卡宁盖瑟古典吉他教程（翻译：琴趣，记录：和弦）、
首先郑重声明：这是“40岁拿起了吉他”群里琴友交流《卡宁盖瑟classical Guitar Mastery》的时候翻译并记录下来的，整理的时候还留下了一些相关的讨论内容，例如里面有“跳动的尼龙”中的相关内容。由于时间仓促，并没有对记录内容与视频进行认真的核对。如有错误或不妥之处，欢迎大家批评指正。
我的上一个DVD的名字是Effortless Classical Guitar（轻松学古典吉他），其实学古典吉他不可能轻松，里面主要讲解了坐的姿势、手的姿势和拨弦的一些基础知识。
这个DVD是再做进一步地讲解。这个DVD名字的意思是“把吉他弹得非常地完美”，这也是不可能的。就算是最好的吉他大师，也不可能说自己完全了解吉他。这里所讲的完美（Mastery），主要是讲要很好地控制。
因为吉它是一个很不稳定的乐器，要在吉他上完美地演奏一个音符都是一件比较难以揣测的事。
我重点给大家讲解一下如何控制吉他的发音、旋律的起伏、发音的长短、揉弦以及如何减少拨弦时发出的杂音等。
我们的目的就是弹琴声音要很干净，要很有表现力。如果你的技巧很扎实了，所有的技术以及手上的问题都解决了，你就能弹奏出你想表现的音乐了。
现在我要讲的是吉它演奏中一个比较难描述的技巧，就是发音。
（中间这段没听到）
现在逐渐改变手势（大约6分25秒），慢慢把琴弦压向音孔的方向。通过演示，你可以听到发出的声音从单薄到厚实的变化。
这是一种很微妙的感觉，很难看出来，要用心感觉如何发出厚实的声音，而不是向上拉弦发出的很单薄的声音。
现在看一下模型演示。我用右手臂当作I指，肩关节是大关节，肘关节是第二关节。
现在向下压弦，放弦后手指从邻弦的上方通过。
刚才讲的是手指是怎么动的，但是并没有明确手指怎样向下压弦。现在我用一个指甲模型来做示范。
指甲向下压弦，如果不靠弦弹奏时，指甲离弦后从邻弦的上方通过，但不要触碰它。
做不靠弦弹奏时，手在弦的前方，我把它叫做“面对弦”，如果从弹琴的角度来说，手指在琴弦的下方。
有人在做不靠弦弹奏时，手指弹奏前放在琴弦的上方，而不是在琴弦的下面“面对琴弦”。弹奏时从琴弦的上面冲到琴弦的下方把琴弦拉过来，这是一个不好的动作。如果手指在琴弦的下方，弹奏时只要压向音孔的方向，然后放开并且不碰到邻弦就好了。
这里的重点就是我们控制指甲接触琴弦的位置和把琴弦向下压的动作。
我们在吉它上来试一下。现在我的手指在琴弦的下面，指甲面对琴弦，然后触弦，向下压弦，然后放弦就可以了。手指放弦后马上回到刚才的准备位置。触弦后不要把琴弦垂直压向音孔，也不要向上挑或者与面板平行的方向推拉，而是以45°角斜向下压弦。
现在分别用i、m、a做示范。在练习这个动作时，手指离弦后可能会碰到邻弦。很多人因为要避免这种情况，过分调整动作而发出钩弦一样的声音。
放弦后手指刚刚从邻弦上经过，差一点点碰到邻弦，这个运动轨迹就是我认为最好的不靠弦弹奏的拨弦动作。
现在我们再讲一下P指。P指是与其它手指相反的动作，是从琴弦的上方向下压弦。现在我用的是靠弦，拇指压弦、放弦。现在做的是不靠弦。你可以看到拇指靠弦和不靠弦时的动作。
现在我们用右手的几个手指一起弹钟式和弦。把几根琴弦同时压下去，然后一起放开，你能充分感受到手指上的力量。
很多人手指用力是在离弦的时候，我认为手指用力应该在离弦之前，也就是压弦的时候。压弦决定了会发出什么样的声音，而离弦只是一个放松的动作，手指离弦后马上放到下一个准备位置。
在拨弦时注意不要拨完弦就把手指全部伸直，否则就不会很好地在下一个准确的位置做好准备（视频12分13秒）。
放弦时应保持手指弯曲的自然姿势，这样你的手指就可以正好准备在下一个拨弦的地方，因此，千万不要伸直。
刚才讲的是压弦的角度和动作，下面再用模型来讲一下手指拨弦的角度。手指是与弦成一定角度斜着拨弦呢？还是和弦成垂直的方向拨弦呢？
用指甲侧面拨弦时，你会看到琴弦从指甲边缘逐渐划过去然后很自然地离开。如果是垂直拨弦，看起来感觉琴弦卡在指甲上，然后突然离开，不是一个自然的过程。这个过程就像用拨片拨弦一样。
用指甲侧面拨弦，即使是高音也不会很突出，声音会显得很温暖。如果垂直拨弦，指甲突然离弦，就会像拨片一样发出很尖锐、很单薄的声音。
下面看示范，用指甲侧面拨弦，发出很自然、很丰满的声音。现在改变手指拨弦的角度，就能听出声音从厚实到单薄再到厚实。如果手指转动更多，就会发出更温暖、结实的声音。
如果平时你习惯垂直拨弦，那么当你改变角度用指甲侧面拨弦，马上就会得到更好的音色。
这样拨弦也有一个问题，就是当我们弹奏低音弦的时候，就会出现指甲刮弦的噪音。
为了避免这种情况，我在弹弦的时候会改变手指的角度。弹高音弦的时候用指甲侧面，弹4、5、6低音弦的时候，i、m、a三个手指就几乎垂直拨弦。
