音乐人并非天生而成的。如果你想为此找到确凿的证据，那么不妨去看看U2早期的视频和专辑吧，尽管他们充满了能量，可是下手仍然生涩。不过他们现在已经成为了世界上最好的乐队之一，他们是如何做到的呢？答案很简单 —— 练习和排练（他们付出的可能比你所见的要多得多）
因此，如果你也想成为一只成功的世界级乐队中的一员，那么你自己就得不断练习，并和其它成员一同排练。除了自己一个人在家把琴弦弹到发烫以外，你还得确保乐队的其他成员也如此努力。因为乐队是一个整体，你肯定也不需要一个拖后腿的人，你需要做的就是找一个与你有相同志向的人，然后进入排练室一起排练，排练，排练！
不过这里就出现了一个问题，究竟应该怎样排练？到底有没有一个最好的方法？高效的排练和做无用功之间的界限到底在哪儿？，不要着急，让我们一点点来解答。
在哪里排练？
好的排练室能够显著提升排练的效果，专业的排练室肯定是首选，但如果他们可能距离你有几十公里远。那么这个时候你该怎么办呢？
我们来看看一个排练室都需要什么吧。首先，这个排练室必须允许你使出浑身力气弹出越大的声音越好！至于如何降低分贝不至于吵得周围邻居睡不着觉，那是稍后要考虑的事儿。为了确保你的演出效果，你最好能够在排练室里也能充分发挥乐器的性能和自己的水平。找一个地下室是比较常见的做法，如果你有足够的技术的话，那么也可以自己动手建一个家庭的隔音录音室。那么如果你找不到隔音的建筑或者录音室怎么办？那么不如找一个周围环境也一样喧闹的地方吧，有一个特别经典的例子就是在铁路的沿线。如果人们都不介意火车的隆隆声了，那么估计他们也不会介意你的乐队的噪音了。
接下来要考虑的就是排练室的环境因素了。反正我不是皇家交响乐团，也不是Oasis，只是需要一个可以排练的栖身之地而已，地板破一点儿又有什么关系！不过你所在的排练室周围最好不要住着不喜欢你们音乐或是总是对你们指手画脚的邻居。最好周围都是和你们一样的音乐人，你们可以和他们轻松地来往并一同讨论音乐的问题。确保排练室里的厕所地板茶杯都是干净的！
还有一个装备是在乐队排练室里不太常见，而舞蹈房里处处都有的——镜子！如果你没见过自己演奏的样子，那你怎么知道在表演的时候能给观众带来怎样的效果？没错，镜子在音效上起不到任何的作用，不过从我自己的个人经验来看，这应该还算是一笔明智的投资，因为我希望能从各方面都为观众带来最好的效果，而视觉因素无疑是非常重要的。
排练的规矩
你可能会在排练上耗费好几个小时却还毫无效果。你肯定有过这种感觉。当然在经过了这漫长如亿万年的时间里，你可能也会遇到这样一个时刻，仿佛所有的元素都恰到好处，一切契合完美。但你有没有想过让你的整个排练都如此顺利和流畅呢？当然可以，你不过是需要一点点规矩而已。
规矩有的时候可以被人情柔化，有的时候则必须得强硬执行。那么谁是乐队里的规矩实施者呢？假设你就是这个乐队的领导者（因为你负责创作歌曲或是拥有排练场地），那么你就得同时承担起鼓励乐队成员和实施排练规矩的责任。排练的规矩并非军事纪律，只是希望让排练都落到实处而已。
你所要做的第一件事就是制止一切浪费时间的事情。当乐队成员一见面时肯定得八卦和闲聊，但是他们完全可以在调音的时候这么做，而不是先坐下来翘着二郎腿喝茶。如果可以的话，在排练之前先吃饱饭，喝个下午茶，让大家blabla到无话可说，然后一旦开始排练，就不能再谈和音乐无关的任何事情！避免闲聊绝对能让你的排练时间增加一倍。
