就像当年Led Zeppelin以牙买加为题的D’yer Mak’er因上口的Raggae风味大红大紫，但谁也不能否认其金属本质。
6.There Was A Time
传统的Guns编曲，双主音吉他狂飙，可能是新作中风格最靠近老枪花的长篇巨作。歌曲小样最初泄漏时，就有专业评论赞叹Guns与其他乐队的不同来自，Rose一族往往能将一首三，四分钟的歌编排成八，九分钟的史诗巨著。
歌词上画面意识强，一幅幅蒙太奇场景呈现往事历历在目，与当年的You Could Be Mine 的视觉印象有相似之处。像是新版的Estranged，Rose多年宅居的总结。也有人怀疑所指对象是Slash，无论如何，Rose讽刺性tongue in cheek唱腔在此发挥的淋漓尽致，结尾的高音融入背景吉他，直到“There was a time, I would do anything for you”的嘶喊穿透层层配乐，备感凄凉。
专辑大多数曲目所Credit的吉他手居然有五，六人之多，连大众主流媒体专业评论都难以从多层吉他重叠中分清楚顺序，但很明显，这首歌众多吉他，包括双主音的编排重而不乱，对歌迷来说充满了刺激与享受。Buckethead在结尾Outra中脱颖而出，是歌曲不可缺少的灵魂，虽已成追忆，but there was a time。
7.Catcher In The Rye
应是专辑上最具品位的歌曲之一，也是个人最喜欢的。Rose独有的旋律委婉出没，复杂多变的副歌编写，不时有柳暗花明的感觉。而词作上也是Rose上佳的状态，向Lennon致敬，关于杀手Chapman与CIR的关联，给与了他自己的见解，每一次读都有不同的意义。唯一有争论的片断来自，不少歌迷都认可Brain May在Demo上多段的精彩Solo，于原曲添色不少，可惜最终版本使大多数乐迷没机会听到这位老皇后吉他手的杰作。
首售时黑胶（Vinyl）唱片销量甚佳，不少枪迷都将其列入收藏，也是Underbaby今年的生日礼物：）
8.Scraped
最大的败笔来自开场的几声伪R&B式唱腔，Rose 试图用他一贯的唱法嘶吼，协调性丝毫不见，显得不伦不类。当年金属第一高音Robert Plant跨界录制Raising Sand时，也吃尽了转变唱法的不习惯与辛苦。Rose此次栽在音乐分类线上，因为他没有在歌曲中达成任何入耳的Harmony。
真不敢肯定，当R&B 遇上工业金属，Scraped，与Oh My God，Silkworm，Shacklers Revenge殊路同归，足够凑成一张Nine Inch Nail B-Sides。而今Trent Reznor都在变，Rose又何必hold on…
9.Riad N’ The Bedouins
关于这首歌目前最好的评论称，风格比较靠近AFD时期。个人看法有别，AFD专辑上每首歌的强劲爆发力可说是无与伦比，而这首歌相比差距是显而易见的。可能是有史以来首次，Guns配乐风头抢过主唱，担起了大梁。简单的旋律没有任何Hook，歌词上也尽显幼稚，对911后恐怖分子的回应只是“。。。比你们更疯狂，作对你死定了。。。” 难说不是才尽后无力的发泄。同是一个“Fuck，”Outta Get Me与它的区别在哪儿？听了才知道。
10.Sorry
又一首“后Stephanie Seymour”情歌，钢琴旋律远没有NR时期的灵气，旋律上的单调也限制了中段的吉他独奏。歌词上更是怨气十足，从双方的缺乏信任，相互埋怨，到指责对方编造谎言，由怨为怒，居然说出“I’ll kick your ass like I said that I would,” 远远算不上Rose最佳的词作。有评将其风格与Pink Floyd比较，真的末？不见月暗迷幻的多变，也没有冷墙意寓的哲理，两者的催眠音素听起来相等，仅此而已。
11.I.R.S.