一般我们要获得不同音色，需要将右手向音孔方向移动或向琴桥方向移动。现在大家看，右手未沿着琴弦方向移动，仅仅调整拨弦角度就可以获得不同的音色。
现在，我们有了完美的拨弦姿势和动作。但是，如果指甲有问题，则一切都是白搭。现在用模型来演示一下不好的指甲对拨弦的影响（15分40秒）。
例如这种指甲（指甲较尖不圆滑,侧面凹进去）像钩子一样，虽然动作正确，但是指甲会把弦钩住。除非有特殊演奏需要，否则这种指甲在放弦时会发出非常不好的声音。
而光滑的指甲过弦时很自然，不会挂弦。
前面那种不好的指甲还有一个问题，就是触弦时会在琴弦与指甲交点的地方磨出印来。
下面讲一下怎样磨指甲（16分40秒）。想像你的手指有一个轴心线，指甲锉与指甲轴心线成45度夹角。
从指尖看，指甲锉平面并非与轴心线完全垂直，而是比90度稍微小一点点。这个角度需要根据自己的拨弦习惯来进行调整，确定角度后就可以打磨指甲了。
打磨指甲非常重要，不仅指甲的边缘要打磨得非常光滑，指甲的上面、下面也都要打磨光滑。指甲上面如果有突起或胶类物质等造成哪怕一点点不平，就有可能在离弦点把一个好的声音完全破坏了。
现在示范如何用指甲锉打磨指甲。
刚才我们讲了手指压弦的角度决定音色，那么压弦的深浅决定声音的大小。
声音大小的区别在于压弦多少。如果把不出现打品杂音的前提下能压弦的最大程度定为10，并平均分为10等份，那么1就是我用尽可能最少的移动压弦。1到10之间我可以把声音做出不同轻重的处理。（示范）
大家看，如果垂直向音孔压弦，比45度角压弦更容易出现打品，这也是为什么建议大家45度角压弦的原因。
现在我用EX6来示范声音轻重的处理（21分08秒），你能明显看到琴弦移动了多少。所以当我们弹不同轻重的音的时候，手的姿势和位置是一样的，只是压弦的程度不同。
现在我来示范一首曲子，必须要分出声音的轻重才能让曲子表现得活灵活现。所以你可以划分出你可以弹奏的轻重的范围，然后你可以在这个范围内应用。
除了声音的轻重外，另一个比较重要的技巧就是在同时奏响的几个音中把主要的音符突出出来。这个比较困难。
例如，用钟式和弦弹奏方法弹奏C和弦，四根琴弦同时弹响，为了某种原因要突出第三弦的音，那要怎么做呢？
如果平时你弹琴用钩弦弹法，那这几乎不可能做到。但是如果是用触弦、压弦的方法，就可以把想要突出的音压重一点。
我现在示范（Ex.7），如果把i指多压进一点，就可以把三弦的声音突出出来。我把这种弹奏方法叫做钟式和弦的分解和弦。我所做的就是把需要突出的音所在的弦多压一些，如此而已。
那么现在我们有了这些工具，可以雕塑一首轻重起伏的乐曲。现在我示范一首曲子，是索尔的一首练习曲。（Ex.8）
当你第一次弹奏时，应该考虑如何体现轻重起伏。第一个和弦比较轻，然后第二个和第三个重一些，下面这个更大声，同时应该突出旋律音符的声音，然后又低下去。
怎么才能很确切地做到这件事情呢?我是这样做的。我在每一个和弦弹完了的时候停一下，考虑是重一点还是轻一点，这样慢慢你就可以做到把你想要的声音“雕塑”出来。
在平时练习的时候，我们每一个和弦都是分开练习的，该轻的时候轻一点，该重的时候重一点。但是整个乐曲中，一个和弦接着一个和弦，我怎样停下来练习呢？ 这就引出在古典吉他界有一个很大的争议，现在我们来讨论这个问题。
有一种说法是我们不应该使用“准备”，也就是“跳动的尼龙”里讲的“植指”。如果你做这种预备工作，就不能连续地弹奏音乐。我完全不同意这种说法。
“植指”之所以有不好的名声，是因为很多时候并没有被正确地使用。
不管怎样，弹琴的过程中总会有停顿的时候。一刻不停地弹奏是不可能的，所以我比较倾向于有这个“植指”的准备工作。
我认为关键是手指“面对琴弦”这个动作，请看示范。
比如说我弹奏这个柱式和弦时，可以把手指准备好面对琴弦，移动手指压弦并停顿一下，然后离弦。也可以根本不停，直接很快地拨弦。
两个动作其实非常相似，区别就是手指停在琴弦上的时间有多长。一个是故意停一下，另一个是放上去马上就拨弦。
这样的话，我们就涉及音符长短的问题。这是一个特别容易忽略的问题，但这会决定你弹出来的音乐是否活灵活现。
现在我用朱利亚尼的一个小片段展示一下，我先用注重音符的长短的方式弹奏，再不用这种方式弹奏一遍，大家听听效果有什么区别。
通过上面的示范，我们知道了掌握音符的长短对表现音乐是非常重要的。
掌握音符长短的处理方式有很多种，古典吉它在尼龙弦上停止音符通常用右手控制，而爵士吉它通常用左手手指把弦轻轻放一下。
（示范28分50秒）爵士吉它演奏的感觉。古典吉它演奏的感觉。
当我们要停止一个音的时候，要注意考虑到指甲碰到琴弦的“klick”的声音。
请看模型示范。我们拨弦后，琴弦会来回的振动，这时如果我们用硬的物体表面去碰琴弦，比如指甲的侧面，尤其用很慢的速度去触弦，就会发出“嗞嗞”的声音。