接下来就是关于“多嘴”的规矩了。什么是多嘴？就比如当你们刚排练完一首歌，然后吉他手就说：“我前两天练了这么一首歌你们听听看！”“你们觉得这个效果怎么样？”然后大家又开始神游物外聊起其它歌曲其它乐队其它…没错啊这些都是好音乐啊但是跟你们要排练的内容完全不相关啊！你下次可以注意一下，看看这样的题外话能浪费多少的时间。
虽然乐队成员之间需要的是平等和合作，但事实上如果能有一个人站出来安排排练计划以及管理成员，那么乐队工作的效率将会更高。
一般情况下应该是谁写歌，谁就负责这首歌的排练。如果是要翻唱别人的歌曲，那么引进这首歌的成员就应该站出来负责。当然了，我说“负责”并非让你建立一个**政权。一个好的领导者应该能够得到其他成员的肯定，也应该能够耐心采纳他人的意见。
排练的模式
让你排练有三个理由。一是要学习新的歌曲，二是要温习乐队曾经排练表演过的曲目，三十为演出和巡演做准备。你必须得知道你下一次排练室为了什么，要排练的歌曲是否都已经准备好了。
好了，所有人都已经到了排练室了。确保没有人迟到，迟到的音乐人都是没有专业素质的！确保没有外人在场，尤其是男女朋友，他们会让你在排练时分心的，绝对！他们可能会觉得无聊，觉得坐立不安，甚至在你们排练时走来走去或是插嘴。你可以带ta来体验一次你的排练生活，然后请ta离开排练室，之后的事之后再考虑，现在排练才是王道！
排练正式开始了，正如我之前所说的，闲聊八卦请在调音检查设备的时候做完，然后就可以开始排练第一首歌了。你应该之前在家已经大致排练过了，整体看起来应该已经比较成型了。但是由谁开始这首歌曲呢？老办法是由鼓手开场，不过这对于观众来说可能就有点乏味了。其实任何一个乐队成员都可以担任开场的角色，但是在开始之前都必须发出一个信号，比如弹一个音或是一个手势，前提是必须确保所有的成员都已经准备好了。
在某些时候排练可能会遇到瓶颈，在这上面的耽搁和考虑并不算浪费时间，最重要的就是要解决它。但是在一个地方卡壳的时候不要从头再来，这才是浪费时间的事儿。
就我个人而言，我很喜欢在排练的时候适当记一些笔记。对于我来说，我只需要一个可以完整摊开的笔记本和一个坚固不易倒的谱架。我会简单地记下一些要注意改善的地方，几个和弦，或者是在歌曲的某个部分要与其他成员互动之类的。我觉得记谱是一件很费脑筋的事，所以我也会记下几个小节的旋律来提醒自己，这样我在演出的时候也不必满脑子都想着下一段该弹什么了。
高效的排练能够让你的乐队最终的演出效果焕然一新。如果你能够在排练中做好充分的准备，那么你站在舞台上一定更有力量更为踏实。
最后的提醒
排练一首歌曲时不要虎头蛇尾。如果你能认真对待每一首歌的开头和结尾，那么在舞台上的效果就会更好。
你觉得这首歌已经练得滚瓜烂熟足够完美了？说不定在下次排练的时候你就已经忘记了一半！一次的完美可能只是人品太好，只有确保十次排练都完美才能证明你的水平，要做到如此，你只能不断重复练习。这可能很无聊，但它真的很有效。
在你进行演出或巡演之前的最后一次彩排时，你要做的就不仅仅是单纯的过一遍歌曲了，而是应该将你要在舞台上展现的内容完整地排练一次。尽管你面对的还是排练室的墙，你也得把它当做是成千上万的观众。把排练室的灯光调暗，以确保你在昏暗中也能正常演奏。最后，排查所有设备和技术问题。