Either love or hate it, and my feeling is leaning toward the later, 确切的说，还是编曲上的False-R&B合成让我早早倒了胃口，“Gonna call the President，Gonna call a Private Eye，Gonna get the IRS，Gonna need the FBI 。。。”加上Hip-Pop前奏，都在喊叫Michael Jackson。虽然后段出色的吉他与Rose穿透力的长吟让人过耳难忘，可惜我没有耐心听到最后。
也许我对它的评价过于偏激。你看，Beat It里面加Van Halen 的Solo大家高呼惊艳，但最近任何摇滚腕儿与Hip-Pop搭钩都会被人骂死，请参见Chris Cornell和Scott Weiland，当然，Coldplay不算。
12. Madagascar
唯一一首可与Illusions上的Epics比美的慢歌。不能不承认，众多的电子弦乐，Synthesizers在此显得整齐，不乏稳重与悲壮。后期制作再次抹去了小样上Gangsta’s Paradise（Coolio）之类的背景伴奏，让配音更现代些。词作上Rose显示了自己的特长，充满了隐喻与典故，加上多段电影中的对白与MLK演说（Free at last, free at last…），挣脱束缚的渴望呼之欲出，可谓用心良苦。Buckethead 背景忽隐忽现吉他催鸣声，陪衬使命式的紧迫感，给人现场般经历，也是本张专辑上里程碑式的演奏。
13. This I Love
钢琴主宰的纯Ballad，歌词与旋律可比美November Rain，还记得NR秋雨烛光中的“When I look at to your eyes” 吗？歌词的延续在此可找到，”And known I don’t know why, she wouldn’t say goodbye, but then it seems that I had seen it in her eyes…I’d still have to try, with all the love I have inside…I just can’t let it die” 开场几笔勾画的气氛让人熟悉。Rose嗓音由底转高只在瞬间，但随后歌曲的进展让人出乎意料，与前Guns老歌都相差甚远：关键词是“纯”情歌，前半部听不到任何打击鼓点。与以前的“Ear Candy”Patience也大有不同，前者虽也没有打击，但双节奏吉他的贯穿确是是不折不扣的慢摇。反之，This I Love至始至终长篇的钢琴独奏，更像早期Elton John的Sorry Seems to Be the Hardest Word，如果不是最后Finck如歌如泣的吉他Solo，你几乎想不到它会与传统摇滚有任何关系。
14. Prostitute
“It Seems Like Forever, And A Day, If My Intentions, Were Misunderstood, Please Be Kind, I’ve Done, All I Should…”
开场这两句，恍惚间让人感觉像是给歌迷的一封公开信，不是吗？“虽然让大家久等，但请理解，我竭尽所能。。。” 但最终笔锋犀利一转，责备昔日情人拜金卖己求荣（To prostitie Myself, To Live With Fortune And Shame），依然怨恨之气太重。
在编曲上也是个很好的例子，加编过分的例子。早在Illusions时期，就有负评Rose过多使用电脑配乐，但这首歌将其体现的登峰造极。繁重的电子键盘，加层吉他压制主音，有些喧宾夺主，也多过人耳能承受的极限。Rose早就向往儿时偶像Jeffrey Lynne 式的编曲，看来这首歌给了他足够试验的空间，Pro-Tools堆积的成品恐怕连ELO都望尘莫及。
总印像：公正的评价CD先要理解，这张唱片历经的岁月风霜：无数个制作人，乐手，技术人员耗尽十五年长征的成果；风格上的不确定，让它像风像雾又像雨。
从唱片Title到封套设计，都意寓为一张概念专辑，偏偏CD在风格上最难统一定调。Rose当年的像皇后乐风一样多变的承诺看来所言不虚。反观Queen多变的风格也非一张专辑能呈现的，早年的巴洛克到后期的Opera Pop ，历经近三十年的转变。而Rose将几十年的不同乐种混入一张专辑，略显混乱，更难取众。过去不再来，Axl曾为Guns主将灵魂，但其一人无法代表枪炮的精髓，与其名为Guns N Roses，实不如说是Rose自己的个人专辑。
当AFD，Illusions都已成经典， 新专辑虽不乏亮点，而找不出一首实在的主打单曲也是事实，实力与旧作相比差距是易见的，它的命运只能交给时间检验。但要说08年度最佳摇滚专辑，应有CD的一席之地。所有喜欢摇滚的乐迷都不会错过，唱片跨越了七，八十年代众多乐风，虽难谈金属盛世，但Axl久违的精彩回归也足以值得大家的等待。