如果触弦时用的是比较柔软的指肉部分，而且用尽可能快的速度把琴弦停止下来，这时就会很大程度地减少“嗞嗞”的声音。
现在我在低音弦上用靠弦弹法来示范一下。用指甲触弦就会有“嗞嗞”的声音，解决这个问题的办法就是手指稍微向下移动一点点，用指肉去触弦，而且要用很快的速度止住琴弦的振动。但是也不要太靠下，否则就离正确的指甲拨弦点太远了。触弦的部位就在指甲拨弦的位置稍微靠下一点就好，用这个方法就可以做到很干净地止弦了。
（请看示范）练习9到练习11是练习不同的顿音的弹法。练习9是全部止弦的顿音弹法，练习12是完全连续的弹奏。
通过以上练习可以体会怎样控制音的长短，在乐曲弹奏中应有音符长短的对比，而不是都是一样的长短。
另外还有一个很重要的技巧就是消音。当弹奏低音弦的时候，低音弦会持续发音。请看示范。
6弦持续振动发音，对旋律就会造成干扰。在这种情况下，我们就需要把6弦停住，把6弦的声音消掉。我的拇指就像一个清洁工一样，把不必要的音都消掉。
消音至少有3种以上的方法。
第一种方法很简单，即拇指拨完弦后回来再靠在弦上，把声音消掉。
如果我们用拇指先弹6弦，再弹5弦，弹5弦前要止住6弦的音。这种情况下如果用第一种方法就比较别扭。一种更好的方法是弹完6弦，在弹5弦之前，先用拇指的背部触碰6弦，把6弦止住，再弹5弦。
还有一种方法就是我们先拨6弦，再拨5弦，然后拇指非常快地回到6弦消音，那么5弦的声音就会很好地掩盖住6弦止弦的声音。
请看三种不同技巧的示范。大家可以听到弹出的声音不是混沌的，而是该有的有，不该有的就没有了。
还有一种右手止弦的技巧是“闷音”。（请看示范）就是右手手掌外侧在骨枕和固定琴弦的木块之间触弦，弹奏时发出闷闷的声音。
如果太靠近音孔，就不会弹出声音。如果太靠后，就没有闷音了。
弹闷音的时候用指肉靠弦弹奏效果比较好。而且我们弹奏的时候，手掌要跟着大拇指左右移动。
还有一个闷音弹法，即左手按弦时按在琴品上。我也经常使用左手的闷音弹法来衬托出不同的音色。
得到扬子老师的肯定是一件非常高兴的事情，谢谢扬子老师！
还有一种闷音弹法是右手手掌在骨枕和音孔中间的部位，手掌稍微离开琴弦一点。当琴弦振动时，弹到手掌发出闷音的效果。
另外一种技巧是把琴弦向上拨，故意让琴弦打到品，得到另外一种特殊的音色。
还有一种止弦的技巧，你可能想不到，就是泛音。
当手指触到泛音点的时候，实际上就是把琴弦这部分止住，止不住的地方就弹出声音来了。
当你弹不同的泛音点时，例如一半或者三分之一，它就会出现这种高音。
泛音是一种效果，一定要做得正确。左手手指是做出泛音的工具，要点就是手指触碰泛音点的位置要非常非常准确。
12品、7品和5品的泛音点在品丝的正上方，4品和9品的泛音点不在品丝的正上方，而是稍微向琴头方向移动一点。3品的泛音点则稍微向音孔方向移动一点。你需要多多尝试你的吉它的泛音点在哪里。
弹泛音的时候，左手手指不是用指尖垂直按弦，而是用指肚触弦。如果在容易弹出泛音的地方，不管用指肚还是指尖都能做出非常清晰的泛音。但在不容易弹的地方比如3品，你就会知道指肚比指尖做出的泛音更清楚。
弹泛音的时候，右手也非常重要。前面我们讲过，为了避免出现非常突出的声音，应该用指甲侧面拨弦。但是弹泛音的时候需要突出这个音，因此这个时候与平时拨弦不同。我是用指甲接近正面的角度拨弦，而且琴弦是向上拨的，不是像平常一样45度角压弦。（39分27秒）另外，右手比较靠近琴桥。
用刚才介绍的这种方法弹琴，如果不是弹奏泛音（左手不接触泛音点），就会发出很难听的声音。但是左手触泛音点后，就会发出很清脆的泛音。如果用平时右手拨弦的方法弹奏泛音，效果就不好。
现在再讲一下人工泛音。刚才讲的泛音技巧在人工泛音里一样使用。人工泛音完全是右手做出来的，因此，一方面用a指指甲拨弦，另一方面i指和a指要尽量分开。i指触弦时与左手一样，也是用指肚触弦。
下面我们再讲一下在吉它上能做出的一些特殊的音色。
现在我们做一下类似“贝司”的声音，拇指像这样打到琴弦上。
还可以模仿其它乐器的音色，例如模仿单簧管，右手拨弦的位置在离左手按弦的品位十二品的地方。
还有一个技巧是模仿双簧管的声音，右手在琴桥附近拨弦，而且是故意把琴弦向上拨。
我再讲讲左手的技巧-揉弦。左手指顺着琴弦的方向上下揉弦，实际上就是拉紧和放松琴弦。这个就好像调弦时把弦钮来回拧一样。
古典吉它揉弦是顺着琴弦方向揉，而ROCK音乐是顺着品丝的方向揉。
两者的区别在于ROCK揉弦只有拉紧，因此声音只有升高、还原、升高、还原。
而古典吉它揉弦顺着琴弦方向揉，琴弦有紧有松，因此声音是升高、还原、降低、还原这样变化。
弹奏揉弦很重要的一点是左手指尖一定要把琴弦抓住，朝琴头揉的时候把琴弦拉紧，朝音孔揉的时候把琴弦放松，这样才是一个好的揉弦动作。
