金属巨头Slipknot终于在今年推出了他们的最新专辑《.5: The Gray Chapter》，这张专辑是2010年贝斯手Paul Gary去世后以及鼓手Joey Jordison于去年离队后的第一张专辑。由于Gray与Jordison的原因，吉他手Jim Root在这张专辑的歌曲创作上占了很大的比重。“通常情况下，我只会想象这首歌在舞台演奏时的效果，当你的脑海中出现完整的片段时，你的灵感就会出现。”
与乐队另一位吉他手Mick Thompson一样，你可以在新专辑中的创作上感到吉他部分的明显变化。“我真的花费了很多时间来尝试在不同的指板位置上演奏，”Jim说。“我尝试将Riff式的东西转变为和弦，以前Gary经常这样做，而这也在潜移默化中影响了我。由于他是一个左撇子，所以不得不将吉他反过来演奏，但是这也能让他将每一个和弦打开，这对歌曲有着很大的帮助。”
关于新的成员，Jim Root也发表了自己的看法.“我认为任何加入乐队的人都应该符合我们写歌的方式”他解释说。“每个鼓手都有不同的感觉，每个鼓手之间的感觉都不尽相同—所以我只写一些我想要的东西。我的态度是，鼓手只需要跟随我们的步伐就可以。我对这张专辑感到很满意，时间会证明的。”
1.找到一把你喜欢的吉他
“因为这样或者那样的原因，许多人最后使用的吉他并不是很适合他们。尽管每款吉他都很接近，但是往往正是那些细微区别起到了决定性的的作用。当这种情况发生时，你不会感觉到吉他对于你有所启发，相反会消耗你的灵感。”
“另一方面，如果你找到了一支心爱的吉他并且感觉良好，你的演奏欲望肯定会很强；肯定不会放下它。而这会让你变成一位更好的吉他手。整个练习过程不让你感觉是在工作或者枯燥——而是你的乐趣。”
“我的第一把吉他是我爸爸送给我的Takamine。我非常喜欢它，几乎从来没有停止演奏过。对我来说就像是工作一样。所以你必须要确保你自己喜欢它。不要欺骗你自己。虽然不一定是世界上最昂贵的吉他，但是总会有一把适合你的吉他。”
2.热身
“我承认我在练习时并没有什么规律。我不是那种坐在家里，打开节拍器练琴的那种人。但我在那个阶段时更加的勤奋，我通常会演奏一些固定的模式来进行热身。如果是在巡演中的话，我会进行更多的练习。我通常会接通一个小音箱然后坐在后台或者巡演巴士上，通过一些音阶来进行暖手。我现在学会了所有的Paul Gilbert的三音跨弦演奏。”
“这些真的非常管用，如果在同一个位置演奏的话我甚至不用看吉他就可以演奏，但如果在其他把位演奏的话我则需要集中注意力。这些都是非常好的热身练习。”
3.购买一个适合你的音箱
“买到一个音箱很容易，但是购买到一个适合你的却没那么简单。当你走入音乐商店并打开音箱时，希望你能找到正确的适合自己的声音，这一点很重要，所以需要花费一些时间。音箱是一个非常个人化的事情，正确的音箱提供正确的声音。有的音箱当你演奏一个音符后你就会知道，就是它了！”
“当然如果你是一位初学者的话，音箱方面也可以循序渐进。当我还是个孩子的时候，我妈妈在圣诞节的时候为我买了一台Peavey VTM 120音箱。我使用了几年后，决定把所有的都卖掉，然后存钱买了一台Mesa/Boogie音箱”
“那个时候，我只能依然别人的讲述才能了解到不同音箱的区别。现在你可以随时浏览网站来聆听不同音箱之间的区别。但是真正有效的还是需要你亲自去演奏，使用。”
4.尽量让设备变的简单
“我其实真没有那么多的音箱设备。你要知道当你刚开始演出时并且没有人帮你来搬运设备的时候，你只能自己来。所以尽量避免那些庞大并且沉重的箱头与箱体。或者你可以试一试好的组合式音箱，比如Peavey 5150，它的声音简直碉堡了。只有你有一个好的调音师或者音响师的话，你的声音绝对会非常的出色。”
“如果你不想满身汗味去演出的话，我建议你尽量带一些简单的设备。即使在今天，我依然尽量不让事情复杂化。我有箱体和两个箱头，但是我只使用其中一个，另一个作为备用。我还会直接将踏板接入音箱。我使用GCX切换系统，像真正的旁路效果一样，我能够对不同的通道进行切换，但本质上他就像一个效果器板一样。”
5.开始上路
“音乐并没有任何规格，任何的书面指示，你能做的就是走下去。我在开始玩乐队之前曾经和多个不同的鼓手一起演奏过，不管怎么说我已经走在路上了。除此之外，我建议你尝试跟一些比你水平更好的人来一起演奏，这能很好的提升你的能力。虽然刚开始会有些尴尬，但是没有这个办法能更快的考验你了。我最开始是在一支速度金属乐队，另一位吉他手经常教我该如何演奏，他的演奏比我好的太多了，每次排练我只能尽力跟上他的脚步。所以给你自己一些挑战，这没有坏处。”