（图为冯满天在德国汉堡音乐厅向全体起立鼓掌的观众谢幕，13年8月）
视频：
https://v.youku.com/v_show/id_XNjM0ODk1NzQ4.html
（冯满天受德国创意钢琴家Joja之邀，在汉堡作为特约嘉宾演出）
视频：
https://v.youku.com/v_show/id_XNjg1NzI3NjE2.html
（冯满天在《出彩中国人》上弹唱《花房姑娘》）
《出彩中国人》让人们认识了冯满天这位当代中阮大师，可他的音乐可远不止民谣弹唱那么简单，融汇了中国传统古风、演奏技法与现代爵士、摇滚等风格多样包容的新国乐演奏方式才是他所定义的“世界音乐”。而4月29日他在北京中山音乐堂的音乐会则将全面还原他的心灵音乐，静下心来听现场，您将了解真实的冯满天大师的声音。
关于冯满天与满天乐队
冯满天
+中国著名音乐人，中央民族乐团中阮、月琴演奏家，阮乐器改良与制造师
+与崔健、金佛等同为中国第一代中国摇滚、爵士乐先驱。
+中国第一支摇滚乐队“白天使”的创立者与灵魂吉他手 —世界音乐的中国参悟，民族音乐的现代诠释。
满天新国乐五重奏
本场音乐会即将亮相的满天乐队（满天新国乐五重奏）是由中阮大师冯满天先生亲自创立的一支极具时代感的新国乐重奏室内乐团。乐队成立于2013年9月，由中国爵士乐的执牛耳者孔宏伟（金佛）先生担任艺术总监。乐队风格大胆而创新，乐队成员均来自中央民族乐团与国内最知名的爵士乐队。对民族音乐与西方音乐深厚的功底与独到理解，使得乐队能够将传统民族地方曲牌、民歌、古典音乐进行全新改编，演奏曲目涵盖了冯满天先生全部自创作品与金佛乐队的经典现代中国民族爵士作品。
乐队成立之初，乐队便作为世界音乐的中国乐队代表应邀参加第15届上海国际艺术节，在独立展演环节中大放异彩，获得了国际艺术节、世界著名剧院负责人的青睐。2014年4月29日，乐队在北京中山音乐堂进行世界首演。2014年9月，乐队受邀澳大利亚澳亚艺术节（OzAsia Festival）与墨尔本演奏大厅将进行首次国际巡演。满天乐队的欧洲、美国巡演也在积极筹划中。
演出阵容：
中阮/大阮/三弦/月琴：冯满天
艺术总监/钢琴：孔宏伟
（金佛，爵士钢琴家，中国爵士乐的执牛耳者，中国第一支爵士乐队的创立者）
笛子：丁晓奎 （中央民族乐团青年笛子演奏家）
大阮：陈兵 （陈小虎，原窦唯不一定乐队御用贝斯手）
打击乐： 邵哈哈
曲目单
（个别曲目与顺序将有调整，请以演出当日实际为准）
古曲，冯满天改编：酒狂
潮州古乐，冯满天改编：出水莲——阮咸与打击乐的对话
金佛： 冬（阮与乐队）
冯满天曲，金佛编配： 恍惚的诗意（阮与乐队）
冯满天曲，金佛编配：28年！（阮与乐队）
冯满天曲，金佛编配：善哉（阮与乐队，摇滚）
冯满天： 极 （阮咸独奏）
金佛： 日落西山
刘锡津曲，冯满天、金佛改编：驯鹿 选自《北方生 活素描》（阮与乐队）
西北民歌，冯满天曲，金佛编配：泪蛋蛋 （阮与乐队）
冯满天曲，金佛编配：天高云淡 （阮与乐队）
金佛：夏日皇宫 （阮与乐队）
票价：50 100 180 280 380 580元
网上订票：http://www.fcchbj.com/ticket/1518