手指在琴弦上来回转动，或者在琴弦上滑动，都是不好的揉弦动作。手指揉弦的运动轨迹应尽量与琴弦平行。
我们把左肘上面一点点的地方来做为左手揉弦的支点，揉弦时左手应该是非常放松的。
好的揉弦有两个要素。一个是揉弦的幅度，另一个是揉弦的速度。在演奏时必须要控制好这两个要素。
有一个很好的练习方法，就是在第9品练习揉弦。
速度是最能体现揉弦效果的重要因素。低音弦揉弦速度应该缓慢，高音弦揉弦速度应该快一点。如果速度不正确，就不利于音乐的表现。
揉弦是什么时候进入角色的呢？如果你仔细听优秀的音乐家演奏，他们并不是一开始马上就揉弦，而是开始后悄悄地把揉弦加进去。
常见有人一弹奏音符马上就把揉弦加进去，很快的摇两下就不管了。这是不正确的，因为一个声音刚刚发出来的时候，恰恰是不需要揉弦的时候。这个时候揉弦，给人感觉很紧张。
所以我揉弦一般是在音符响起来之后，再把揉弦加进去，有一种逐渐进入的感觉。如果是一开始就加入揉弦，声音就感觉很急躁、很紧张。音符先响起来了，然后再加入揉弦，这才是一种很好的处理。
现在我用一首曲子做个示范。（48分34秒）我先弹一遍旋律。第二遍我加入和弦，同时仍保持揉弦。
有时我们会发现揉弦有困难，例如在这里5弦2品。这时我们就改变揉弦方法，使用ROCK揉弦的方法，即把琴弦沿品丝的方向轻轻向下拉。
揉弦的时候，琴弦被拉紧、放松，改变了音高。通常弹吉它的人不会注意到。尤其在高把位，位置偏差很大，如果揉弦位置不对，就会把本来很美妙的声音变成一个很难听的声音。因此，揉弦时一定要仔细体会自己到底在做什么，应该认真思考揉弦的幅度、速度以及什么时候加入。
我们经常会发现手指在吉它上滑动发出的杂音，尤其是低音弦。我很难接受这种杂音，是对音乐的一种破坏。
这种滑弦的杂音是怎么出来的呢？低音弦外层是金属丝包绕的，像搓衣板一样一棱一棱的。如果是硬的物体在表面划过，就会产生杂音。
我们左手经常按弦，指尖会形成一层薄薄的茧而变得有些硬，因此在琴弦上滑动时会产生杂音。
有人建议在手指上涂润手霜，或用指甲锉去除增厚的角质层。我本人非常幸运，指尖并不硬，但仍会发出杂音。
如何避免发出杂音呢？如果指尖正面接触琴弦并滑动，会发出比较大的杂音。那么我们就不用垂直触弦的动作从琴弦上划过，而是尽量用指尖稍下面一点或侧面的部分划弦，就可以很大程度地减少杂音。
我们可以控制这些，可以解决这些问题，只要你能意识到有什么问题。所以，我们首先要做的就是在演奏中发现我们出现了哪些问题。
左手在表现音乐中也起着非常重要的作用。例如，当右手做不到止弦时，左手也可以轻松止弦。
例如这段乐曲需要消音，但是右手拇指来不及去消音。这个时候我就用左手消音。
在弹奏这段时，左手1指、2指按弦，3指是空闲的。我就可以用3指轻轻碰一下要消音的弦，就轻松的消音了。
这种例子还有很多，当你弹曲子的时候也会遇到这种情况。右手很难消音的时候，左手可以用没按弦的手指很轻松地轻轻去碰弦，就可以消掉了。
另外一个需要注意的是，当我们用靠弦奏法弹下行音阶时，空弦会持续发音，使接下来的音阶听起来不干净。
那么这种情况下，我把按下一弦的手指稍微放平一点，指肚就把高音弦的音消掉了。这样音阶弹出来就很干净、很清晰。
左手可以做出许多帮助，让声音更清晰、更富有音乐性。
下面我们讲横按，横按是会让手很紧张的一个动作。
当我在曲子中看到横按时，我就会停下来仔细看，这个横按是不是必须的，有多少根弦是我必须要按下去的，需要按多长时间，有没有什么办法可以让横按更容易一点。
请看这段横按的片段（55分46秒），我们分析一下到底需要按哪些弦。这个和弦我们只需按住1弦、2弦和6弦，那你可以看到我按这个和弦的时候手指中间是弯曲的，弹出来只有1弦、2弦和6弦发出清脆的声音，5、4、3弦是很闷的声音。
当我采取这种方式横按的时候，我的食指只是按住我必须要按住的弦。当我加入其它手指的时候，这个和弦就是一个很清晰的和弦，而且是一个很容易的和弦。
如果用食指全部按住6根弦，手就会很紧张，而且移动也比较困难。
还有一种情况就是从一个指法过渡到另一个指法的时候用横按。
例如，从D和弦转换到一个大横按。如果用标准的指法按D和弦，应该用1指按1弦，然后再转大横按。
但是我用1指的指根按住1弦，那么转大横按的时候，手指已经准备好姿势了。这时指法的过渡会很自然。
有时我做这种横按的练习，让我的1指只按住高音弦或只按住低音弦，或者高音弦与低音弦过渡。这让我感觉到声音是有区别的，而不是盲目地把横按全部按下去。
我做的另外一个练习就是三根弦的横按（57分37秒），有些人不能做这个动作。
这个方法就是1指按住2、3、4弦，而1、5、6弦可以发出空弦音。这个方法可以节省1指的力量。莫扎特的这首曲子如果不采用这种技巧，就很难达到。
如果我们仔细地研究这些细节，揭开琴趣神秘的面纱，我们其实可以解决很多很多的问题，尽可能掌握演奏的技巧，就可以得到提高。
