那些曾在指间跳动的音符-致日本制琴大师Kazuo Yiari
LOGO中Alvarez代表美国圣路易斯音乐公司，Yairi代表Yairi吉他公司。
我们怀着沉重的心情宣告一代制琴大师Kazuo Yiari于2014年3月5号在日本的家中与世长辞，享年81岁。
作为Yairi吉他公司的老板，Yairi先生在制造吉他与销售方面作出了杰出的贡献，他的公司作为第一个专业的木吉他公司开始进入美国市场，逐渐成长为Alvarez和Alvarez-Yairi吉他的主要制造商，在世界范围内与St.Louis Music（美国圣路易斯音乐）公司保持着良好的合作伙伴关系。并由美国圣路易斯音乐公司在全球范围内销售以下LOGO的吉他乐器
A代表美国Alvarez， Y代表日本Yairi， Ｏ代表美日合作
LOGO中Alvarez代表美国圣路易斯音乐公司，Yairi代表Yairi吉他公司。
我们怀着沉重的心情宣告一代制琴大师Kazuo Yiari于2014年3月5号在日本的家中与世长辞，享年81岁。
作为Yairi吉他公司的老板，Yairi先生在制造吉他与销售方面作出了杰出的贡献，他的公司作为第一个专业的木吉他公司开始进入美国市场，逐渐成长为Alvarez和Alvarez-Yairi吉他的主要制造商，在世界范围内与St.Louis Music（美国圣路易斯音乐）公司保持着良好的合作伙伴关系。并由美国圣路易斯音乐公司在全球范围内销售以下LOGO的吉他乐器
A代表美国Alvarez， Y代表日本Yairi， Ｏ代表美日合作
高端日产纯手工木吉他采用此LOGO（需特别定制）
琴头采用Alvarez 菱形Logo 常规吉他采用此LOGO，有日本和中国两个产地。
Yairi先生和St.Louis Music创办人Gene Kornblum从20世纪60年代起就建立了深厚的商业伙伴关系，两人一起将Alvarez和Yairi打造成全球性的知名品牌。怀着满腔的热情和责任心，Kazuo Yairi成为现代最具创新性和最受人尊重的制琴大师之一。
“他相信为了制出一把好琴你必须用你的双手去感受那些木料，去了解它们，在制造的时候用你的手去倾听木料的心声，“St.Louis Music副总裁和产品开发部主管Chris Meikle说道。“难以置信我有幸认识Yairi先生并和他一起共事。即使在他80岁的时候他依然充满激情的工作，有时还会叫上所有的工作人员在一起开会，就像一个政治家一样，给大家充满激情的演说，并投入工作。他是我见过的最伟大的，有趣的并富有个人魅力的人。
Yairi先生1932年出生在一个制琴世家。他的父亲，Gi’ichi Yairi,在自己开始建立Yairi Musical公司制造木吉他之前曾在名古屋的铃木小提琴厂学习。Kazuo Yiari在1965年开始接手他父亲的公司。在参观完美国并学习制造钢弦木吉他后，他重组了Yairi吉他公司并开始手工制造木吉他和古典吉他。
创新一直是Yairi设计制造吉他的最重要组成部分。他创造了许多独特的理论比如直接联结琴桥系统，并延长了琴颈接头，合并了许多传统的手工制琴工艺，并对于细节部分保持足够的专注，这些都只为制造出一把独一无二的吉他。他的公司曾与一些世界上最著名的设计师保持过合作，比如，Ritchie Blackmore,Joe Bonamassa, Bono,Johnny Cash,Crosby,Stills and Nash,Ani DiFranco,Jerry Garcia,Dave Mason,Sir Paul McCartney,Monte Montgomery,Carlos Santana,Steve Winwood,Bob Weir,等等。
在2005年，日本卫生部，劳工和福利部为Yairi先生颁奖，奖励他杰出的制琴工艺，在2006年，他又获得了日本天皇的黄丝带荣耀勋章，Yairi先生的一生是久负盛名的一生，他的工作对社会和未来作出了不可磨灭的贡献。
Yairi先生就这样离开了他的妻子，儿女，孙女以及许多忠心的同事，他们中有些人甚至已经和他一起工作了50多年。他的精神将通过他培训过的工人和制琴师继续得到传承，他的事业仍将通过他的家人得到长久的发展。
“全体Alvarez人都对Yairi先生的离去感到悲伤，“Meikle继续说道。“Yairi先生是Alvarez继续存在的理由，他的完美个性是不可替代的。他的事业将继续，而且会继续朝着他所希望的方向前进，那就是继续制造出质量第一的吉他，继续保持创新。”
琴头采用Alvarez 菱形Logo 常规吉他采用此LOGO，有日本和中国两个产地。
Yairi先生和St.Louis Music创办人Gene Kornblum从20世纪60年代起就建立了深厚的商业伙伴关系，两人一起将Alvarez和Yairi打造成全球性的知名品牌。怀着满腔的热情和责任心，Kazuo Yairi成为现代最具创新性和最受人尊重的制琴大师之一。
“他相信为了制出一把好琴你必须用你的双手去感受那些木料，去了解它们，在制造的时候用你的手去倾听木料的心声，“St.Louis Music副总裁和产品开发部主管Chris Meikle说道。“难以置信我有幸认识Yairi先生并和他一起共事。即使在他80岁的时候他依然充满激情的工作，有时还会叫上所有的工作人员在一起开会，就像一个政治家一样，给大家充满激情的演说，并投入工作。他是我见过的最伟大的，有趣的并富有个人魅力的人。
Yairi先生1932年出生在一个制琴世家。他的父亲，Gi’ichi Yairi,在自己开始建立Yairi Musical公司制造木吉他之前曾在名古屋的铃木小提琴厂学习。Kazuo Yiari在1965年开始接手他父亲的公司。在参观完美国并学习制造钢弦木吉他后，他重组了Yairi吉他公司并开始手工制造木吉他和古典吉他。
创新一直是Yairi设计制造吉他的最重要组成部分。他创造了许多独特的理论比如直接联结琴桥系统，并延长了琴颈接头，合并了许多传统的手工制琴工艺，并对于细节部分保持足够的专注，这些都只为制造出一把独一无二的吉他。他的公司曾与一些世界上最著名的设计师保持过合作，比如，Ritchie Blackmore,Joe Bonamassa, Bono,Johnny Cash,Crosby,Stills and Nash,Ani DiFranco,Jerry Garcia,Dave Mason,Sir Paul McCartney,Monte Montgomery,Carlos Santana,Steve Winwood,Bob Weir,等等。
在2005年，日本卫生部，劳工和福利部为Yairi先生颁奖，奖励他杰出的制琴工艺，在2006年，他又获得了日本天皇的黄丝带荣耀勋章，Yairi先生的一生是久负盛名的一生，他的工作对社会和未来作出了不可磨灭的贡献。
Yairi先生就这样离开了他的妻子，儿女，孙女以及许多忠心的同事，他们中有些人甚至已经和他一起工作了50多年。他的精神将通过他培训过的工人和制琴师继续得到传承，他的事业仍将通过他的家人得到长久的发展。
“全体Alvarez人都对Yairi先生的离去感到悲伤，“Meikle继续说道。“Yairi先生是Alvarez继续存在的理由，他的完美个性是不可替代的。他的事业将继续，而且会继续朝着他所希望的方向前进，那就是继续制造出质量第一的吉他，继续保持创新。”