电话订票：拨打400-010-8285电话购票。
冯满天出生于音乐世家，父亲是中国一代月琴大师冯少先。4 岁始跟随俄罗斯著名小提琴家巴赫耶夫学习小提琴，六岁时随父学习月琴演奏。1978 年考入中央民族乐团后任乐团中阮首席兼独奏至今，精通众多民族弹拨乐器，是该团“工龄”最长的演奏家。曾代表乐团出访过瑞士、俄罗斯、奥地利、美国等近30 个国家。
早在上世纪80 年代，冯满天与崔健、金佛等著名音乐人一样，同为中国第一代中国摇滚先驱。他是中国大陆第一个拥有效果器的音乐人；早在1985 年就出版了他的第一张吉他弹唱专辑《再会1981》；1987 年组建了中国第一支摇滚乐队“白天使”并担任吉他手。对中西音乐的融会贯通，使得冯满天的中阮演奏在传统技法的基础上、融合了爵士、摇滚、布鲁斯等众多元素，音乐风格博采众长、自立一派。几十年不同音乐领域的打拼与特殊的人生阅历，使得冯满天的音乐跨越了地域性与民族性，令人回味与惊艳！
“阮痴”名号何来
“非琴不是筝，初听惊满座”这是90年代初作为月琴大师的父亲从台湾演出归来带给冯满天的一首白居易的古诗，凝炼的古训清晰地道出了阮咸，作为汉族传统乐器的特殊性与兼容性，这让正为音乐风格走向上迷惘的冯满天醍醐灌顶。兼具古筝与古琴的声音共体，这正是千年前中国先辈为后世子孙总结的中华音乐之道！而正是这首诗让那时的冯满天开始有了属于自己的音乐研究方向。
在琴的选用上，经研究，冯满天发现，目前国内民族乐团所用的阮，其实并非真正通常所说的“起源于秦汉、鼎盛于唐宋，没落于明清”，经过实地研究，冯满天发现尽管自1952 年起，中国第一支民族乐队里就有阮乐器的编制，但实际上这些阮的范本皆按图索骥，参照日本正仓院收藏的唐代阮咸照片。而当时照片里的阮琴体上雕刻的黑色花纹被国人误解为镂空，正因如此，建国后所制作的阮上都增加了镂空，无论音量与音色都受到了极大限制。而这一点恰恰与“不在乐器板面上开口”的中国乐器习惯与理念背道而驰。为追求完美的乐器效果与还原真实的中国阮咸，冯满天于是开始了长达数年的改造阮乐器的探索：从物理材料选用到开口位置测量，从每一个品的筛选到弦的改进，冯满天倾其全部个人财力与精力，作废了47 把琴，终得梦寐以求的中阮。经冯满天改良过的阮，音量上是原来的数倍，音域更宽，音色也更加柔和，适于更加复杂的技巧演奏。 如今，冯满天在自己改良阮的基础上还创制了高音阮、低音贝斯阮、无品大阮等，极大丰富了作品与乐队的声音需求，也为自己的音乐创作与演奏改良提供了有力的保障。
为寻找琴筝的音乐共体，冯满天还研究了中外几乎所有的弹拨乐器与各类民族音乐元素，取之所长并移植到了自己的中阮演奏技法中。深厚的阮演奏功底加上几十年对西方古典吉他以及爵士音乐的研究，使得冯满天演奏的中阮真正打破了中西方技法上的限制，音乐仿佛在任何环境下都能任意驰骋的野马，自由转换在各种风格的音乐载体上。而这也正是中外专业音乐人为之着迷的所在。一曲《酒狂》，在保持了中国古曲意境幽远、清净无为的古琴状态的同时，融合了布鲁斯的律动，把阮籍的洒脱与癫狂表达得酣畅淋漓；一曲高歌西北信天游，让中阮演奏脱胎于带着一捧黄土气息的三弦摇滚弹唱，一切转变都做得毫无痕迹，顺其自然。