首先郑重声明：这是“40岁拿起了吉他”群里琴友交流《卡宁盖瑟classical Guitar Mastery》的时候翻译并记录下来的，整理的时候还留下了一些相关的讨论内容，例如里面有“跳动的尼龙”中的相关内容。由于时间仓促，并没有对记录内容与视频进行认真的核对。如有错误或不妥之处，欢迎大家批评指正。
我的上一个DVD的名字是Effortless Classical Guitar（轻松学古典吉他），其实学古典吉他不可能轻松，里面主要讲解了坐的姿势、手的姿势和拨弦的一些基础知识。
这个DVD是再做进一步地讲解。这个DVD名字的意思是“把吉他弹得非常地完美”，这也是不可能的。就算是最好的吉他大师，也不可能说自己完全了解吉他。这里所讲的完美（Mastery），主要是讲要很好地控制。
因为吉它是一个很不稳定的乐器，要在吉他上完美地演奏一个音符都是一件比较难以揣测的事。
我重点给大家讲解一下如何控制吉他的发音、旋律的起伏、发音的长短、揉弦以及如何减少拨弦时发出的杂音等。
我们的目的就是弹琴声音要很干净，要很有表现力。如果你的技巧很扎实了，所有的技术以及手上的问题都解决了，你就能弹奏出你想表现的音乐了。
现在我要讲的是吉它演奏中一个比较难描述的技巧，就是发音。
（中间这段没听到）
现在逐渐改变手势（大约6分25秒），慢慢把琴弦压向音孔的方向。通过演示，你可以听到发出的声音从单薄到厚实的变化。
这是一种很微妙的感觉，很难看出来，要用心感觉如何发出厚实的声音，而不是向上拉弦发出的很单薄的声音。
现在看一下模型演示。我用右手臂当作I指，肩关节是大关节，肘关节是第二关节。
现在向下压弦，放弦后手指从邻弦的上方通过。
刚才讲的是手指是怎么动的，但是并没有明确手指怎样向下压弦。现在我用一个指甲模型来做示范。
指甲向下压弦，如果不靠弦弹奏时，指甲离弦后从邻弦的上方通过，但不要触碰它。
做不靠弦弹奏时，手在弦的前方，我把它叫做“面对弦”，如果从弹琴的角度来说，手指在琴弦的下方。
有人在做不靠弦弹奏时，手指弹奏前放在琴弦的上方，而不是在琴弦的下面“面对琴弦”。弹奏时从琴弦的上面冲到琴弦的下方把琴弦拉过来，这是一个不好的动作。如果手指在琴弦的下方，弹奏时只要压向音孔的方向，然后放开并且不碰到邻弦就好了。
这里的重点就是我们控制指甲接触琴弦的位置和把琴弦向下压的动作。
我们在吉它上来试一下。现在我的手指在琴弦的下面，指甲面对琴弦，然后触弦，向下压弦，然后放弦就可以了。手指放弦后马上回到刚才的准备位置。触弦后不要把琴弦垂直压向音孔，也不要向上挑或者与面板平行的方向推拉，而是以45°角斜向下压弦。
现在分别用i、m、a做示范。在练习这个动作时，手指离弦后可能会碰到邻弦。很多人因为要避免这种情况，过分调整动作而发出钩弦一样的声音。
放弦后手指刚刚从邻弦上经过，差一点点碰到邻弦，这个运动轨迹就是我认为最好的不靠弦弹奏的拨弦动作。
现在我们再讲一下P指。P指是与其它手指相反的动作，是从琴弦的上方向下压弦。现在我用的是靠弦，拇指压弦、放弦。现在做的是不靠弦。你可以看到拇指靠弦和不靠弦时的动作。
现在我们用右手的几个手指一起弹钟式和弦。把几根琴弦同时压下去，然后一起放开，你能充分感受到手指上的力量。
很多人手指用力是在离弦的时候，我认为手指用力应该在离弦之前，也就是压弦的时候。压弦决定了会发出什么样的声音，而离弦只是一个放松的动作，手指离弦后马上放到下一个准备位置。
在拨弦时注意不要拨完弦就把手指全部伸直，否则就不会很好地在下一个准确的位置做好准备（视频12分13秒）。
放弦时应保持手指弯曲的自然姿势，这样你的手指就可以正好准备在下一个拨弦的地方，因此，千万不要伸直。
刚才讲的是压弦的角度和动作，下面再用模型来讲一下手指拨弦的角度。手指是与弦成一定角度斜着拨弦呢？还是和弦成垂直的方向拨弦呢？
用指甲侧面拨弦时，你会看到琴弦从指甲边缘逐渐划过去然后很自然地离开。如果是垂直拨弦，看起来感觉琴弦卡在指甲上，然后突然离开，不是一个自然的过程。这个过程就像用拨片拨弦一样。
用指甲侧面拨弦，即使是高音也不会很突出，声音会显得很温暖。如果垂直拨弦，指甲突然离弦，就会像拨片一样发出很尖锐、很单薄的声音。
下面看示范，用指甲侧面拨弦，发出很自然、很丰满的声音。现在改变手指拨弦的角度，就能听出声音从厚实到单薄再到厚实。如果手指转动更多，就会发出更温暖、结实的声音。
如果平时你习惯垂直拨弦，那么当你改变角度用指甲侧面拨弦，马上就会得到更好的音色。
这样拨弦也有一个问题，就是当我们弹奏低音弦的时候，就会出现指甲刮弦的噪音。
为了避免这种情况，我在弹弦的时候会改变手指的角度。弹高音弦的时候用指甲侧面，弹4、5、6低音弦的时候，i、m、a三个手指就几乎垂直拨弦。
一般我们要获得不同音色，需要将右手向音孔方向移动或向琴桥方向移动。现在大家看，右手未沿着琴弦方向移动，仅仅调整拨弦角度就可以获得不同的音色。
现在，我们有了完美的拨弦姿势和动作。但是，如果指甲有问题，则一切都是白搭。现在用模型来演示一下不好的指甲对拨弦的影响（15分40秒）。
例如这种指甲（指甲较尖不圆滑,侧面凹进去）像钩子一样，虽然动作正确，但是指甲会把弦钩住。除非有特殊演奏需要，否则这种指甲在放弦时会发出非常不好的声音。
而光滑的指甲过弦时很自然，不会挂弦。
前面那种不好的指甲还有一个问题，就是触弦时会在琴弦与指甲交点的地方磨出印来。
下面讲一下怎样磨指甲（16分40秒）。想像你的手指有一个轴心线，指甲锉与指甲轴心线成45度夹角。
从指尖看，指甲锉平面并非与轴心线完全垂直，而是比90度稍微小一点点。这个角度需要根据自己的拨弦习惯来进行调整，确定角度后就可以打磨指甲了。
打磨指甲非常重要，不仅指甲的边缘要打磨得非常光滑，指甲的上面、下面也都要打磨光滑。指甲上面如果有突起或胶类物质等造成哪怕一点点不平，就有可能在离弦点把一个好的声音完全破坏了。
现在示范如何用指甲锉打磨指甲。
刚才我们讲了手指压弦的角度决定音色，那么压弦的深浅决定声音的大小。
声音大小的区别在于压弦多少。如果把不出现打品杂音的前提下能压弦的最大程度定为10，并平均分为10等份，那么1就是我用尽可能最少的移动压弦。1到10之间我可以把声音做出不同轻重的处理。（示范）
大家看，如果垂直向音孔压弦，比45度角压弦更容易出现打品，这也是为什么建议大家45度角压弦的原因。
现在我用EX6来示范声音轻重的处理（21分08秒），你能明显看到琴弦移动了多少。所以当我们弹不同轻重的音的时候，手的姿势和位置是一样的，只是压弦的程度不同。
现在我来示范一首曲子，必须要分出声音的轻重才能让曲子表现得活灵活现。所以你可以划分出你可以弹奏的轻重的范围，然后你可以在这个范围内应用。
除了声音的轻重外，另一个比较重要的技巧就是在同时奏响的几个音中把主要的音符突出出来。这个比较困难。
例如，用钟式和弦弹奏方法弹奏C和弦，四根琴弦同时弹响，为了某种原因要突出第三弦的音，那要怎么做呢？
如果平时你弹琴用钩弦弹法，那这几乎不可能做到。但是如果是用触弦、压弦的方法，就可以把想要突出的音压重一点。
我现在示范（Ex.7），如果把i指多压进一点，就可以把三弦的声音突出出来。我把这种弹奏方法叫做钟式和弦的分解和弦。我所做的就是把需要突出的音所在的弦多压一些，如此而已。
那么现在我们有了这些工具，可以雕塑一首轻重起伏的乐曲。现在我示范一首曲子，是索尔的一首练习曲。（Ex.8）
当你第一次弹奏时，应该考虑如何体现轻重起伏。第一个和弦比较轻，然后第二个和第三个重一些，下面这个更大声，同时应该突出旋律音符的声音，然后又低下去。
怎么才能很确切地做到这件事情呢?我是这样做的。我在每一个和弦弹完了的时候停一下，考虑是重一点还是轻一点，这样慢慢你就可以做到把你想要的声音“雕塑”出来。
在平时练习的时候，我们每一个和弦都是分开练习的，该轻的时候轻一点，该重的时候重一点。但是整个乐曲中，一个和弦接着一个和弦，我怎样停下来练习呢？ 这就引出在古典吉他界有一个很大的争议，现在我们来讨论这个问题。
有一种说法是我们不应该使用“准备”，也就是“跳动的尼龙”里讲的“植指”。如果你做这种预备工作，就不能连续地弹奏音乐。我完全不同意这种说法。
“植指”之所以有不好的名声，是因为很多时候并没有被正确地使用。
不管怎样，弹琴的过程中总会有停顿的时候。一刻不停地弹奏是不可能的，所以我比较倾向于有这个“植指”的准备工作。
我认为关键是手指“面对琴弦”这个动作，请看示范。
比如说我弹奏这个柱式和弦时，可以把手指准备好面对琴弦，移动手指压弦并停顿一下，然后离弦。也可以根本不停，直接很快地拨弦。
两个动作其实非常相似，区别就是手指停在琴弦上的时间有多长。一个是故意停一下，另一个是放上去马上就拨弦。
这样的话，我们就涉及音符长短的问题。这是一个特别容易忽略的问题，但这会决定你弹出来的音乐是否活灵活现。
现在我用朱利亚尼的一个小片段展示一下，我先用注重音符的长短的方式弹奏，再不用这种方式弹奏一遍，大家听听效果有什么区别。
通过上面的示范，我们知道了掌握音符的长短对表现音乐是非常重要的。
掌握音符长短的处理方式有很多种，古典吉它在尼龙弦上停止音符通常用右手控制，而爵士吉它通常用左手手指把弦轻轻放一下。
（示范28分50秒）爵士吉它演奏的感觉。古典吉它演奏的感觉。
当我们要停止一个音的时候，要注意考虑到指甲碰到琴弦的“klick”的声音。
请看模型示范。我们拨弦后，琴弦会来回的振动，这时如果我们用硬的物体表面去碰琴弦，比如指甲的侧面，尤其用很慢的速度去触弦，就会发出“嗞嗞”的声音。
如果触弦时用的是比较柔软的指肉部分，而且用尽可能快的速度把琴弦停止下来，这时就会很大程度地减少“嗞嗞”的声音。
现在我在低音弦上用靠弦弹法来示范一下。用指甲触弦就会有“嗞嗞”的声音，解决这个问题的办法就是手指稍微向下移动一点点，用指肉去触弦，而且要用很快的速度止住琴弦的振动。但是也不要太靠下，否则就离正确的指甲拨弦点太远了。触弦的部位就在指甲拨弦的位置稍微靠下一点就好，用这个方法就可以做到很干净地止弦了。
（请看示范）练习9到练习11是练习不同的顿音的弹法。练习9是全部止弦的顿音弹法，练习12是完全连续的弹奏。
通过以上练习可以体会怎样控制音的长短，在乐曲弹奏中应有音符长短的对比，而不是都是一样的长短。
另外还有一个很重要的技巧就是消音。当弹奏低音弦的时候，低音弦会持续发音。请看示范。
6弦持续振动发音，对旋律就会造成干扰。在这种情况下，我们就需要把6弦停住，把6弦的声音消掉。我的拇指就像一个清洁工一样，把不必要的音都消掉。
消音至少有3种以上的方法。
第一种方法很简单，即拇指拨完弦后回来再靠在弦上，把声音消掉。
如果我们用拇指先弹6弦，再弹5弦，弹5弦前要止住6弦的音。这种情况下如果用第一种方法就比较别扭。一种更好的方法是弹完6弦，在弹5弦之前，先用拇指的背部触碰6弦，把6弦止住，再弹5弦。
还有一种方法就是我们先拨6弦，再拨5弦，然后拇指非常快地回到6弦消音，那么5弦的声音就会很好地掩盖住6弦止弦的声音。
请看三种不同技巧的示范。大家可以听到弹出的声音不是混沌的，而是该有的有，不该有的就没有了。
还有一种右手止弦的技巧是“闷音”。（请看示范）就是右手手掌外侧在骨枕和固定琴弦的木块之间触弦，弹奏时发出闷闷的声音。
如果太靠近音孔，就不会弹出声音。如果太靠后，就没有闷音了。
弹闷音的时候用指肉靠弦弹奏效果比较好。而且我们弹奏的时候，手掌要跟着大拇指左右移动。
还有一个闷音弹法，即左手按弦时按在琴品上。我也经常使用左手的闷音弹法来衬托出不同的音色。
得到扬子老师的肯定是一件非常高兴的事情，谢谢扬子老师！
还有一种闷音弹法是右手手掌在骨枕和音孔中间的部位，手掌稍微离开琴弦一点。当琴弦振动时，弹到手掌发出闷音的效果。
另外一种技巧是把琴弦向上拨，故意让琴弦打到品，得到另外一种特殊的音色。
还有一种止弦的技巧，你可能想不到，就是泛音。
当手指触到泛音点的时候，实际上就是把琴弦这部分止住，止不住的地方就弹出声音来了。
当你弹不同的泛音点时，例如一半或者三分之一，它就会出现这种高音。
泛音是一种效果，一定要做得正确。左手手指是做出泛音的工具，要点就是手指触碰泛音点的位置要非常非常准确。
12品、7品和5品的泛音点在品丝的正上方，4品和9品的泛音点不在品丝的正上方，而是稍微向琴头方向移动一点。3品的泛音点则稍微向音孔方向移动一点。你需要多多尝试你的吉它的泛音点在哪里。
弹泛音的时候，左手手指不是用指尖垂直按弦，而是用指肚触弦。如果在容易弹出泛音的地方，不管用指肚还是指尖都能做出非常清晰的泛音。但在不容易弹的地方比如3品，你就会知道指肚比指尖做出的泛音更清楚。
弹泛音的时候，右手也非常重要。前面我们讲过，为了避免出现非常突出的声音，应该用指甲侧面拨弦。但是弹泛音的时候需要突出这个音，因此这个时候与平时拨弦不同。我是用指甲接近正面的角度拨弦，而且琴弦是向上拨的，不是像平常一样45度角压弦。（39分27秒）另外，右手比较靠近琴桥。
用刚才介绍的这种方法弹琴，如果不是弹奏泛音（左手不接触泛音点），就会发出很难听的声音。但是左手触泛音点后，就会发出很清脆的泛音。如果用平时右手拨弦的方法弹奏泛音，效果就不好。
现在再讲一下人工泛音。刚才讲的泛音技巧在人工泛音里一样使用。人工泛音完全是右手做出来的，因此，一方面用a指指甲拨弦，另一方面i指和a指要尽量分开。i指触弦时与左手一样，也是用指肚触弦。
下面我们再讲一下在吉它上能做出的一些特殊的音色。
现在我们做一下类似“贝司”的声音，拇指像这样打到琴弦上。
还可以模仿其它乐器的音色，例如模仿单簧管，右手拨弦的位置在离左手按弦的品位十二品的地方。
还有一个技巧是模仿双簧管的声音，右手在琴桥附近拨弦，而且是故意把琴弦向上拨。
我再讲讲左手的技巧-揉弦。左手指顺着琴弦的方向上下揉弦，实际上就是拉紧和放松琴弦。这个就好像调弦时把弦钮来回拧一样。
古典吉它揉弦是顺着琴弦方向揉，而ROCK音乐是顺着品丝的方向揉。
两者的区别在于ROCK揉弦只有拉紧，因此声音只有升高、还原、升高、还原。
而古典吉它揉弦顺着琴弦方向揉，琴弦有紧有松，因此声音是升高、还原、降低、还原这样变化。
弹奏揉弦很重要的一点是左手指尖一定要把琴弦抓住，朝琴头揉的时候把琴弦拉紧，朝音孔揉的时候把琴弦放松，这样才是一个好的揉弦动作。
手指在琴弦上来回转动，或者在琴弦上滑动，都是不好的揉弦动作。手指揉弦的运动轨迹应尽量与琴弦平行。
我们把左肘上面一点点的地方来做为左手揉弦的支点，揉弦时左手应该是非常放松的。
好的揉弦有两个要素。一个是揉弦的幅度，另一个是揉弦的速度。在演奏时必须要控制好这两个要素。
有一个很好的练习方法，就是在第9品练习揉弦。
速度是最能体现揉弦效果的重要因素。低音弦揉弦速度应该缓慢，高音弦揉弦速度应该快一点。如果速度不正确，就不利于音乐的表现。
揉弦是什么时候进入角色的呢？如果你仔细听优秀的音乐家演奏，他们并不是一开始马上就揉弦，而是开始后悄悄地把揉弦加进去。
常见有人一弹奏音符马上就把揉弦加进去，很快的摇两下就不管了。这是不正确的，因为一个声音刚刚发出来的时候，恰恰是不需要揉弦的时候。这个时候揉弦，给人感觉很紧张。
所以我揉弦一般是在音符响起来之后，再把揉弦加进去，有一种逐渐进入的感觉。如果是一开始就加入揉弦，声音就感觉很急躁、很紧张。音符先响起来了，然后再加入揉弦，这才是一种很好的处理。
现在我用一首曲子做个示范。（48分34秒）我先弹一遍旋律。第二遍我加入和弦，同时仍保持揉弦。
有时我们会发现揉弦有困难，例如在这里5弦2品。这时我们就改变揉弦方法，使用ROCK揉弦的方法，即把琴弦沿品丝的方向轻轻向下拉。
揉弦的时候，琴弦被拉紧、放松，改变了音高。通常弹吉它的人不会注意到。尤其在高把位，位置偏差很大，如果揉弦位置不对，就会把本来很美妙的声音变成一个很难听的声音。因此，揉弦时一定要仔细体会自己到底在做什么，应该认真思考揉弦的幅度、速度以及什么时候加入。
我们经常会发现手指在吉它上滑动发出的杂音，尤其是低音弦。我很难接受这种杂音，是对音乐的一种破坏。
这种滑弦的杂音是怎么出来的呢？低音弦外层是金属丝包绕的，像搓衣板一样一棱一棱的。如果是硬的物体在表面划过，就会产生杂音。
我们左手经常按弦，指尖会形成一层薄薄的茧而变得有些硬，因此在琴弦上滑动时会产生杂音。
有人建议在手指上涂润手霜，或用指甲锉去除增厚的角质层。我本人非常幸运，指尖并不硬，但仍会发出杂音。
如何避免发出杂音呢？如果指尖正面接触琴弦并滑动，会发出比较大的杂音。那么我们就不用垂直触弦的动作从琴弦上划过，而是尽量用指尖稍下面一点或侧面的部分划弦，就可以很大程度地减少杂音。
我们可以控制这些，可以解决这些问题，只要你能意识到有什么问题。所以，我们首先要做的就是在演奏中发现我们出现了哪些问题。
左手在表现音乐中也起着非常重要的作用。例如，当右手做不到止弦时，左手也可以轻松止弦。
例如这段乐曲需要消音，但是右手拇指来不及去消音。这个时候我就用左手消音。
在弹奏这段时，左手1指、2指按弦，3指是空闲的。我就可以用3指轻轻碰一下要消音的弦，就轻松的消音了。
这种例子还有很多，当你弹曲子的时候也会遇到这种情况。右手很难消音的时候，左手可以用没按弦的手指很轻松地轻轻去碰弦，就可以消掉了。
另外一个需要注意的是，当我们用靠弦奏法弹下行音阶时，空弦会持续发音，使接下来的音阶听起来不干净。
那么这种情况下，我把按下一弦的手指稍微放平一点，指肚就把高音弦的音消掉了。这样音阶弹出来就很干净、很清晰。
左手可以做出许多帮助，让声音更清晰、更富有音乐性。
下面我们讲横按，横按是会让手很紧张的一个动作。
当我在曲子中看到横按时，我就会停下来仔细看，这个横按是不是必须的，有多少根弦是我必须要按下去的，需要按多长时间，有没有什么办法可以让横按更容易一点。
请看这段横按的片段（55分46秒），我们分析一下到底需要按哪些弦。这个和弦我们只需按住1弦、2弦和6弦，那你可以看到我按这个和弦的时候手指中间是弯曲的，弹出来只有1弦、2弦和6弦发出清脆的声音，5、4、3弦是很闷的声音。
当我采取这种方式横按的时候，我的食指只是按住我必须要按住的弦。当我加入其它手指的时候，这个和弦就是一个很清晰的和弦，而且是一个很容易的和弦。
如果用食指全部按住6根弦，手就会很紧张，而且移动也比较困难。
还有一种情况就是从一个指法过渡到另一个指法的时候用横按。
例如，从D和弦转换到一个大横按。如果用标准的指法按D和弦，应该用1指按1弦，然后再转大横按。
但是我用1指的指根按住1弦，那么转大横按的时候，手指已经准备好姿势了。这时指法的过渡会很自然。
有时我做这种横按的练习，让我的1指只按住高音弦或只按住低音弦，或者高音弦与低音弦过渡。这让我感觉到声音是有区别的，而不是盲目地把横按全部按下去。
我做的另外一个练习就是三根弦的横按（57分37秒），有些人不能做这个动作。
这个方法就是1指按住2、3、4弦，而1、5、6弦可以发出空弦音。这个方法可以节省1指的力量。莫扎特的这首曲子如果不采用这种技巧，就很难达到。
如果我们仔细地研究这些细节，揭开琴趣神秘的面纱，我们其实可以解决很多很多的问题，尽可能掌握演奏的技巧，就可以得到提高。